钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法

裴振屹

摘 要：本文在了解我国钢琴创作特点的基础上，结合新时代发展对钢琴作品提出的要求，深层探索钢琴作品《夕阳箫鼓》蕴含的民族元素，并了解其展现出的演奏方法，以此为演奏者提供有效依据。

关键词：钢琴作品;《夕阳箫鼓》;民族特点;演奏

《夕阳箫鼓》作为我国古代琵琶曲文曲中的代表作品之一，也是中国十大古曲之一。黎英海在改编过程中保留原本曲调的同时，融入了更多中国特色民族元素，并成为当前钢琴改编曲的代表作之一。下面对钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方式进行研究与分析。

一、民族特点的分析

1.旋律

中国音乐的旋律更为注重线条的展现情况，因此观察我们大量民间音乐的旋律都是非常独特的。为了延续这一优势，音乐家会直接移植民间旋律。在保障旋律元素的同时，添加与之相关且具备民族特色的和声织体，这样不但可以体现钢琴演奏的优势，而且有助于加强作品的中国民族民间的趣味性。现阶段，这种方式也成为凸显中国风格的最佳选择。黎英海在创作钢琴作品《夕阳箫鼓》时就引用了这一方法，促使其在展现相同内容的同时，又产生了新的音乐色彩，为旋律添加了生动性。

2.和声

中国传统音乐大都是单声部曲式，而在新时代发展背景下将其向着中西方音乐完美融合的发展革新是发展的必然。黎英海在改编《夕阳箫鼓》的过程中，虽然添加了西方作曲技巧，但并没有消除琵琶曲的结构曲式，并引用了中国叠句曲式，更在速度中通过渐变的方式展现出独特的中国传统音乐曲式结构。和声作为音乐创作的重要组成部分，在整合旋律与声音后可以让音乐变得更为生动且富有层次性。因此，大部分音乐家在创作作品的过程中，要想保障和声音响与民族民间音乐旋律的优势一致，就要在其中增加一定的民族特色。

3.音色

音乐家在应用钢琴进行作品创作的过程中，受中国民族特色的影响，会增加持续音、颤音等装饰音记号，有效展现民间音乐旋律与传统民间乐器演奏的音色，以此保障中国民族音乐在钢琴演奏时依旧可以展现出与众不同的魅力。以钢琴作品《夕阳箫鼓》为例，黎英海也在创作中增添了多种装饰音，尤其是用持续的颤音、琵音等模仿琵琶、古筝的弹奏，不但可以让听众感到耳目一新，而且可以为整体音乐作品添加新的血液。

二、演奏方法

1.合理掌控音色

《夕阳箫鼓》主要是展现了一幅优美的江南风景画，用钢琴演奏可以让聆听者结合自己的想象，对描绘的场景产生更多情感，而这一特点也促使整個钢琴作品的乐器风格是多变的。黎英海通过掌控节奏、音调等内容，向聆听者展现了丰富多彩的风景，因此在演奏阶段，一定要明确作品的音色。结合不同音色的对比研究分析可知，钢琴作品《夕阳箫鼓》的音色要以柔美为主，这需要演奏人员在多次训练中琢磨，并明确认识到不同音色的细小变化都有可能影响整体作品的演奏效果。在这一背景下，演奏者可以合理掌控音色，且确保其一直维持在柔美中，进而全面突显出音乐作品的中心思想，促使聆听者对钢琴作品《夕阳箫鼓》有更深认识。

需要注意的是，演奏者在掌控音色的过程中，不能选择单一的段落或小节进行训练，而是要从整体角度分析，以此保障音色的协调性。这也是钢琴作品《夕阳箫鼓》的独特演奏方式。若没有从整体角度入手，很容易失去民族乐器的独特性，更无法突显出作品的中心思想，最终导致改编的钢琴作品失去了意义和价值。

2.合理掌控主题

因为在演奏中，钢琴作品《夕阳箫鼓》具有篇幅长、民族风格重等特点，所以演奏者要准确掌控作品的中心思想。对黎英海改编的《夕阳箫鼓》而言，其分为十一段，除了首尾两段以外，中间都是用来展现情感的。因此，在演奏阶段，要从其入手注重突出中心思想，并保持主题的整体线条感。具体操作如下：其一，在演奏不同段落时，要结合段落的中心思想和乐器风格特点选择适宜的乐器，这样有助于展现真正的《夕阳箫鼓》音乐风格。另外，还要做好虚实处理，及时区分不同音调的虚实性，保障虚实结合，以此提升整体演奏效果;其二，在演奏时，还要掌控主题的线条感。对《夕阳箫鼓》而言，其在不同声部都有主题，因此需要演奏者在演奏过程中认真留意主题所在的位置，而后将其串联到一起，优化主题的线条性。除此之外，演奏阶段的高低音也是关注的焦点问题。演奏者不但要保障该高的地方高，该低的地方低，而且要让两者得到有效衔接，以此突显出音乐作品的和谐性[2]。

结束语

综上所述，上文针对钢琴作品《夕阳箫鼓》的民族特点和演奏方法进行了深层探索，并从中发现其不但完美展现了传统风格的钢琴作品，而且也为我国钢琴演奏事业的发展提供了有效依据。相信在持续发展的背景下，我国可以在国际舞台上大放光彩，并为传统民族文化和钢琴演奏的发展寻找新的机遇。

参考文献

[1]郭倩.钢琴曲《夕阳箫鼓》中的民族化元素探讨[J].黄河之声，2016（10）：95-95.

[2]张浩.黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化特征[J].当代音乐，2017（5）：53-54.