对中国动画电影本土风格的反思

朱玲玲

摘 要：形成本土风格是中国动画电影走向成熟的必经之路。中国古代传说、故事和元素可以为中国动画电影探索本土风格提供丰富的内容和题材，发挥不可替代的重要作用。中国动画电影在利用中国传统故事、元素等创作具有民族风格的动画作品方面，做出了积极的探索，取得了丰富的成果。

关键词：中国传统元素;动画电影;本土风格

20世纪以来上映的动画电影中，欧美3D动画吸引了大部分的眼球，日本唯美动画也以独特的风格在世界动画电影界占有一席之地，而中国动画电影受关注度相对不太高。总体来说，中国动画电影尚未形成明晰的本土风格。以2011年名噪一时的国产动画电影《魁拔》为例，该作品带有较为明显的模仿日本动画风格的痕迹，而本土特征并不突出。创作具有本土独特风格的动画电影作品，一直是中国动画电影人的追求。他们为此进行了不断的探索。近年来上映的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《风语咒》《白蛇·缘起》等，都具有较强的民族风格，在探索本土风格方面进行了多方面的探索和创新，取得了明显的进步，也得到了评论界的肯定。票房数据显示，这些以中国古代传说、故事等改编或者吸收传统元素的动画电影，相较于其他题材的电影更受到观众的欢迎。事实证明，中国古代传说、故事和元素可以在中国动画电影业探索形成本土风格的过程中发挥不可替代的重要作用。

1 中国古代传说、故事为动画电影形成本土风格提供了丰富的内容和题材

《现代汉语词典》对风格的解释是：“一个时代、一個民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。”[1]当一个时代、一个民族、一个流派或一个人在艺术创作上超越了简单模仿，形成了自己的思想特点和艺术特点时，就意味着形成了独特的风格。风格的形成是艺术创作趋于成熟的重要标志。20世纪后半期以来， 3D动画电影充斥全球市场，欧美三维技术独占鳌头，其时代感和科技感令人叹为观止;日本动画则另辟蹊径，探索发展二维动画，形成了独特鲜明的唯美风格。风格迥异的欧美动画和日本动画，之所以竞争力强、全球市场占有率高，一个重要原因在于各具自己的风格。中国动画电影要在激烈的竞争中脱颖而出，首先必须探索形成本土风格，而决不能满足于亦步亦趋，简单地模仿美国和日本动画风格。这是中国动画走向成熟的必经之路。对本土风格的探索可以从多方面进行，利用中国古代传说、故事、元素是一条有效的路径。

中国古代传说、故事的类型丰富多样，包括神话传说、民间故事、古代戏剧、古典名著等，是中国传统文化的重要载体。这些古代传说、故事及其所蕴含的思想文化和价值观念，不仅在其形成、传播的时代产生过显著的社会影响，构成了中国传统观念的重要方面，而且在今天依然有其社会价值。一些传统故事所蕴含、传播的价值理念，在现代社会依然能给人以启发，具有积极的意义。如《揠苗助长》提醒人做事不可急于求成;《卧薪尝胆》告诉人们成大事者必须坚忍不拔;《白蛇传》突破人妖之界勇敢追求爱情;《红楼梦》对纯真人性的赞美;等等。对于高度依赖电脑、手机接收信息和娱乐的现代人来说，当快餐文化使人们的心绪变得日益浮躁之际，中国古代传统、故事及其所蕴含的价值理念——“仁义礼智信”“道法自然”、以“和”为贵等，对现代人的成长产生积极的影响和作用。好的故事不仅丰富人的知识，更能给人以智慧、启迪和力量;对于良好社会风尚的形成、健康社会文化形态的构建，也具有潜移默化的影响力。此外，中国古代传说、故事还包含着非常丰富的历史记忆和文化信息。古代中国人的生活环境、风土人情、服装饮食，乃至精神追求、思想内涵等，都在其中有着生动、具体的体现。

