浅谈玉石雕刻中的美学

李丰

[摘 要]玉，石之美者，常被人用来比喻和形容一切美好的人或事物，从古至今一直受到人们的喜爱，将其视为吉祥、美好和幸福的象征。我国有着悠久的玉器发展历史，玉石雕刻传承几千年，一件玉雕工艺品更多体现的是中国传承千年的文化精髓。

[关键词] 玉石;美学;质地;形式

中国的玉石文化在世界上有着独特的地位。最早在新石器时期，中华大地上就已经出现了玉制工具，在那时玉石工艺的水平已经达到了相当高的层次。到了商周时期，玉从实用为主转变为以装饰礼仪用具为主，从礼仪上讲，玉被标榜为道德的楷模。从功能上说，玉被认为是一种辟邪除秽、延年益寿的神物。一块原石是僵硬的，没有生命的，但在玉雕大師眼里，却是灵动的、具有生命力的。玉石之美是如何体现的？

一、原材料的质地美

大自然产生的事物具有美的特性，而玉被誉为天地之精华。其质地和属性，都具有天然的美感。多数玉石的颜色并不是单一的，而是有着多种颜色，它体现的是多色美，通过不同颜色的变化，形成一定的韵律，给人以美的感受。一件作品的好坏，主要看其是否具有意境，而意境的体现，首先就是材料颜色的选择与题材是否恰当。当一件玉雕作品充分利用并发挥原材料的质地美，那么这就是一件成功的玉雕作品。

二、玉雕的形式美

玉不琢，不成器。原材料的质地再美终究是有限的，玉雕的设计对于玉雕同样至关重要，可以说是玉石文化的精髓所在。要成为一件精美的工艺品，需要经过设计师的巧妙构思与精心设计，赋予其文化内涵和进行艺术处理，再经过精雕细刻，这样才能成为一件成功的工艺作品。中国书画元素对玉石雕刻有着很大的影响，因为两者是分不开的，雕刻玉石就如同在纸上作画一样，玉石是载体，雕刻是表现。中国画的构图技法“留白”也适用于玉雕创作，通过留白艺术来营造意境，表达出玉雕作品的文化内涵。

一件有意境的艺术品是非常有感染力的，它具有巨大的穿透力，是最容易打动人心的。意境可以说是心灵与物体之间的桥梁，意是人的感情，情感是主观的，境是实景实物，是客观存在的。每一件玉雕精品在创作过程中，凭借的不只是精湛的工艺与材料的运用，更为重要的是玉雕大师的灵感迸发，又精雕细刻，同时注入艺术思想与文化内涵，从而表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。

三、和谐之美

数千年来，中国人一直信奉中庸之道，合理的布局、虚实的结合、留白与整体、远景与近景的呼应等等，通过艺术形式反映在玉雕作品中，让人们看得舒服，于是和谐之美就展现出来了。同时，中国传统美学还讲究人与自然的和谐，在创作中抛去一切杂念，挣脱束缚，忘掉利益，与自然合二为一，将自然中的美展现在作品上，方能创作出精品。

四、寓意之美

“玉必有工，工必有意，意必吉祥”，古人对美好生活的向往和追求往往寄托在一件件玉器上，通过比喻、谐音、象征等手法，将人物、动物、植物，还有神话传说雕刻在玉器上，以此来表达情意，让人能心领神会地去享受传统文化带来的精神上的享受。例如，将蝙蝠刻在竹子上就是祝福的意思，与铜钱刻在一起就寓意福在眼前。龙能兴云布雨，利益万物，佩戴龙象征顺风得利。在这些玉器里面包含着深厚的中国传统哲学思想，有着深厚的文化底蕴。

总之，玉石雕刻它的美在于形态美，在于色彩美，在于意境美，但在文化大发展的今天，少数玉雕艺人受到时代的影响，心里变得浮躁，开始急功近利，脱离了传统文化，失去了玉雕艺术的文化内涵，而美的体验在于意境的营造，更在于我们的心灵，所以琢玉人要抛去杂念，怀着一颗赤子之心，才能让玉雕作品达到真善美的境界。

参考文献：

[1]李梦杰.玉雕作品四大佛山系列山子[J].中国宝玉石，1993（3）.

[2]傅文斌，等.稀世珍宝——翡翠“蓬莱仙境”在深圳落成[J].中国宝玉石.1994（3）.

[3]陆华.海派玉雕大师名家[M].上海：上海文化出版社，2009.

[作者单位]

丰润玉雕工作室

（编辑：薄跃华）