对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考

王竹

摘要：舞蹈是对形体艺术的完美展现，舞蹈编导需要具有极高的艺术素养与技能，才能创作出优秀的舞蹈作品。随着艺术的多元化，各种艺术的形式开始深入人们的生活当中，人们的舞蹈欣赏水平也随之提升。为满足人们不断提高的欣赏水平，舞蹈编导就必须创作出优质的舞蹈作品。基于此，本文通过对新形势下舞蹈编导应具备的基本能力与创新意识进行论述与分析，并对如何有效提升基本能力与创新意识进行分析，以供专业人士的交流。

关键词：新形势   舞蹈编导   基本能力与创新精神   提升

中图分类号：J711                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）13-0056-02

一、新形势下舞蹈编导应具备的基本能力

（一）舞蹈编导要具备良好的舞蹈功底与音乐素养

在新形势下，作为一名合格的舞蹈编导首先要具备一定的舞蹈功底，熟练掌握各项舞蹈的技能;并将自己对舞蹈的理解与自身的特色相融合，进而创作出高品质的舞蹈作品，舞蹈的基本功底包括身体的柔韧程度、肌肉能力，以及表演时所能展现出的爆发力。此外，表情是舞蹈形象的重要组成部分之一，它可以有效提高舞者的舞蹈表演效果，使观赏者更好的理解舞蹈所要表达的内容;因此，舞蹈编导也要对舞蹈中的表情进行理解、掌握与控制，在设计舞蹈形态时，注重表情的展现，使舞蹈的效果得到最优化。舞蹈编导还要具备高水平的编舞技巧，对舞蹈中的每个元素都进行细致、深入的探究，可以胜任各种编舞任务[1]。

其次，舞蹈编导还要具备音乐修养。虽然，音乐与舞蹈是两种不同的艺术表现形式，但两者有着极为密切的联系。舞蹈编导不但需要为舞蹈挑选与之相匹配的音乐旋律，还要在音乐中获得创作舞蹈所需要的灵感。舞蹈编导的音乐素养对舞蹈作品的创作和编排的整体水平有着极为重要的影响。舞蹈作品需要音乐的支撑，如果舞蹈编导不具备良好的音乐素养，比如缺少节奏感，无法对音乐的节奏与旋律正确的把握，导致无法对音乐进行深层次的解读，无法从音乐中获得创作灵感，进而难以创作出高水准的舞蹈作品。因此，舞蹈编导要具备一定的音乐素养与感知能力，借助相关的音乐培训，加强自身的音乐能力，探寻并感知音乐和舞蹈之间的交点，通过提高音乐水平使舞蹈的创作质量得到有效的提升。

（二）舞蹈编导要具备一定的艺术人文素养

舞蹈编导应具备一定的艺术人文素养，对各种艺术表现形式都有独特的感受与理解。提升自身的文化素养，不但可以使舞蹈编导的创作境界得到提升，还能使舞蹈的内容与表现形式得到有效的丰富，使舞蹈的观赏性得到进一步的提升。因此，在舞蹈作品的创作过程中，舞蹈编导要不断丰富自身的人文艺术素养。舞蹈编导还要深入了解社会生活中的各项知识，把握社会生活的现状，贴近现实进行艺术的创作，更易达到人们的心理预期，取得良好的艺术效果。同时，舞蹈编导要注意时代的发展与变迁，避免进行创作时，出现科学性、常识性的错误。

（三）舞蹈编导要具备敏锐的观察力

作為一名合格的舞蹈编导还应具备敏锐的观察力。通过对生活经验的积累与沉淀，舞蹈编导可以对周围的事物进行敏锐的观察，从中筛选舞蹈可用的素材，进一步提升自身的艺术鉴赏能力，创作出更为优秀的舞蹈作品。舞蹈编导在进行创作时，要善于发现生活中的美，感悟生活的情绪，将生活融入舞蹈之中，才会创作出使人们产生情感共鸣的优质作品。这就要求舞蹈编导不仅要具备审美能力，还要具备对生活、社会与自然的敏锐观察能力与感悟能力，并可以将所观察到的事物与情感作为舞蹈作品的素材。

二、新形式下舞蹈编导应具备的创新意识

首先在新形式下，舞蹈编导要具备对舞蹈理念进行创新的意识。生活是舞蹈创作的源泉，但其又高于生活，因此舞蹈编导应具备感悟生活的能力，并将从生活中获得的灵感进行有效创新。这就需要舞蹈编导去积极的体会生活，善于对生活进行探索、观察生活的细节、发现生活的魅力所在，不断积累和发掘生活中的创作素材。并将自身的意识与创作素材进行融合，使舞蹈的创作获得更多的独特性，使最终的舞蹈作品更具有创新性。

