无声的表达 大唐的遗珍—浅谈青龙寺唐代木雕佛像

文 曹晓理

一、晋南汾河木雕流派

晋南地区自古经济富庶、文化昌盛，是佛教文化及艺术的一片沃土。在唐宋时期，山西南部活跃着一个以佛教造像为主要特色的木雕流派。因其作品主要集中在汾河流域的佛寺之中，故称之为“晋南汾河木雕流派”，其艺术成就和影响力赢得了山西南部寺庙的青睐，全国重点文物保护单位“青龙寺”就是其中之一。

青龙寺位于山西省稷山县城西5公里的马村西隅，据明成化版《山西通志》和现存碑记载，唐龙朔三年（公元663年）工部尚书王政奉旨创建青龙寺。寺院坐北朝南，二进院，现存建筑腰殿、后殿、东西殿为元代遗构，其余皆为明代重筑。塑像虽然无存，但殿内壁画至今仍鲜艳夺目，更重要的是馆藏有一尊唐代木雕释迦立像，它是晋南汾河木雕流派的典型标本。晋南汾河木雕不仅表现了民间工匠们精湛高超的艺术水平，也反映出晋南汾河木雕流派的艺术风格。在金石造像渐渐衰落之际，晋南汾河木雕佛像却崛起，接续了中国木雕向前发展的历史。

《释迦牟尼立像》

二、唐代木雕释迦牟尼立像

中国的早期佛教雕塑以金石造像为主。唐代始，木雕造像逐渐流行起来，传世的唐代木雕多为便携式的像龛或尺寸较小的单身造像。青龙寺唐木雕释迦牟尼立像系青龙寺之遗存，国有馆藏一级文物，通高75厘米，选取当地榆木，采用圆雕技法制作。这尊精美的木雕佛像，庄严、慈祥、宁静、飘逸、睿智，栩栩如生，传达着久远的历史信息，令人浮想联翩，带给我们美的享受。在人体造型上的一大特点就是以饱满为美，给人以丰满感。在艺术上，唐代的圆刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣纹更加流动飘逸，艺术上已完全进入成熟阶段。

盛唐时期，中国人朝气蓬勃，自信满满，以胖为美。形式美的观念积淀过程同样以人自身为根据，佛像也因这个时候的趣味而发生了变化。佛还是同一尊佛，但是根据造像者的不同，则有了不同的面目，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。其主要艺术特征有：

1.面相丰满，头部为螺形或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。

2.身材比例匀称，结构合理，体态丰腴、饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。

3.体态自然舒展，具有很强的动态感。

4.衣饰有通肩式、袒右肩和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅自然。

综上所述，晋南木雕佛像作为中国传统雕塑艺术的重要组成部分，镌刻着晋南地区数千年的历史记忆，传承着晋南地区悠久的历史文脉。青龙寺木雕释迦立像，是研究晋南汾河木雕流派的珍贵标本。从造像艺术角度上讲，它采众家之长，适一方水土之要求。艺术创作离不开生活，工匠师必然要从当时当地的现实生活中寻觅素材，经过匠心熔融形成意象。把时代的特色、民族的风貌带入作品，印度佛像表现印度人风貌，中国佛像则反映中国人的思想感情、风俗习惯、审美理想与民族精神。