我的从艺之路

近年来，随着文化的大发展，大繁荣，传统文化被提到了民族精神的高度，令人欣慰。我是一位98岁高龄的老画家，看见近年来许多的水墨画展不断兴起，有扎根传统，立足宋元的国粹派，也有强调创新，画出新意的“新水墨”，令我很受鼓舞，这表示着我们的中华古典艺术也在随着时代发展。特别是现在的年轻画家，越来越多地画起了中国画。在我看来，画画就要从小学起。先学书法，打好了基础，知道了怎么握笔，再来学习我们的中国画。

陈佩秋作品《荷花诗》。

联想起自己，我小时候是怎么学的画？那是上个世纪四十年代的事了。那个时候我们都知道“科技强国”，于是我1942年考入西南联大，学习理工科。可后来还是喜欢画画，忘不了我们的中国画。我就辍学，去重庆读了国立艺术专科。等到抗战胜利之后，又到了杭州，跟着黄宾虹老师学画。解放后进了上海中国画院，我们一群年轻画师常常去龙华苗圃（现上海植物园）写生。当时苗圃还未建造完成，全都是施工的工人。我们就和盖房子的女工住在一起，一住就是几个月。我每天清早起来去院子里观察花鸟，还自己做了抓虫的容器，留了个进气口，把这些虫子都养起来，慢慢观察他们的样貌和习性。我们还常去安徽、浙江等地采风，那儿也是个写生的好地方。

画中国画，靠的就是平时对大自然的观察，看得多了，画得多了，自然就会得心应手。但也不要一味闭门造车，只顾自己埋头画。画画也要找到老师，选择谁作为学习榜样是很重要的。难学不易画，易画不难学。我曾经师从黄宾虹、黄君璧、潘天寿几位老师，他们给我的帮助是极大的。这种帮助不仅体现在平时学习生活中的指导，我通过研究他们的作品，一步步深入了解大师的创作，才能提高自己的水平。

我年轻时临画七年，同学都说我没出息，只晓得临画。当时我向郑午昌先生请教，他说清六家还是吴历、恽南田最好，后来他还借给我古画的照片让我临。一次我在图书馆找到赵干的《江行初雪图》，我一看很喜欢，就临了起来。那时新中国还未成立，学校请黄宾虹从北京过来，他看见我临赵干，就说这个是匠人画的，不能临。后来我问郑午昌先生，先生则说学这个东西是有用的，古人都是从临摹起头画的。对我而言，临画的目的不是去模仿，而是从前辈的笔法中慢慢领悟参透其中奥秘。最终，我们自己的作品還是要回到自己的生活上来。临摹是学习，写生是创作，缺一不可。

在百花里，我尤其爱兰花，“芷兰生于深林，不以无人而不芳;君子修道立德，不为困劳而改节。”兰花是花中君子。我字“健碧”，就是出自古人咏兰花的诗句“健碧缤缤叶，斑红浅浅芳”。我感到，自然的生命力对我们的艺术修养的提高是很有帮助的。

水墨画的传承与创新，这是顺应时代发展的必然趋势，中国画即使在巅峰时期，也离不开当时技术与生产力发展的助力。新生力量的加入，让我看到了水墨艺术发展的希望。我希望学生们可以好好来学习，一辈子爱中国画，爱传统文化。我感到，绘画艺术的范围很广，中国画的意味很深，须得我们不断努力钻研探索才能得其一二。

信息

谢稚柳陈佩秋艺术用印及作品文献展

在海上印社成立五周年之际，“谢稚柳陈佩秋艺术用印及作品文献展”隆重举行。此次展览，共陈列当代画坛巨擘谢稚柳、陈佩秋各个时期的书法、绘画艺术三十余件，还有几十年来众多印坛名家为两位艺术伉俪所刻风格有别形制各异的印章凡五十多方，包括方介堪、陈巨来、钱瘦铁等诸多大家，金石翰墨之缘，弥足珍贵。