其次在新形势下，舞蹈编导还需具备对舞蹈动作进行创新的意识。舞蹈作品是舞蹈动作的集合，在注重舞蹈创新的当下，舞蹈编导应从最基础的舞蹈肢体动作切入，对舞蹈素材进行合理的拆解与组合，进而对舞蹈动作进行有效创新[2]。

三、提升舞蹈编导基本能力与创新精神的有效措施

（一）提高自身的想象力，为提升创新意识打下基础

艺术的创作是来源于想象的，而想象力就是一种创造能力。舞蹈的想象力是舞蹈编导对外部事物的观察与总结，和现实生活中的激情。舞蹈编导可以借助舞蹈的想象力将现实生活进行完美的呈现，使其更人性化和具体化。舞蹈编导必须具备想象力，并不断的对其进行开发与提升，要使想象力得到有效提高，需要多种途径进行。首先，借助练习对想象力进行开发与提升，编导一部成功的作品，需要无数的失败的作品为其进行铺垫，对于一个好的舞蹈作品，积累是至关重要的，通过对舞蹈作品的不断构思与创作，不断的进行想象与融合，最终才会得到一个全新的作品构思。其次，舞蹈编导还需要充分调动感官，对周围的事物进行观察，并利用舞蹈思维来对外界事物进行思考，不局限于某一固定框架，要利用创新意识，使舞蹈作品充满无穷的想象力。

（二）注重形象思维的提升

要以形象思维的角度出发，提升舞蹈编导的创新意识，这一角度主要包含形象动作以及视觉艺术两方面。从形象动作的角度看，舞蹈编导要提升自身的专业审视能力，对现实生活进行审视，掌握现实事物的外形、行为等各种特点，从最具代表性的特征切入，分析其是否可以进行舞蹈编排，能否利用舞蹈语言对其进行表达，同时思考所选取的素材是否可以被观众接受并认同;此外，舞蹈编导可将自身对舞蹈素材的认知融入到舞蹈创作当中[3]。而在视觉艺术方面，舞蹈编导需对舞蹈角色的语言、动作进行不断的练习与揣摩，寻求适宜的行为环境与情感氛围，使舞蹈角色的特点通过动作完美的展现出来，并将情绪、思想有效的传递给观赏者，使舞蹈和表演完美的结合，使舞蹈作品更加生动，所表达的情感更加丰满、深刻。只有对各方面进行综合性的思考与分析，舞蹈创作出的形象才会更加的具体、生动与鲜活。

（三）对创作灵感进行不断的激发

舞蹈编导在进行创作时，要想创新，还需具备独一无二的艺术灵感。而艺术创作所需的灵感，需要从现实生活中汲取。现实生活中，那些被人忽略掉的感觉与美的事物等，都可以成为舞蹈创作的灵感。将现实中事物通过舞蹈语言进行适宜的转化，利用舞蹈的方式对其进行进一步的创作，以此来完成创新。当然，因舞蹈编导的创作视角、生活经历、对美的追求都有所不同，不同舞蹈编导所发现的创新点具有一定的差异，恰恰是这些差异的存在，才会出现创新。大胆、有效的抒发自己的情感与思维，结合所获得的舞蹈素材，进一步的实现对舞蹈作品的创新。比如，著名舞蹈表演家杨丽萍女士，通过对云南文化的不断挖掘与感悟，打造出《雀之灵》《云南印象》等创新性的舞蹈作品。舞蹈编导应积极、仔细的对生活进行观察，并从中挖掘创作的灵感。比如，舞蹈编导要创作表现工人的舞蹈作品，就要怀着敬畏之心，去体验工人的生活状态，感受他们的辛劳，进而将工人的精神充分的利用舞蹈语言进行展现。只有对生活进行深入的体验与挖掘，才能找寻到活的灵魂，所创造出的舞蹈作品才会引发观赏者的情感共鸣，使文艺作品更加贴近观众。

四、结语

综上所述，新形势下的舞蹈编创，不仅要具备舞蹈的专业素养，还要具备创新意识，二者缺一不可。完美的舞蹈作品，不仅需要具有一定难度的舞蹈动作，还要以真实而丰富的情感为依托，与观众产生情感上的共鸣，以此使观众印象深刻。随着艺术进一步的多元化，观众的欣赏水平也随之提高，为满足观众的欣赏水平与喜好，舞蹈编导必须紧跟时代的变化，改变旧有的舞蹈思维方式，创作出具有丰富内涵与创新的舞蹈作品，进一步推动舞蹈文化产业的发展。

参考文献：

[1]陈菲菲.试析如何提高舞蹈编导的创新意识[J].北方音乐，2018，（05）：238-238.

[2]颜玉婕.音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考[J].大众文艺，2018，（16）：144.

[3]肖向荣.转换与重启——面对“新时代”舞蹈教育的思考[J].艺术教育，2018，（01）：28-30.