中国古代传说、故事及其所蕴含的精神文化，无论是在思想观念方面，还是在艺术手法方面，都可以为中国动画电影构建本土风格提供丰富的内容和创作题材。

2 中国动画电影利用中国传统元素探索本土风格的积极尝试

中国动画界在利用中国传统故事、元素等创作具有民族风格的动画作品方面，曾进行过积极的探索，并取得了成功的经验。20世纪五六十年代，出现了一批具有浓郁的东方文化传统特色的动画作品——《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等。这些动画片或利用传统故事，或利用传统的元素、表现手法，在探索构建民族化艺术风格方面取得了突出的成就，在国际动画界给人耳目一新之感，在国际上屡获大奖。这些带有浓厚中国风格的动画作品，被冠以“中国学派”的美称，可以说，中国动画电影在形成自己的独特风格方面，已经取得了令人瞩目的成就。遗憾的是，这一有益的探索因“文革”而中断，中国动画电影的发展由此陷入停滞。

改革开放后，动画产业进入新的发展阶段。但当我们重新看世界动画电影的发展情况时，才发现已经被欧美国家甩得远远的。要缩小差距，首先从模仿、学习欧美和日本动画开始。在发展初期，模仿学习当然是必要的，但中国动画电影要达到与欧美、日本动画电影并驾齐驱的水平，甚至争取后来居上，单靠模仿是远远不够的，必须形成自己的动画风格。利用中国古代传说、故事、元素就成为中国动画电影探索本土风格的有效路径。近年来，中国动画电影在这方面进行了多次尝试和探索、更新和改进。2015年上映的《西游记之大圣归来》，影片题材取自古典名著，创作中还采用了多种中国传统美学的表现手法，最终取得了高票房、高口碑的双重肯定。影片的成功使民族化创作风格受到关注和热议。2016年上映的《大鱼海棠》，以“北冥有鱼，其名为鲲”开始，展开了一部唯美的中国风动画，从人物造型、场景设计、语言风格等多方面、全方位地呈现中国传统文化元素。该片在上映的两天内便取得了上亿的票房，得到了市场的肯定。2018年上映的3D动画电影《风语咒》在技术方面更为成熟，电影中的古朴小镇，以及地貌上所体现的五行元素，都带有浓浓的中国风味。2019年，由追光动画和华纳兄弟制作的《白蛇·缘起》，则是在民间传说“白蛇传”的基础上进行创作，同时在3D技术方面取得新的突破，画面精美，构图讲究，比之前的电影有了新的进步，收到了不少粉丝的追捧。可以看出，中国动画电影在大量运用古代传说、故事、元素、表现手法等的基础上，逐渐开始形成自己的风格。

近年来，中国动画电影积极尝试利用古代传说、故事、元素，受到观众的喜爱，取得了市场的成功。四大名著、《白蛇传》《聊斋志异》等，中国观众对于其中的故事耳濡目染，非常熟悉。利用这些故事创作的产品，首先就让观众有一种亲切感，具有了一定的观众缘。而用现代理念对其加以改編，用现代技术将其转化成动画电影，传统与现代的充分结合又让观众对其产生了新的期待。相关题材的动画不断得到市场的肯定，说明其在观众中具有极高的接受度。中国元素不仅一直深受中国观众的喜爱，其独特的韵味也吸引了世界的目光。20世纪五六十年代，中国风、水墨画动画一度在世界上独领风骚。美国人利用中国传统故事、元素创作的动画电影《功夫熊猫》《花木兰》，独具一格，风靡全球。中国悠久的文明传承、博大精深的传统文化为动画电影提供了取之不尽、用之不竭的资源。动画电影可以进一步加强对传统题材的开发，不局限于广为人知的四大名著，还可以把视线投向《山海经》《聊斋志异》《封神榜》等对于很多人来说相对陌生神秘的传说、故事，运用现代观念、技术进行再创作，生产出更多具有鲜明的民族特性、打动观众的作品，在探索动画电影本土风格的方面取得更大成绩。

3 结语

2012年上映的魔幻武侠动画片《侠岚》融入了大量中国传统文化元素，展示了传统文化元素对形成本土动画风格的重要性。自此，在动画电影中引入中国元素越来越受到创作者的重视。穆怀林、王少军的研究表明，取材于中国传统故事和运用传统美学风格，是动画电影取得高票房的好途径。甚至有日本媒体声称：中国元素是中国打入国际市场的最佳利器。充分挖掘中国古代传说、故事、元素所蕴含的思想特点和艺术特点，是中国动画电影实现中国风格的第一步，独特的民族风格是我们屹立于世界动画界的有效途径。

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