简论油印套色木刻版画的绘稿方式

李宏斌

摘要：为了提高油印套色木刻版画印制的成功率，我们往往会在印制前绘制一幅色稿。油印套色木刻色稿的绘制方法总体可以分为限色绘制和自由绘制两类，这两类中又各自有一些具体的分支。限色绘制的色稿比较接近油印套色木刻的形式，参考效果较为直观;自由绘制的色稿在分色过程中会损失大量细节，参考效果不直观，但这种色稿也有自身的优势。本文论述了两类绘稿方式各自的优势和不足，可作为油印套色木刻或者其它版种在绘稿时的参考和借鉴。

关键词：色稿   限色绘制   自由绘制   形式提示

中图分类号：J616                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）13-0024-02

为了保证版画的质量和提高印制成功率，绝大多数人都会在印制前绘制一幅色稿，从色稿上，可以基本解决版画的构图、明暗安排、以及分色效果等。从这个层面上来讲，尽管版画并不是对色稿的忠实临摹，但色稿的风格形式，也直接影响着版画的风格形式。所以对色稿绘制方式的研究，有助于提高版画的制作质量，也有助于画家找寻到适合自身的创作风格。本文以油印套色木刻为例，论述采用不同方法与不同材质所绘的色稿对后期油印套色木刻制作带来的形式上的差异。

油印套色木刻属于版画中木刻版画的一种，其基本制作方法是用刀在木板上分版刻出图像，然后以滚筒在凸起的图像上着色，通过多次分版印制，最后得到作品。它不像一次性刻完图像的黑白木刻那样直观，所以需要提前筹划形色的安排，筹划的方式，就是绘制一幅适合油印套色木刻制作的参考色稿。

最适合油印套色木刻制作的参考色稿，无疑是已经分色绘制好的色稿，甚至设计了大致的点、线的安排处理，我们称为“限色硬边色稿”。但我们在绘制色稿之初，并不一定非要绘成限色硬边色稿，也可以采用自由的绘制方式先绘制出色稿，然后再把这张色稿进行分色使其成为限色硬边色稿。这并非多此一举，自由的绘制方式带有更丰富的形式，而这些形式会成为油印套色木刻制作时的“形式提示”，影响着油印套色木刻的制作技法和刀法组合形式。下面，笔者将具体论述绘稿的不同方式对油印套色木刻带来的形式上的影响。

一、限色绘制

（一）限色硬边绘制

所谓限色，是指既定的颜色数量，绘制时相互不能混合。尽管套色木刻在印制时并未限定使用的色彩数量，但过多的色彩数量增加了印制的难度。所以，比较自然色彩而言，版画是在做减色处理，能够在不多的色彩里，实现丰富的效果，所以需要限色;所谓硬边绘制，是指不同的色与色相邻的边界明确而独立，没有交融的过渡混合。因为油印套色木刻的上色工具一般是滚筒，颜色融合的色彩过渡方式并不是油印套色木刻的优势，点、线疏密排列的过渡方式才是油印套色木刻的长处，所以限色硬边绘制的色稿在制作油印套色木刻时有更直观的参考意义，因为直观，更易保证质量。

限色硬边绘制多采用具有覆盖性质的颜料，例如水粉或丙烯。方法是一次性调好作品所需的全部颜色。例如作品要用7个色表现，就一次性调好所需的7个颜色，量也要一次调够，然后放置在调色盒中，注意这7个颜色要考虑到色彩之间的协调关系。绘制的时候，不要掺水，最好准备7支笔，每支笔负责绘制一个颜色，可以省去洗笔的麻烦，也可以防止颜料间不经意的混合，还可以加快绘制的速度。绘制时，注意底色完全干燥后再覆盖颜色，同时注意尽量保持相似的厚度。这样绘制出来的色稿，实际上已经很像一张套色木刻版画了，所以才说，限色硬边绘制色稿，是油印套色木刻最为直接的参考色稿。

（二）限色柔边绘制

限色柔边绘制，是限色硬边绘制的辅助绘制法。是指在限色硬边绘制的基础上，某些局部色彩可以在相邻边界相互混色，呈现色彩渐变。主要用于画面相对面积较大的色块之间，例如面积较大的天空的色彩渐变。因为面积大，在制作油印套色木刻时，用滚筒滚出渐变相对容易一些。而对于面积较小的琐碎细节，就采用限色硬边绘制。

二、自由绘制

（一）自由不限色绘制

自由不限色绘制，方法就和平时画油画、水彩是一样的，对色数没有限制，可以任意调配和混合色彩，你可以放开使用颜色，包括丰富的色相、明度、纯度上的微妙变化，同时包括色彩间的细腻渐变。自由不限色绘制的色稿，因为包含了十分丰富的颜色及明暗色阶，因而是不宜直接用于套色木刻制作的，这样的色稿，要进行分色后，才能用于套色木刻制作。

