威廉·埃格尔斯顿：彩色摄影之父

威廉·埃格爾斯顿

1939年出生于美国田纳西州的孟菲斯，出生后不久，他又随父母迁到邻近的密西西比州，直到1960 年离开。1957年，他获得了人生中第一台照相机，这是一台佳能平视取景照相机。2年后，他看到了法国摄影家亨利·卡蒂埃-布列松的《决定性瞬间》一书，被布列松的摄影深深吸引，于是全身心地投入摄影。从埃格尔斯顿后来所具有的快照特色的摄影风格看，其受益于布列松是不争的事实。

从1960年代中期开始，埃格尔斯顿开始从事彩色摄影的实验。1965年，他尝试用彩色反转片拍摄，1967年，他开始转向彩色负片拍摄。他在这一年来到纽约，并与李弗里德兰德、加里威诺格兰德、黛安阿勃斯交往。这是他第一次接触比较出色的同行，之后和这些人都成了朋友。1969年，他第一次见到了沙考夫斯基，当时的MOMA摄影部门主任。沙考夫斯基对埃格尔斯顿的照片感到非常惊讶，于是说服MOMA，买下了一张埃格尔斯顿的照片。是沙考夫斯基对他另眼相看，并给他在纽约现代艺术馆隆重举办了个展，使他在美国艺术界一举成名。埃格尔斯顿当时获得的这种殊荣是功成名就的摄影家才有资格享受的特别待遇。在此之前，埃格尔斯顿只在几个专业画廊举办过几次个人摄影展览，在美国摄影界还很少为人所知。1974年，他获得了著名的古根海姆奖金，这为他潜心探索彩色摄影提供了很大的帮助，同时他还获得了在哈佛大学的卡彭特中心讲授摄影的机会。

1976年，他在纽约现代艺术馆举办个展“William Eggleston的指引”。这是纽约现代艺术馆第一次做彩色摄影个展，被看作是摄影史上的分水岭，象征着彩色摄影已经得到了艺术最高权威机构的承认，也确立了埃格尔斯顿现代彩色摄影的先锋地位。

1980年，埃格尔斯顿遍游世界各地，足迹遍及美洲、欧洲、非洲与亚洲。1989年，他的彩色摄影作品集《大众的森林》出版，被《纽约时报》誉为彩色摄影的第一大作。1992年，他又出版了《古代与现代》的彩色摄影作品集。1999～2000年，加利福尼亚州的著名的约翰·保罗格-蒂博物馆为他举办了“威廉·埃格尔斯顿与彩色传统”的展览会。在从事摄影之余，埃格尔斯顿还花去大量时间进行绘画创造。埃格尔斯顿同时还是一个科学研究工作者，他曾经在麻省理工学院从事过录相技术的研究工作，直至现在仍在从事扬声器技术的开发研究。现在，埃格尔斯顿生活在田纳西州的孟菲斯。

从摄影史看，在埃格尔斯顿之前，也不乏以彩色摄影这个表现形式来进行摄影探索的摄影家，如埃利奥特·波特与厄恩斯特·哈斯。但他们对于色彩的认识仅停留在视其为一种造型手段的层面上，他们用色彩表现的是自我而不是现实世界。而“新彩色摄影”的摄影家们首先要表现的是“有色彩的”现实世界。对“新彩色摄影”而言，有色彩的影像只是一种结果，他们的目的在于以色彩表现现实世界。正如沙考夫斯基在为“威廉·埃格尔斯顿的指引”展所写的文章中所指出的，埃格尔斯顿的作品并不是对色彩本身有兴趣，而是对“有色彩的世界本身”有兴趣。“新彩色摄影”与之前的彩色摄影的区别在于：“新彩色摄影”意在如何表现“有色彩的”现实世界，而波特与哈斯则视如何创造彩色摄影作品作为根本目的。

在埃格尔斯顿所处的那个时代，外部现实环境的色彩程度越来越高，色彩在人们的现实生活中扮演了越来越重要的诱导消费、塑造时尚感的角色。他以自己独特的色彩实践确认了现实环境的这种巨大变化。在他的彩色摄影中，色彩并不仅仅是一种与现实事物对位匹配的表现形式，它更是一种具有时代感的载体。一个更为注重感官体验的时代，借助于他的色彩表现获得了充分的表述。

埃格尔斯顿有一种在平凡景致中发现美的独特才能，以及惊人的运用色彩的能力。我们一眼便知那些平时就环绕在四周的东西，包括旧轮胎、废弃的三轮车、自动贩卖机、空的可口可乐瓶、被撕破的海报、电线杆与电线、街头路障、单行道标志、停车计时器以及棕榈树。而那些被选中的场景再平凡不过：朝镜头跑来的狗、站在乡间小路上的女人、一排乡下的邮筒、便利商店、Krystal快餐店的门厅。所有这些平常的景象都在埃格尔斯顿饱和丰富的色彩的照片中被赋予新的意义。显而易见，他捕捉到平凡世界的复杂性与美丽，一针见血。他让我们耐心凝视图片中的一切细节，逐渐看到关于这些世俗场景的暗流。

埃格尔斯顿把自己拍摄风格称为“民主”。就是他把所有东西公平看待，并不因为什么东西漂亮就多拍，什么东西不漂亮就少拍或不拍。他拍的照片很少有人或者明确的意义。甚至可以说：他拍的不是东西，而是颜色。当然也可以觉得，他拍的东西其实是讲究的，因为他的照片里充满了一种神秘的气息。虽然他拍的都是日常生活中的东西，但并不是给人彻底的亲切感，而是有一种似乎看到另外一个世界的情景的疏离感和离奇感，甚至感觉照片里的地方一定马上要发生什么，但又不知道会发生什么。有人评价说，他的照片里有一种“深藏的危险”。