数字化时代背景下五线谱在现代古筝作品创作中的重要性

曹猛 郭威

【摘 要】我国传统文化博大精深、源远流长。其中，民族乐器是我国传统文化的精髓代表，而古筝在我国传统音乐中具有举足轻重的地位，也是我国民间音乐中不可或缺的一部分。而五线谱目前是世界上通用的记谱法。传入中国后，对我国音乐事业的发展有着非常大的影响，对于古筝作品的创作也十分深远。同时随着古筝演奏技术的日益丰富以及学筝人数的急剧增加，许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作。这些作曲家所创作的古筝乐曲，在作曲技术运用、艺术意境和乐器技巧的发挥上都显得更加精到和专业，这些古筝创作乐曲的出现对于古筝演奏的技巧发展和艺术表现力的拓展有着非凡的意义，使这些古筝乐曲在弹奏技术运用和作曲技巧的结合方面体现出一种均衡和理性的趋势。

【关键词】五线谱；现代作品；古筝创作

中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0052-02

一、五线谱的影响

五线谱是世界上公认的所有乐器都能用的一种记谱方法，因为它足够标准化和直观，首先五线谱在视觉上有明显地表示，比如复杂的和声更加容易识别。视觉非常清楚。其次，在表示旋律方面，尤其是表示音高非常明显，容易辨认。在分析五线谱所作古筝乐谱时，音高的纵向排列对于作曲家和弦功能的使用、调性调式的更换、曲式结构的判断更为清晰准确。从近几年所创作的古筝作品，例如：贾国平先生所创作的《葬花吟》、李博先生所创作的《梦后》等一大批优秀古筝作品。足以看出，我国优秀作曲家逐渐过渡转变到使用五线谱上来，从而与国际接轨。

二、中国古筝记谱法的发展

在中国，古代和现代的古筝记谱方法和符号有许多种。早在战国时期，有一位出名的音乐师叫作师涓，他是卫灵公的乐师，就已经采用了一种记谱法记谱。根据一些文献记载，隋唐时期就产生了工尺谱与减字谱（目前仍在古琴教学中使用），到了宋朝时期，又产生了“俗字谱”。虽然到了近现代，工尺谱减字谱几经演变，至今仍然有一些老民间艺人仍然在使用，然而在中国，我们使用最普遍的依然是简谱和五线谱，尤其我国民乐使用简谱偏多。但是从世界的角度来看，最常见的记谱法则是五线谱记谱法。

在历史的进程中，由于音乐的不同表现形式、内容和需要，产生了各种各样的记谱符号与方法，比如古琴使用减字谱，锣鼓等则使用锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间老艺人应用的工尺谱等等。各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但直到21世纪的今天，世界上仍然没有哪一种记谱法能够完美无瑕地记录乐谱。如音高、力度、速度上的一些差异，许多装饰音的演奏方法等，都还需要演奏者们凭其各自对乐谱不同的理解来加以独特地分析处理。

三、现代古筝作品中五线谱的应用现状

现如今，乐队与古筝的合奏已经十分普遍，但是传统简谱记法在与西洋乐队合奏时仍然会产生一些问题。例如，传统的古筝简谱记谱法在乐队记谱方面并不如五线谱记谱专业以及清晰，并且一些近现代大型曲目，原作者在创作乐曲时，是采用五线谱创作的，然后翻译成简谱会有一些翻译过程中的不准确，也不能完整且完美地表达原作者创作作品的意图，与钢琴合伴奏，也由于首调与固定调的牵绊产生了一系列麻烦。综上所述，在古筝作品创作中五线谱的地位就非同寻常。

四、五线谱在现代古筝作品创作中的作用

如何在古筝创作中，科学合理地运用五线谱，并将其推广是我国当前古筝创作者所需思考的重点。当代作曲家创作优秀的古筝作品都是以五线谱的书写形式。然而，在社会中，许多古筝爱好者均使用简谱，去完成乐曲演奏，相对于简谱，五线谱在古筝教学中具有更重要的作用。通常经过若干年的学习之后，古筝演奏者都会演奏现代作品，使用简谱音阶对应表五线谱音阶的学习阶段。这类作品通常有两个特点：一是采用五线谱创作。二是自创演奏符号。当代专业作曲家所学习、接触的作曲过程都以由五线谱为主。他们所创作的古筝作品也顺理成章地使用五线谱来为民乐谱曲。但是由于如今古筝教学中五线谱并不十分普及，因此会有一类乐谱是专门把作曲家五线谱的原谱译成简谱。

