观柏林国家歌剧院《弄臣》

2019-08-21 06:09文:清
歌剧 2019年7期
关键词:弄臣舞美咏叹调

文:清 逸

OUTLINE/In the early summer of 2019, the author was fortunate to visit Berlin and see Verdi’sRigoletto.

2019年初夏,笔者有幸来到德国柏林访问学习。6月末的一晚,怀着期待和兴奋的心情,笔者兴致勃勃地赶往历史悠久的柏林国家歌剧院,观看经典歌剧《弄臣》。

来到柏林国家歌剧院,只见这座建筑的外观端正大方,是一座典型的巴洛克式建筑,无论外形还是内部装饰,都具有浓重的德国风格。演出大厅由一层池座和三层楼座组成,许多舞美灯直接裸露在观众席外的墙壁四周。总体看,演出大厅的空间虽然非常高,面积却并不大。或许正因为这点,剧场的音响和视觉效果都非常好。演出中,无论是半地下乐池中的乐团,还是舞台中央的演员,演奏和演唱的声音都清晰浑厚,舞台上的演出也毫无遮挡。可以说,艺术气息充盈着整个剧场。

柏林国家歌剧院这版《弄臣》采用的是既传统又不失现代的舞美风格

饰演曼图亚公爵的迈克尔·法比亚诺和饰演吉尔达的纳丁·塞拉是目前歌剧界当红歌唱家

笔者进入正厅后四周环顾,一眼望去发现观众以中老年居多,当然这在欧洲是普遍现象。观众大多身着正装,男士着装多半为黑色,女士则色彩缤纷,与顶上白发形成鲜明的对比。演出开始后笔者还发现,大多数观众都是歌剧铁杆粉丝,他们对《弄臣》中的咏叹调都非常熟悉,甚至在欣赏过程中会随着音乐准确地打着拍子。

之前也看过不少国外歌剧制作的DVD,笔者感觉现在欧洲歌剧制作的舞美,大多都偏于简单,走的是极简的风格。此次在柏林国家歌剧院看的这部《弄臣》,原本对舞美并没有太大期待,可大幕甫一拉开,映入眼帘的是既传统又不失现代的舞美风格。这个制作的舞美布景,主要依靠两个平台区分各个不同的场景——上场门边的两层楼的平台和下场门边的两层楼的平台,平台中布置成一个个不同的房间以表示室内,平台外则表示室外,观众一眼便能明白。最令人拍案叫绝的还是德国的舞台技术,如此之大的两座平台,在舞台上平移时不发出一点点噪声,完全不影响舞台上其他演员的演出。

本场演出的指挥和导演,分别是安德里斯·奥罗左科-埃斯特拉达(Andrés Orozco-Estrada)和巴特莱特·谢尔(Bartlett Sher),这两位在歌剧界都有着杰出的成就。饰演曼图亚公爵的迈克尔·法比亚诺(Michael Fabiano)和饰演吉尔达的纳丁·塞拉(Nadine Sierra)则是目前歌剧界当红的80后歌唱家。两位歌唱家音乐素养都非常高,尤其是女高音纳丁·塞拉,她演唱技术娴熟,风格把握准确,几段吉尔达的咏叹调更是精彩,尤其是“亲爱的名字”,塞拉将其演绎得极其丰富感人,而且无论强音、弱音都转换自如流畅,高弱音部分绵绵不断,犹如天籁。男高音迈克尔·法比亚诺的声音华丽结实,能听得出功底不俗。

但不得不说,这次演出给我了一次特别的体验。可能是一些客观原因,法比亚诺的声音有些疲劳,到高音时不能自如过渡,感觉有些唱不动,这让演员出身的我有点替他暗暗担心。第一幕咏叹调唱完,观众礼貌性地给予了掌声。我知道,这部歌剧的难点在一幕之后的“女人善变”。不出我所料,这首经典的咏叹调,法比亚诺唱得可谓有些艰难;眼见他即将完成,我也暗暗松了口气。但当这首咏叹调最后一个音结束,我刚想舒缓一下情绪时,突然,我右后方的一位男观众大声叫起“BOO”(欧洲观众喝倒彩的一种方式),我当即被震惊了。在国内曾有所耳闻,欧洲歌剧观众对演员的演唱和表演不满时会大喝倒彩,这在意大利、德国、瑞士等地的著名歌剧院已是司空见惯,很多著名艺术家也都有过被喝倒彩的遭遇。但当我真正经历这一幕时,演员出身的我,立即感到心脏抽紧了一下,更有一种透不过气的感觉。我紧紧盯着台上的迈克尔·法比亚诺,一瞬间他似乎有些茫然,但他迅速调整状态努力完成好后面所有唱段,顺利完成演出。

演出大厅由一层池座和三层楼座组成

当丝绒红幕徐徐落下,我的思绪还是难以平静,同时也在心里对演员和观众致以深深的赞赏和敬意。

首先是对专业的观众的赞赏。他们是如此熟悉歌剧,好像每一个音符都流淌在血液里一样,而且他们可以分辨出演员演唱得好还是坏——好,自然是毫不吝啬地欢呼“BRAVO”;不好,便会用“BOO”提醒演员但却毫无恶意。无论是对新星还是大师,这些观众都有同样的要求,并且诚恳地反馈给演员,提醒着演员能够在后面的段落和演出中及时做出调整。当然,这也可能是意大利歌剧文化中的一部分。

其次是对舞台上艺术家们的敬意。大家都知道,“歌剧是艺术皇冠上的明珠”,而身为守卫这颗明珠的歌剧演员们,压力是巨大的——背谱、背词;完美演绎每一个音符的发音、传达每一句唱词的意思、展现舞台视觉上最美的画面;在舞台上演出时不断感受观众的情绪是否跟着自己的演绎在递进(这样的“一心多用”,放在歌剧演员的创作中并不为过)。而同样,演员也是最脆弱且敏感的,当自己将台前台后的努力展现给观众时,台下观众的负面反应,哪怕是极其微小的,都可能摧毁演员的自信。因此,当迈克尔·法比亚诺在台上被“BOO”时,我的心都跳到嗓子眼了,可法比亚诺挺过来了,且在之后的段落中表现得越来越好,不得不佩服他的心理素质和专业素养,能够在演出中迅速调整自己的状态。这非常值得我们国内的演员学习。

客观来讲,歌剧是舶来品,因此西方经典歌剧在世界音乐发展中的标杆作用是毋庸置疑的。而笔者也真心地期盼,在中国不仅有中国民族歌剧的传承发展,也有西方经典歌剧的普及推广,让普通百姓能熟悉中外优秀的歌剧作品,享受音乐的美好;也盼望着中国的歌剧演员能够加强自身的专业素养,有更多优秀的歌唱家登上世界著名歌剧院的舞台——这是一代代歌剧演员对于付出不悔青春的歌剧舞台的美好祝愿。

这个制作的舞美布景主要依靠两个平台区分各个不同的场景

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