舞蹈教学中提高学生舞台表演能力的策略研究

【摘要】扎实的基本功是成为一名优秀舞蹈演员不可或缺的前提，良好的舞台意识更要具备。只有这样，才能使得舞者在表演過程中更加从容自如将舞蹈的美感带给观众。本文将针对如何在舞蹈教学过程中提高学生的舞台表演能力作出研究。

【关键词】舞蹈教学;舞台表现能力

1. 学生的舞台感及其作用

舞蹈借助于人的身体，通过各部位的协调运作和肢体的灵活运用，以此来将作品中所蕴涵的对生活的希望、感受，加以生动形象的诠释出来。舞者的身体表情、动作节奏、舞蹈气息和装扮等随着音乐的起伏、表演者的内心对美的感受与对作品的理解，将被传递给观众。人们对舞蹈的欣赏不再停留在过去以简单欢快为主的作品，这对其舞蹈作品的艺术深度和所要表现的形态提出了更高的要求。这就要求表演者需具备良好的舞台表演意识，对舞台有一种空间感，可以与舞台融为一体，潇洒自如的表演。否则，跳出的舞蹈将难以拥有感染力。目前，专业领域对“舞台感觉”一词还没有明确的定义。

舞台给人的感觉更多的是一种空间。表演者在舞台上的表演将充分的体现其对空间感的把握能力。这就像是一种看得见但摸不着的东西，这种感觉因其无形的本质而至关重要。有些舞蹈演员具备扎实的基本功，对舞蹈作品也有深入的体会和理解。但在表演舞蹈时，却因为舞台表演能力不足，没有将情感与舞蹈的动作完美的融合在一起，导致忽略了对于递进情感的表达和对舞蹈内涵的诠释。结果给人的感觉只是在场上做动作，空洞无物，体现不出舞蹈的吸引力和表现力。舞蹈是一种表演艺术，任何艺术的表演形式都离不开舞台。具备舞台表演能力，才会表现出更优美深邃的动作，将自身的情感与舞蹈合为一体，赋予舞蹈鲜活生动的形象。这样就可以更充分的表达舞蹈作品的内涵和深度，从而展现舞蹈的魅力达到更好的表演效果。

2. 舞蹈教学对舞台表演能力培养的必要性

舞蹈是艺术结构的重要组成，但与艺术和音乐教学改革相比，舞蹈教学水平却仍然落后，改革不仅没有得到足够的重视。而且高校之间对于舞蹈课程的设立，也仅仅局限于艺术院校。总的来说，人们对舞蹈艺术不够重视。而且，在舞蹈教学中，教师普遍认为只要学生由扎根的基本功就可以将舞蹈的内涵表现出来，着重培养学生舞蹈基本功，而不重视舞台表演能力，结果却事与愿违。对学生舞台适应能力不够重视，必然将导致学生在舞台上无所适从，因为紧张时大脑空白而导致表演空洞没有灵魂。因此，我们应该改变思想，注重培养学生的舞台表现力和适应性。

3. 舞蹈教学中提升学生舞台表演能力的举措

3.1 舞蹈教学理念的改进与学生对舞蹈解读的提升

想要彻底改变学生舞台的表演能力，就需要就根本做起。首先要做的就是改变一个人对这件事的认识或者说思想。因为只有一个人在思想在对某件事高度重视的时候，他才会从方方面面对这件事进行认真的思考——想要做出改变，应该怎么办。这就要求舞蹈教师首先意识到传统的教学理念已不能撑起现阶段的教学人物，改变教学理念势在必得。其次是学生对舞台表演能力的认知。学以致用，舞蹈带给人以美感。基本功再好，表现不出来就等于没有。所以同样要求学生配合教师的工作，先从思想上抓起。

3.1.1 转变教学理念， 提高学生对学生舞台表现力的认知

学习是一个从无到有的过程，而在这个过程中，教学的作用则显得尤为重要。在目前的教学过程中，教师优先考虑的是舞蹈基本功的训练。这种教育思想虽不能说错，但是却不够全面。基本功是一方面，能否在舞台上将所学所知完全表演出来却是另一方面。这种不全面的教学思想也使得舞蹈教学失去了其原本的价值，忽略了舞蹈中最重要的舞台表演力。舞蹈课程的学习仅仅停留在对动作的单一模仿，对学生的艺术表演意识的培养产生了很大的负面影响。所以要提升学生舞台表演能力，就要从转变教学理念开始，必须首先摒弃传统的“基本功是衡量舞蹈教学效果的唯一标准”的观念，重视学生舞台表现力的培养，并将这一理念贯彻到舞蹈教学中。

