声乐演唱技巧在声乐表演中的作用

唐宏兵

摘要：音乐是一种艺术，声乐表演是音乐艺术的组成部分，演唱者通过声乐表演将音乐作品中蕴藏的历史、背景、情感传递给听众，使听众可以接收到音乐作品所想要表达的内容。声乐表演质量的好坏不仅在于歌词、旋律的清楚表达，还在于要通过一定的声乐技巧使音乐作品具有影响性、感染性、传递性。由此看来声乐演唱技巧在声乐表演中的作用是尤为重要的。本文首先对声乐技巧及声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行了探讨，其次探讨了提升声乐演唱技巧的方法及对策。

关键词：声乐表演;声乐演唱技巧;作用

现今，音乐的普及性越来越高，音乐不再仅用于声乐表演及舞台艺术的展现，音乐在普通民众的身上也得到了普及化，人们可以随时通过音乐对情感进行表达及传递，但不同的音乐作品运用各种声乐演唱技巧可以对作品进行合理的应用及表达，作为音乐专业的学生，更应该了解声乐演唱技巧在声乐表演中的作用。

一、声乐演唱技巧

声乐技巧是指表演者在进行声乐练习或声乐表演时所运用的技巧，声乐技巧可以帮助演唱者将音乐作品富有情感的表达及传递，由此看来，声乐技巧在声乐表演中是尤为重要的。声乐技巧的成熟程度直接关系着音乐作品完成的质量。声乐表演的最终目的不只是要将声乐作品按照音乐素养的要求高质量的完成，还要将音乐作品所要表达的内涵、情感传递给观众，甚至可以让观众了解或理解音乐作品所要表达的内容并产生共鸣。声乐技巧的特点首先，声乐技巧奠定了声乐作品的情感基调，决定了作品的艺术表现形式，做到了情感传达的良好控制。其次，声乐技巧让表演者能深入理解作品，在音色表达、作品理解、作品展现形式上的不同。

每一种声乐技巧被成熟的展示，一定是演唱者或表演者经过长时间坚持练习的结果，声乐演唱的技巧主要体现在气息、力度、声音、音色、节奏掌握、速度变化及情感处理等方面，具体可以分为呼吸、姿势、起音、共鸣、喉头位置、声音位置、声音连贯、咬字吐字、颤音、切分音、断音的演绎，音准、节奏、音色的控制等。在一首音乐作品中，作品的展现是需要根据作品要表达的内涵选择合适的声乐技巧的，然后结合多种声乐技巧组合完成。

声乐演唱的基础则是声乐表演时的所运用的气息，气息的合理运用可以让表演者很轻松的完成作品的表演，而在声乐表演过程中，气息的不稳定则会造成破音或声音出现杂音等现象，严重影响着所要表达的效果。对于学生来讲，在声乐技巧的学习及练习中应特别注重自身气息的培养。

声乐技巧中演唱者要学会对声音及力度进行合理应用、控制，声音及力度的控制可以直接体现表演者的演唱水平。一首音乐作品需要表达的情感是通过声音和力度来展现的，例如在强弱切换之处，演唱的声音及力度要随之改变，通过声音及力度的变化来表达丰富的情感。因此，身为声乐专业的学生要更加注重对声音及力度的掌控的练习，然后根据演绎的作品进行不同情感处不同声音及力度的恰当处理。

声乐技巧还包括音色，每个人所发出的声音都是不同的，这就是由于每个人的音色不同，一个音乐作品在进行演绎过程中，不同音色的节奏带给听众的感受是不同，因此，在进行声乐技巧的学习中，要注意音色节奏及速度的变化。

