浅谈舞蹈演员训练方法

刘桃林

摘 要：舞蹈是视觉艺术之一，专业的舞蹈演员为了呈现完美的作品需要经过严格的训练，通过有关舞蹈的各方面素质训练，使舞蹈演员能够有驾驭舞蹈动作、表达舞蹈作品情感的能力。本文通过具体几个方面谈舞蹈训练的要点和方法，希望为舞蹈教学和求学者提供参考。

关键词：舞蹈演员;舞蹈训练;能力培养

近年来，人们的生活水平不断提高，对精神文化需求和品位也在提高，舞蹈事业有了拓展和深化表现的领域，对舞蹈演员的素质有了更高的要求，这些要求不仅在基本功的肢体表现上，还在演员形体和情感的塑造能力上。舞蹈演员要学会从情感和动作两方面切入，将舞蹈表演与音乐、环境紧密融合，实现舞台的整体性、艺术性，而这对于演员来说，不是一朝一夕的事，需要不断进行各方面的训练。

一、基本素质训练

专业舞蹈演员的训练是从小到大的训练，是循序渐进、由浅入深的训练，培养舞蹈演员要从小开始进行基本功的训练。基本功训练主要包括古典舞和芭蕾舞的训练，从地面动作开始训练，练习身体的软开度，主要训练腰、腿、胯、手脚的柔韧性。柔韧性训练还要伴随能力训练，能力训练主要练腰、腿，训练要有节奏感和方向感。在专业舞蹈学院训练课程按年龄分小班、中班、高班和大学阶段，小班是从初级舞蹈阶段开始训练，其中软开度是重要的训练内容，包括把杆上基本站位、双手扶把动作和单手扶把动作的训练，舞蹈动作主要有简单跳动作和手位动作;中班是在软开度训练基础上加入能力和爆发力的训练，以及多种舞蹈技巧的开法和各种跳跃短句训练方法，通过加强训练提高舞蹈基本功成熟度;高班是训练能力技术、技巧速度、多种跳跃组合，提高技术成熟度和加强舞蹈综合运用能力;大学阶段的舞蹈训练是在基本功训练基础上注重动作技巧的自我展现和情感表达，通过深化文化课程内容理解，增强文学修养，提高自身各方面素质，培养快速理解和表达作品的能力。基本功训练是舞蹈专业的基础，舞蹈演员从小到大需要用大量的时间和精力进行舞蹈基本功训练，在熟练基本功基础上有能力表达文学作品的思想情感内涵，为观众提供大量优秀的舞蹈作品。

二、增强体能训练

舞蹈表演本质是运用人体进行造型的艺术形式，通过肢体语言表达文化信息和思想感情。舞蹈演员的体能训练主要分两部分内容，即形体训练和身体素质训练。舞蹈演員的形体训练是加强舞蹈演员自身肢体动作协调性和控制力，有效剔除动作中冗余部分，使人体各重要关节从僵硬状态解脱，让身体处于良好的状态。通过形体训练，能够提高舞蹈演员肢体动作的表现力，对舞蹈演员的风度和气质也能起到很好的提升作用，让人的精气神以最佳状态表达出来。舞蹈演员的形体训练具体表现在头颈部训练、腰腹部训练、肩部和胸部训练、手臂训练、直立挺拔训练、脚位方面的蹲立训练、开胯训练、对胯部膝部以及踝部关节训练。

舞蹈演员身体素质训练主要包括柔韧度训练和力量素质训练。具体训练方法包括柔韧性训练和力量素质训练。柔韧性训练主要有：1、肩部、髋部、腿部及脚踝的柔韧性训练;2、躯干的柔韧性训练;3、手臂部分的柔韧性训练。力量素质训练主要有：1、基本功力量训练，伴随舞蹈动作展开力量训练;2、腰腹部力量训练，通过正侧面仰卧起坐和负重转体训练腰腹部肌肉;3、髋部训练，采取深弓箭步跳跃方式和左右交叉摆腿方式;4、膝关节或踝关节力量训练，采用深蹲、跳绳、行进间跳跃等;5、肩背部训练，可以采用背起或者俯卧撑方式。并且坚持跑步和持续跳绳等规律性锻炼习惯，加强力量的持性久和耐力的训练。