3.1.2 强调对舞蹈作品的分析理解， 深化学生对舞蹈的解读

每一部舞蹈作品的内涵和情感都相当丰富，带有强烈的情感色彩。作为舞蹈演员，要想充分表达舞蹈，传达舞蹈的内涵和情感，就必须对舞蹈作品有深刻的解读，以便更好地把握舞台角色。不同的舞蹈作品有不同的内涵和情感积淀，舞台形式的表演风格和神韵也会不同。对学生来说，掌握舞蹈作品的内涵和情感是非常重要的，这是学生掌握舞蹈舞台表演风格和神韵的关键。如果学生不能控制好这一点，就不利于形成良好的舞台意识。因此，在舞蹈教学中，应注重引导学生对舞蹈作品创作者的意图和背景加以研究分析，帮助学生感受作品中的内心情感，产生情感共鸣，让学生带着情感跳舞，用肢体语言充分表达情感，达到提高学生舞台表现力的效果，促进学生舞台意识的形成。

3.2 舞蹈教学理论与表演实践相结合

3.2.1 针对学生基础， 完善舞蹈评价体系

在舞蹈教学过程中，舞台表现力的培养是一个徐徐渐进的过程，根据不同的学生设置不同的基础。将舞台表演能力渗透到学生日常舞蹈的学习中去，学生的舞台表演里将会在这个学些过程中潜移默化的得以提升。以往的教学模式很少注重学生舞台表现力的培养，导致学生对舞台表演的理解几乎为零。因此，早期教学不应采用高强度训练。舞蹈评价体系不仅需要规定舞蹈教学的内容和方向，更应该加入对学生的综合表演能力高低的评价。在评价体系中，教师应首先根据日常训练对一个学生的基本舞蹈素质做出评价，然后通过设置一个模拟舞台场景，对学生的舞台表演进行横向评价。例如，看完一段舞蹈后，学生可以对视频提出自己的看法，这有助于教师更好地理解学生对舞台表演的掌握。

3.2.2 挖掘学生潜能， 帮助学生提升舞台表现力

优美的舞蹈动作能给人们带来即时的快乐。就如同音乐，美好的旋律可以给人带来享受，而噪音却不被人们接受。舞蹈动作也只有结合情感，才能更加充分的表现出艺术美。在舞台表演中，为了更好地表演作品，准确地表达舞蹈作品的情感和技巧，对舞蹈的熟练、对作品充分的理解和表演时良好的心态，三者缺一不可。在舞蹈教学中，教师应该学会挖掘学生的潜能，给学生更多的信心，消除学生的舞台紧张。在这方面，教师可以在教学过程中模拟表演场景，其他学生可以充当观众，让学生可以在舞台上即兴表演，在一些他们自己熟悉的作品上加上自己的表达。这种舞台训练有利于增强学生的自信心，消除学生的舞台紧张，进一步提高学生的舞台表演能力。

3.3 高度重视学生人格心理的培养

在舞蹈教学中，我们还应该营造一种轻松、自由的学习氛围。以人为本鼓励学生充分发挥自己的特长，同时尽最大努力实现师生互动，从而实现互利共赢的教学。传统舞蹈教学非常重视教师的尊严，这不利于学生的精神和谐和人格成长。然而，在当前的艺术教育理念中，最重要的是培养健康成长，逐步丰富和完善生活个体。高等教育还必须培养具有理想、追求、精神和创造力的高层次人才。因此，人格的培养必须放在第一位。对老师来说，她的每个学生都有需要被发现和培养的天赋。严格的对每一个学生提出要求是必须的，另外，鼓励学生结合自身优势、发挥特长，通过创新舞蹈艺术来表现出自己的思想和追求。

4. 结论

总而言之，舞蹈是一门表演形式复杂多样的艺术。学生的舞蹈水平的高低将通过舞台直观的展示给观众，所以学生在舞台上的表演能力尤为重要。只有具备扎实的基本功和良好的舞台表演能力，才能更自由地向观众展示自己掌握的舞蹈技巧和表演能力。所以在舞蹈教学中着重培养学生的舞台表演能力，对学生表演能力的提升有着不可估量的价值。

参考文献：

[1]杨福茹.重视培养舞蹈专业学生的美感与表现力[J].内蒙古艺术，2008

[2]周里.浅析高校舞蹈教学中学生艺术表现力的培养[J].美与时代 （下） ， 2014

作者简介：张杨子（1985—）女，汉族，河南郑州人，硕士，现为郑州大学体育学院艺术系讲师，研究方向：舞蹈教育、舞蹈编导。