照片的价值取决于它是否容易被复制

我很久没拍糖水片了

这篇文章的启发是我长期泡的一个摄影版论坛中，一个摄友对一组落日题材的照片产生了“审美疲劳”的感觉。他对这些初学摄影的学员拍摄的雷同照片评论道，“每个人都拍了，每个人都在发，每个人发的景色都一样。我，腻惨了，兄弟伙。”

我对这个摄友的抱怨深深地理解，元阳梯田我已经不去拍了。元阳梯田的照片太多了，那里所有的沟沟坎坎都被蜂拥而至的人们拍遍了。但是，我也曾经去拍过，因为我那时的目的是练习，是猎奇，我也是打那个时候过来的。

初学者必须独立思考

我个人的风格就基本上已经形成，我喜欢拍人文题材的照片。为什么我不喜欢拍元阳梯田到晚霞落日这些风光题材呢？第一，拍不好，功力不够。这不是谦虚，这是实话，因为只有达到“与众不同”的功力，才能拍好风光;如果跟大多数人拍出来的都一样，趁早就歇了吧，那么多人雷同，不差你一张，你能把元阳梯田拍得跟别人不一样我就跪舔，反正我是不行，創造力不在线。我曾经跑到逆光的位置，试图推陈出新，结果照片黑得那叫一个惨。第二，喜欢拍人文其实是一种阴谋，因为只有画面中的人才不容易被复制。不容易被复制，也就没有跟人较劲的风险，因为只此独家别无分店，跟谁去比呀。

又比如你拍了一张漓江上的黄布倒影，或者布达拉宫全景……如果天气允许，明天我就可以在你所在的机位用相同的视角拍一张一模一样的你信不，无非是曝光有所区别而已，天上的云位置不一样，而大致差不了多少。拉萨药王山那个拍摄布达拉宫的“经典机位”，估计全国的摄影爱好者去拉萨时都在那里拍过吧？我如果不是带人去，我才懒得去，因为在那个位置上出的照片太多太多了。

因为这个“可复制”的问题，我通常是不鼓励大家拍摄相同的画面的。我对所有镜头对准同一个对象这种破事很不以为然，每个人发的景色都一样，这就是可复制性太强。然而，就像画室中的学生们集中在一起画石膏像一样，这也是一个必然的过程，不然连“线条”的基本功底都没有练习，你怎么指望他用素描创作呢？拍摄落日的重点，在于掌握曝光的准确性，因为很多人都会把落日拍过曝（高光溢出），曝光没有溢出的就可以加分，并不是说照片有多么多么好，而是对不同水平的人会有不同的要求。如果一个学了一年摄影的人还在为能够正确曝光而津津乐道，那就该拖出去打了。