三、提升人文素养

舞蹈艺术是一种艺术表现形式，与音乐、美术、戏剧等艺术形式有所关联，也与文学、哲学等思想展现有联系，通过舞蹈演员的舞蹈动作和舞台表现力，使它们产生碰撞，相互融合，体现专业舞蹈的视觉文化和精神文化。因此，舞蹈演员不仅要有扎实的舞蹈基本功，还要有一定的音乐、文学、美术等人文素养，为舞蹈带去灵魂，提升舞台表现力。舞蹈艺术和其他艺术相比，既有共性也有特性，在舞蹈专业学习中认真研究琢磨其中的关联，用自己的文化知识对舞蹈作品的主题思想、社会背景、内容情节、人物形象和艺术风格做出细致剖析，熟练地掌握舞蹈知识，加上对各类文学和艺术作品的领悟，将舞蹈和文学、艺术融会贯通，充分发挥舞蹈的视觉魅力和艺术魅力。

舞蹈艺术既然是艺术，就遵循艺术源于生活这一条宗旨，在生活中提炼并且加以升华，使舞蹈作品能够具有感召力。每个舞蹈员的实践经历不同，对于舞蹈作品的理解和表达方式不同，使舞蹈作品呈现出千姿百态表现形式，舞蹈演员也是百花争放。出色的舞蹈演员能够从生活中汲取灵感，从普通的人民生活中获得最真实的情感，找到有助于展现舞蹈艺术的生活素材，积累素材为创作新的舞蹈作品做铺垫，同时也能加深对同类文学艺术作品的欣赏领悟。

四、内心情感激发训练

情感是舞蹈作品演出必不可少的一部分，是舞蹈演员与观众的沟通纽带，是舞蹈演员塑造艺术形象的重要条件，是舞蹈作品中的内容和思想主题传递给观众的重要表现。舞蹈能够传达人的思想感情，而情感是人类灵魂和内心最本质的东西，展现人在各种不同的境况和环境下，受到外物刺激后内心产生的一系列活动变化，通过外在眼神、肢体动作将各种心理和思想宣泄和释放，情感时时刻刻都存在于人的内心里面。舞蹈演员能够将每一个舞蹈动作赋予情感，情感通过舞蹈动作传达给观众，不仅对观众是视听享受，于舞蹈演员而言作品被理解欣赏更是莫大的鼓励和支持。

情感表达对舞蹈艺术如此重要，如何培养演员的情感激发能力非常关键。情感培养不单依靠老师传授启发，更要靠学生自己琢磨体会，情感是细腻而且丰富的，单靠学习无法掌握精髓，舞蹈表现也会生硬刻板，不能很好地传达作品思想。所以，舞蹈演员要培养自己的情感体验，从多方面、多角度观察看待问题，精于凝练情感，提升表现力和爆发力。在学习中注重实践与理论相结合，把课堂上的知识，在实践中感悟到新的启发。

五、培养良好的心理素质

心理素质是舞台演出重要的基础，是舞蹈演员必备的素质之一，关系到演员能否顺利表演和出色完成演出。当舞蹈演员心累素质不过硬，就会产生紧张怯场现象，适当的紧张有助于调动情感，而过度紧张就会对自己的舞蹈表演丧失信心，对观众的反应诚惶诚恐，这样的舞台表演就会失去原有的色彩，降低了作品的艺术价值。心理素质好的舞蹈演员能找到在上场前平稳心态，调节情绪适合舞台演出，在舞台上发挥好每一个细节，不仅能够拿出平时训练成果，受到刺激之后还有可能激发情感，为舞蹈注入更好的灵感。培养良好的心理素质是一个长期的过程，也是一种习惯的养成，从来没有经历过舞台表演的人，第一次表演肯定会紧张过度，熟悉了舞台流程和观众反应，就会慢慢适应这种情景。生活中保持乐观良好的心态也是十分重要的，通过多与亲人朋友交流抒发情感，使自己的身心变得健康，调节心态享受此刻所做的事，只有演员将全部身心放到舞蹈当中，才能将作品的视觉文化和情感表达以最佳方式传递给观众，另观众也享受其中，领悟作品的真谛。

结语

综上，在所有的训练中，要使舞蹈艺术充满生机和血肉，需要牢牢抓住艺术和生活的联系，在艺术中感知生活、在生活中提炼艺术。在舞蹈演员熟练地掌握基本功的基础上，发挥演员的想象力和创造力，在今后的舞台艺术中创造更多更好的作品，为观众提丰富的舞蹈艺术资源，提升人民的精神文化生活。

参考文献

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[2]赵聪聪.浅谈舞蹈演员的基本素质训练[J].人文天下，2017（6）：52-53.