（一）五线谱的准确性

在翻译的曲谱之中，往往存在一些笔误。一些由于粗心造成，一些则是不理解作曲者的意图造成。第一种问题虽然看似容易避开，但实际上类似问题出现比较频繁。而第二种问题则更对译谱者有着较高要求，需要译谱者对作曲家的写作手法很了解，同时要熟知古筝演奏中的各种技法特点。通常是对原谱极为了解并且具有较高音乐素养的专业古筝演奏者方可胜任。所以，若古筝演奏者能够直接阅读五线谱，将会更为准确领悟作曲家的意图，对作品的诠释有着不容小觑的作用。

（二）五线谱在器乐合奏上的作用

古筝乐曲中，有相当一部分的乐曲都配有钢琴伴奏，例如《西楚霸王》《梁祝》《枫桥夜泊》，这类曲谱通常是将古筝和伴奏声部同时出现于同一张乐谱上，对于演奏者了解整首乐曲的结构、伴奏声部和主奏声部的关系起到了非常重要的作用。如果只阅读简谱，只能体现古筝声部的音高，伴奏声部曲谱的缺失会对整个演奏产生巨大影响。另外在与钢琴伴奏配合时，如果演奏者的读谱音高概念是首调，而钢琴伴奏人员则是固定音高，在一起商讨音乐时会出现一定交流上的障碍，从而造成错误演奏作品。

（三）五线谱在视奏上的作用

每一名古筝演奏者在最初学习时，常会用“首调”概念学习弹奏，而与之相对应的“固定調”学习相对不足。通过长时间的对比会一目了然。如果从小采用五线谱与简谱共同识谱，在概念转调时，演奏者根本无须更换音阶概念。这将会极大提高视谱效率，也更容易背诵五线谱。比如筝曲《幻想曲》，由王建民先生创作的古筝独奏曲，该乐曲由人工调式组成，乐曲中一共出现了多次概念转调。若用简谱视谱，古筝演奏者需要记有多种不同的音阶排列顺序。非常容易造成音阶排列混淆，同时增加视奏和背谱难度。所以演奏者对于五线谱的熟知就显得尤为重要。

五、运用五线谱在古筝教学中的重要性

作为世界上分布最广的记谱法，五线谱相对于其他记谱法有很多优势，主要体现在以下四个方面：

第一，与工尺谱、减字谱这些中国传统记谱法相比，五线谱不存在着语言方面的障碍，更易与西洋乐器演奏者沟通演奏，因此在古筝教学和演奏的应用中就具有了更加独特的优势，能帮助推广中国古筝创作作品在西方的传播。

第二，和弦排列、音高、特殊标记、总谱显示、旋律线的走向等方面都更为方便和直观。在古筝的教学指导中更易于教授。

第三，当今的计算机音频软件，音乐制作软件、制谱绘谱软件等，几乎都是使用五线谱记谱法创作的，作曲家利用五线谱创作古筝作品的数量也将会越来越多。

第四，使用五线谱与各种乐器融合更加便捷与快速。古筝与乐队的合奏、协奏形式，都离不开五线谱。在共同合作中，五线谱可以降低错误率，更能准确理解各声部的意义。

因此，五线谱在古筝作品创作中，首先不仅能够促进当代古筝事业的蓬勃发展，使学生易于理解演奏现代作品，而且可以促进中国民族音乐与西方音乐之间的交流融合。最后，五线谱的使用对于古筝的理论研究、记载探讨、保存与保护传统古筝曲谱，都有重要的意义。

六、总结

中华民族传统音乐文化源远流长、博大精深。然而在现代古筝作品创作中，如何高效地去创造、传播我国的优秀古筝文化，是古筝创作者也是古筝教学者的研究重点。五线谱的使用，在作曲家创作中是十分必要的。但也不能一味地极端化，认为五线谱比简谱“高级”。任何谱曲记谱方式都没有贵贱之分，其最终目的就是可以准确传达作曲家的意图，帮助演奏者进行准确表达。

参考文献：

[1] 杨健.中西记谱法研究.[D].天津师范大学，2006.

[2] 王玮.民族器乐的五线谱应用问题探究[J].艺术百家，2006.09.

[3] 王馨缘.论五线谱在民族乐器教学中的利与弊.[D].江西师范大学，2016.