对丰富的色稿进行分色，可以采取两种手段。一种是人工分色，另一种是借助电脑软件分色。人工分色，是纯主观控制的，可以依据自我的想法对画面的颜色进行取舍，如果你想直观地看到取舍之后的色彩效果，那么你需要按照取舍后的颜色重新绘制一幅限色色稿，效果不满意还得重新取色重新绘稿，工程浩大。所以一般采用电脑软件进行分色。

电脑软件例如Photoshop等，有内置的滤镜可以实现图片的分色，在分色后会损失很多细节，色彩也可能不如人意。可在电脑上修改色彩，之后采用數位板进行限色硬边绘制把损失的细节补充出来，参考这样的色稿就便于版画的印制了。

（二）自由限色绘制

自由限色绘制，是指在既定的色数前提下，可以任意调配和混合色彩进行绘制，与自由不限色绘制的不同之处仅在“限色”二字。一般而言，自由限色绘制的色彩没有自由不限色绘制那样丰富。

用于自由限色绘制的色彩，色数不要太多，不计黑白，一般三四个就够了，并且这三四个颜色不要是三原色或接近三原色的色彩，因为颜色之间还可以进行调和，所以在绘制中还会产生新的色彩，色数太多或者使用三原色调配绘制的话，绘出来的效果就和自由不限色绘制没太大差异了。

因为自由限色绘制比自由不限色绘制颜色要少，所以在后期的分色中颜色损失就要少得多。

三、两种绘制方法的比较

限色绘制画出来的色稿，在转换为版画时，对色稿的损失较少，这样相当于在色稿上所做的绘制和修改，都能较好地体现在油印套色木刻中，这样就可以在色稿上多花点功夫，以保证油印套色木刻的质量。

自由绘制在进行分色的时候，往往要损失大量的色彩细节以实现有限色数。油印套色木刻的色彩数量一般是个位数或十多个色，印到三十、四十个颜色已经算是非常多了。所以很多时候自由绘制花了不少功夫得到的色稿，在分色以后可能面目全非，细心经营的微妙变化不能被表现出来。

既如此，那么直接用限色绘制的方法来画色稿就可以了，为何还要采用自由绘制的方法来画色稿呢？因为在自由的绘制中，色彩间的揉和与混合会产生非刻意控制的渐变色以及其它的一些偶然效果，这些效果往往超出意识控制之外。限色的绘制方法相对就缺乏这种偶然性，画面形式很大程度在意识的控制之下，而意识具有惯性思维，这使作品能保持相对统一的艺术风貌，但在形式开拓上就缺乏一些“逼迫”性，下面，笔者以水彩色稿为例，来论述这种“逼迫”性对套色木刻形式的一些影响。

如果用水彩颜料来进行限色硬边绘制，那么就仅仅是填色而已，完全不能展现水彩颜料的特点。但如果采用自由绘制，水彩颜料的特点就可以充分发挥出来。

透明水彩画法具有流动和晕散的特点，色彩渐变也十分方便，同色叠加颜色也会产生明暗差异，其中的矿物颜料会产生颗粒，水色沉淀会出现深色边沿，配合撒盐、涂蜡、海绵、留白胶、水洗、对印、刮纸等多种特殊技法，能呈现十分丰富的效果。而如果你想在油印套色木刻中实现这些效果，就“逼迫”着你在刻制和印制的时候要采用相应的刀法和印制手段，这无疑对开拓油印套色木刻的形式是有帮助的。在“逼迫”的时候，不必太过纠结一定要完全像色稿，纵使不像，这种“提示”也会使你暂时排开惯性的思维模式，而进行着版画形式的开拓。

例如采用撒盐法处理画面的石头，就会赋予石头天然肌理，而这些肌理在变成套色木刻时，往往是刀法组织的提示;再例如水色交融的流淌、沉淀、晕散等效果，也可以成为油印套色木刻制作时的形式参考。但如果用限色的方法来画稿，就不会产生水彩特征的形式提示，那么，套色木刻最后的呈现形式也就大不相同了。

四、结语

综上所述，版画色稿确实在版画制作过程中扮演着重要角色，自由绘制能对版画形式语言的開拓有提示作用，而限色绘制更适合风格成熟的画家。尽管我们也可以不要色稿边刻边看，边印边想，但出错率就很高了，一旦出错，难于修改甚至没法修改，所以我们在色稿阶段就会把效果做得尽量充分一些，以减少刻印中的失误。因而，如何绘制版画色稿，如何把色稿转换为限色样式，是个值得研究的问题。