拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33之8的演奏分析

2019-08-01 01:12牟乔
戏剧之家 2019年19期
关键词:音画尼诺夫拉赫玛

牟乔

【摘 要】先对拉赫玛尼诺夫的音乐人生进行简要展示,接着对其作品的风格面貌进行了大概分析,重点在第三章,对这首作品的要素进行分析,最后对其艺术魅力和人文价值进行了归纳总结。希望通过论述可以将《音画练习曲》作品33之八的音乐风格和演奏特点进行有效的揭示,进一步认识到它的独特艺术魅力。

【关键词】拉赫玛尼诺夫;音画练习曲;33之八;演奏

中图分类号:J65     文献标志码:A               文章编号:1007-0125(2019)19-0085-01

拉赫玛尼诺夫自幼家庭富有,父母都是宫廷音乐家,他因此受到了良好的音乐教养,四岁时候受到父亲点拨开始学习基本作曲法并且学习钢琴,几年以后写出了平生第一部协奏曲,十岁时候写出了第一部前奏曲,从此開始在欧洲音乐界受到关注,获得了许多名家的认可和赞扬。

一、拉赫玛尼诺夫的音乐创作历程

拉赫玛尼诺夫是十九世纪至二十世纪的俄罗斯著名作曲家、钢琴家、指挥家,创作中他坚持晚期浪漫主义风格,作品旋律突出、气息宽广、织体饱满、和声色彩浓重,富于浓郁的情感色彩和悲剧性,经常有俄罗斯辽阔的大自然气息和民歌音调的回响,具有史诗般壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫生活的社会时代处在经济高速发展的时期,整个欧洲都处在自信和乐观之中,因此它的音乐也受到了时代的感染,处处洋溢着一种乐观、热情、积极向上的情怀。但是拉赫玛尼诺夫不仅于此,他之所以成为一代大家,当然有他的过人之处,他通过自己的独立思考,将自己的感悟融合在了许多作品当中,尤其在《音画练习曲》钢琴练习曲里面,我们可以感受到他的旷世才华。

二、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33之八的演奏分析

(一)力度与速度的分析

拉赫玛尼诺夫在《音画练习曲》作品33之八的演奏中,力度把握上面十分注重用手掌与指尖的配合。如果没有手掌关节的支撑,手指发出的声音就会失去稳定感,拉赫玛尼诺夫弹奏的音色颗粒感极强,这都是掌关节支撑的效果。他对掌关节对力度的控制比其他的钢琴家都重视,原因在于他的练习曲作品的表现难度和技术组合已经远远达到现场演奏的高度,因此说拉赫玛尼诺夫所采用的力度在表现幅度和技术方面更加需要强有力的辅助动作。力度的保持上面,拉赫玛尼诺夫演奏中还加入了手臂的发力。手臂发力是为了保持触键盘的重量,为了不影响触键的速度,要保持适当性的力量。拉赫玛尼诺夫许多速度片段中,大量的快速音交迭出现,不同的旋律走位的连接都需要不同的力量来支撑,手臂的发力就是为了应急,比如在滑音当中就需要手臂发力控制指尖力量,以此保证手指的主动性和灵活性弹奏。拉赫玛尼诺夫对触键有个比喻,“肌肤的接触”,他十分注重经验感知,强调用经验去掌握触键技术,手指、手掌、手臂的变化结合需要考虑到其他的一些要素,比如速度、方向、角度等等,随着练习曲当中旋律难度不断加大,这些要素就显得尤为重要。

(二)音色的分析

众所周知,钢琴在二十世纪已经发展成了最重要的器乐,无论是独奏曲还是交响曲,都离不开钢琴的参与。钢琴的各项功能被极大的开发,几乎达到了巅峰。拉赫玛尼诺夫这时也不断地对自己的钢琴作品进行创新改编,以乐队演奏的形式进行编排。在《音画练习曲》作品33之八,他追求音色组合的极致化,并且广泛地吸取不同音乐类型的音色,尝试将其带入到钢琴当中。这里音乐的变化就发挥出了关键的作用,他认为音色的变化不应该只是在和声转换和旋律连接时使用,还应该在声部主次凸显中运用上去,因此拉赫玛尼诺夫对其他伴奏型音色进行了深入的研究,主要对踏板的标注进行了创新和发展,其次对踏板的读谱进行了详细的规定,最后还加入了长踏板、颤动踏板、快速切换踏板、弱音踏板和中踏板等满足自己的创新需求。拉赫玛尼诺夫通常追求极致音色时加入两个踏板共同演奏,将踏板的音色和指尖触键配合使用,达到了演奏效果的极致化。

(三)指法的运用

众所周知,拉赫玛尼诺夫音乐的色彩变化主要依靠音色的变化,基本上不允许有打击乐的声音出现,无论音响力度有多大,都要保持干净、纯明、柔美的音色,并且要保持较长的声音时值。要达到这种效果,必须依靠指尖、手掌、手臂、角度等等技巧才能恰到好处。

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33之八风格典雅收敛,不失浪漫热情,弹奏的时候对指法程度十分考究,必须要保证音色的细腻连贯和特殊的韵味,这些都需要指尖来完成。拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品33之八的音色和他其他作品相比,相同之处在于同样保持了一种晶莹剔透的质感,不同之处在于拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品33之八的和声进行脱离了古典和声的框架,加入更多的肢体方面的技巧,和声结构更加现代。练习曲中的乐曲含义富有立体感,更加有张力,指尖追求的音色变化较之古典时期更加复杂多样。如果要处理短促音的话,通过指尖的主动先行就可以在击键的一瞬间将声音控制在合理的状态里。这种恰到好处的状态拉赫玛尼诺夫做得最好。

总之,拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多,体裁丰富,无论哪个体裁都有经典流传下来,展示了与众不同的音乐才华。

参考文献:

[1]波兰民间玛祖卡与肖邦的钢琴创作——肖邦玛祖卡Op.33研究[J].赵琳.艺术评鉴.2018(04).

[2]拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》op.33教学释义[J].冯韶华.乐府新声(沈阳音乐学院学报).2010(02).

[3]浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》op33的创作特点[J].张黎.黄河之声.2012(02).

猜你喜欢
音画尼诺夫拉赫玛
大提琴演奏的悲剧审美表达——以拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第三乐章为例
浅谈拉赫玛尼诺夫钢琴作品的创作风格——以《音画练习曲》Op.39 NO.9为例
丰收节音画
丰收节音画
丰收节音画
拉赫玛尼诺夫浪漫曲音乐风格研究——以《春潮》为例
试论拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的演奏技巧及方法