新时代文化消费背景下杂技艺术的传播美学转向

◎ 文︱相玉荣（甘肃省杂技家协会）

（第二届中国杂技理论高级研修班学员论文）

2013—2015年，我国文化消费占文化及相关产业增加值的比重逐年增加，从2013年的37.51%增加到2015年的39.73%。由此可见，新时代居民文化消费总量逐年增加，精神生活更加丰富多彩。当前，在物联网、云计算、移动互联网等新一代信息技术的推动下，文化服务创新步伐加快，体验式、娱乐化的大众文化消费将成为市场的主流之一。杂技艺术也要随社会生活的前进而不断调解自身的开放性。

李泽厚在《华夏美学》一书中指出：“中国艺术和美学特别注重于提炼艺术的形式，注重传统的惯例和模本，追求程式化、类型化，着意形式结构的井然有序和反复巩固。”这在我国传统的杂技艺术中也有体现。在国际杂技比赛中，我国获奖节目绝大多数是中国独有的，如《抖空竹》《转碟》《顶碗》《蹬板凳》等，道具则是人们的生活用品和娱乐工具。这些节目追求动中有静、静中有动、刚柔并济，把人体潜能发挥到极限。当我们欣赏这些杂技时，除了可以感受到蕴含着强烈生命意识的壮美外，还可以感受到一种静谧和谐的柔美。而欧美各国杂技，都是以热烈奔放的情绪作为节目的基调和风格特征，中国是含蓄、端庄、优雅的表演，这体现了东西方审美的不同。

2013—2017年，中国文化消费环境有了很大改善，文化产品种类不断丰富，质量逐步提升，消费渠道也越来越多样化、便捷化，为居民进行文化消费营造了良好的氛围。新时代文化消费背景下，中国杂技以在技术为基础的前提下，融合市场，拓宽美学导向，改进传播模式，并吸收其他艺术的特长，体现出艺术传播的美学转向。

一、美学导向多样化、完整性，包括剧情的完整性、艺术手段的多样化、舞台艺术的多样化。文艺界各艺术门类的跨界融合是趋势之一。现在的信息技术时代，快餐文化消费逐渐凸显，审美追求更加视觉化，文化消费的主力军更加年轻化。为了更快地吸引年轻群体、更好地传递杂技艺术的美和震撼，杂技艺术需要改变过去单纯的技艺表现方式，在重视技艺难度创新的同时，调动多种艺术手段，把技艺与情趣结合起来，追求多样的整体意境美。毕竟，一出剧情完整的杂技剧，加上舞台灯光、音乐等多种元素的运用，比简单技艺的罗列效果更加突出。正如现在的戏曲艺术，折子戏的场次越来越少，整场戏的演出所占比重越来越大。因此，通过协调统一的舞蹈表演、服装、布景、音乐、灯光的衬托，使杂技技巧骨架加上丰满的多艺术门类营养，才能达到杂技艺术升华。

二、内容主题丰满、立体化。古彩戏法、抖空竹、转碟、顶碗、蹬板凳是我国杂技艺术的独特亮点，但随着社会生产、生活的极大丰富，杂技主题也应该从单纯的农耕文明向现代文明转变。改变传统杂技单薄化的内容，从中华优秀传统文化、时代主题、人民群众的火热实践中选取适合杂技表现的主题，大力推进内容形式、体裁题材、手段方法、业态样式等的创新创造，可以通过编剧创新，在糅合传统技艺的基础上，创造出反映现代生活节奏和价值取向的杂技剧。

比如，上海杂技团、上海市马戏学校联合创排的杂技剧《战上海》就做了戏剧形态的尝试，以杂技完整演绎红色题材故事，采用17个保留和新创节目，杂技、魔术、滑稽全新上阵，在充分展示杂技本体的基础上，融合舞美技术，叙事饱满，给观众带来耳目一新的观剧体验。

三、传播方式短平快。当下的消费环境有了极大改变，快速的生活节奏、碎片化的阅读习惯，都要求杂技艺术重视现代传播手段和方式。应该说，杂技艺术在这方面还是有优势的，可以做到在较短时间内完成一出小杂技的铺垫、伏笔和点睛，可以在今日头条、抖音等短视频网站上进行传播，扩大杂技艺术的覆盖面和感染力。

四、引入文化资本理念。新时代消费背景下，一般商品的生产消费越来越重视商品的符号价值。2018年，全国居民人均教育文化娱乐消费支出2226元，占人均消费支出比重的11.2%。《2018—2019中国文化创意产业现状及发展趋势分析报告》显示，随着消费升级和全民文化意识的提升，文化创意产业总体营收规模不断扩大，供给呈现缺口。当下中国文化创意产业具有游戏动漫、音乐音频等行业共同发展的特点。这启示我们，开发杂技演出的衍生品，既可以用其附带的符号价值增加收益，也可以通过衍生品提高品牌效应和知名度，实现双赢效果。比如，我国台北故宫是博物馆文创的先行者，已与九十余家台湾本土以及国际知名厂商合作，推出了近两千四百种文创商品。近几年，台北故宫文创产品每年都能创造近10亿新台币的收入，占总收入比率已超过50%。杂技艺术也可以尝试引入资本理念，尝试开发文创产品等衍生品，参考台北故宫博物院开发系列趣味产品、饰品配件、创意文具、家居用品等，通过赠送、场馆展示出售等方式，全方位打造杂技艺术品牌的影响力。■