二、声乐演唱技巧在声乐表演中的作用

（一）有效的进行情感的表达与传递

每一个音乐作品在创作过程中，创作者均赋予了该作品一定的情感，正是由于这种情感的存在，才能使音乐作品得到大众的青睐与情感的共鸣。演唱者在演唱过程中，所运用的情感表达及情感的输出会直接影响观众对作品的理解。但一些演唱者或表演者忽略了作品情感的表达，只专注于声乐技巧的训练及提高，致使其表演的作品不能与听众进行情感的交流，其表达的作品不具备生命力及感染力。声乐技巧与情感表达在声乐的表演过程中一定是相辅相成的，如果有很饱满的情感但不具备成熟的声乐技巧则会严重影响演出的质量。因此，在声乐表演过程中，要学会了解创作的背景及作品要表达的情感，利用声乐技巧融入一定情感，使声乐艺术的内涵得到体现，真正体现出声乐的价值。这样创作及表演的作品才能具有感染力、生命力。同時还可以带动观众的情绪。

（二）声乐技巧可以深入及丰富艺术作品的内涵

每一个演唱者对音乐作品的认知和感知是不同的，当然所有的认知及感知是需要建立在创作者所要表达的情感的基础上的，声乐技巧的运用可以深化艺术作品的内涵，因为声乐技巧不是单一的，是可以根据艺术作品的情感基调、艺术作品类型、演唱者的特点等等采用不同的表现形式的，演唱者对作品的理解程度存在差异，运用的声乐技巧也不同，这就会使艺术作品所表现出的内涵变得丰富，但值得注意的是，演唱者一定要根据自己的特点、参照创作者所要表达的情感合理的选择及组合声乐技巧，声乐技巧对艺术作品来讲也是一个二次创作的过程，合理的运用声乐技巧可以使表现的艺术作品具有演唱者的特点，还可以使作品具有感染性、吸引性。由此可以看出，声乐技巧在声乐表演过程中对艺术作品内涵的深入及丰富起到了很重要的作用。

（三）声乐技巧可以塑造独特的艺术形象

声乐艺术是一门多元化艺术，声乐艺术还可以进行流派的划分，不同的流派有其独特的艺术形象，这是由于不同的流派给观众所塑造的形象是不同的，不同流派形成了其特有的艺术形象，同一个作品被不同流派演绎时给观众传递的情感也不同，这就是艺术的魅力之处。在声乐表演过程中，可以运用声乐技巧中的音色技术为作品塑造独特的艺术形象，这是因为不同的人具有不同的音色，在演唱者对音乐作品进行演绎时，为其赋予了自身的音色或一定的音色特点，就可以迅速的在听众面前建立相应的艺术形象，这种艺术形象给观众的感觉具有独特性，甚至可以达到使观众通过声音就可以知道作品的表演者是谁的效果。

（四）声乐技巧可以提高声乐演唱质量与观众达到共鸣

声乐技巧的学习、练习及合理运用在声乐表演中是非常重要的，因为声乐技巧的成熟程度决定着声乐表演的质量，表演者具有成熟的声乐技巧可以降低演唱过程中的失误率，声乐技巧的合理运用可以使所演绎的作品具有层次性，在此基础上，当演唱者将自身情感投入到所演唱的作品中后，会很容易与观众产生共鸣，使观众可以充分理解作品所表达的情感。

三、如何提高自身的声乐技巧

对于声乐专业的学生，可以从对作品的理解程度及声音、力度的控制两方面来提高声乐技巧。首先，对作品的理解，只有理解作品创作背景、表达内容、所具有的类型及风格，才能与声乐演唱技巧相融合，从而使声乐表演质量得到提高。其次，力度的控制与强弱切换可以控制作品表演的走向，而通过声音的改变与控制可以传递所要表达的情感，还可以渲染作品表演的氛围。

四、结语

总而言之，声乐技巧在声乐演唱中的运用是非常重要的，声乐专业的学生需要具备高质量的成熟技巧，这就需要对声乐技巧进行系统学习并坚持练习。除此之外，要对所表演作品的相关创作背景、创作者所要表达的情感等内容进行了解和学习，然后结合自身特点及所要表达的情感运用声乐技巧进行作品的二次创作。声乐技巧在声乐表演中有效的进行了情感的表达与传递、丰富了艺术作品的内涵，同时塑造了独特的艺术形象，提高了声乐表演的质量与观众达到了共鸣。

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