色彩跨越一切边界

费斯基

“卡塔琳娜·格罗斯：呢喃的泥土”展览现场，广州chiK11艺术空间，2019《腹中》，2018 朱锐拍摄。鸣谢卡塔琳娜·格罗斯及维也纳Galerie nächst St. Stephan画廊卡塔琳娜·格罗斯及波恩VG Bild-Kunst 。

德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯（KatharinaGrosse）的大型个展“呢喃的泥土”正在广州K11举行，展期持续至6月2日。这是格罗斯中国首展继上海之后的第二站，也是格罗斯在中国华南的首次个展。

“呢喃的泥土”来源于粤语俗语“鬼食泥”，意指说话含糊不清，介于可听与不可听之间的状态。正如格罗斯所建造的空间，尽管色彩占据了所有角落，但游览其中的人却无法用准确的词汇说出这些颜色的状态，如同强度不一的震颤和视觉声浪，可见与不可见、可知与不可知交织在一起。策展人刘秀仪说：“体验卡塔琳娜·格罗斯的作品时，总有一种强烈的‘离地’（ungroundedness）感，犹如浮游、穿梭于太空......”

格罗斯以喷枪为主要绘画工具，她将斑驳陆离的颜料涂覆于展览空间的墙面、自己的床上、公共广告牌、整栋房子及其周边环境中，还有形形色色组合在一起的物件，土堆、树干，甚至“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上，任何地方都可以作画。”在她的创作中，色彩不属于任何空间，“颜色并不是只有一个视角，而是有多重视角，从不同角度看一个颜色，会看到完全不一样的信息。颜色是能够扩张的，能够彼此进行组织的。比如说金色和银色会进行一种奇妙的对话，可以向外呼气也可以向里吸气，一切都是不稳定的，一切都是柔软的，可以去变化、触摸、改变的。”格罗斯在一次演讲中提道。

在广州K11艺术空间展出的一系列作品中，最引人注目的是《腹中》，天花板上悬垂下数百米厚重粗糙的布料，构成了迷宫般的褶皱结构，为参观者带来巨大的感官冲击。这件作品与在上海展出的原版有很大不同，由于悬垂走向的不同，产生的褶皱亦有所不同，之前可见的部分颜色因为新的铺设而隐秘了起来，而从前不可见的部分却被艺术家的双手重新抖落出来，变得更为粗犷和生猛。

另一件作品《陈列室》，是一间用颜料完全覆盖的豪华客厅，参观者穿行于这个陈列着独特设计家具的空间，或许会联想起展厅所在的购物艺术中心。绘画的世界和普通生活物件的世界，两者间不可消解的碰撞向人们提出了迫切的问题，即艺术在日常生活中所处位置的问题。

“我希望能够揭示出绘画对我们的日常生活究竟意味着什么——有时候是一种非常脆弱的存在，有时候揭示出非常残酷、非常坚硬的都市生活的侧面。”因此格罗斯利用颜色跨越物件和建筑环境之间的既有界线，提出了在目前符号规范、层级秩序和社会规则下从未设想过的模式。从法国蓬皮杜中心、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆等重要艺术机构，到纽约洛克威海滩（由MOMAPS1委托制作）、科隆地铁站、丹麦海岸线、或是普通的社区等日常场域，都留下过格罗斯摄人心魄的大型在地作品。

谈到对颜色超乎寻常的执着和敏感，艺术家说：“在我上艺术院校的时候，我做了很多事，比如拍电影、拍录像、绘画、雕塑。我毕业的时候，看到了自己做出所有成果，我意识到这些成果里面有一个共同点——最吸引我的是一些非常原始的人造的颜色。所以我就决定将这种原始的、人造的、强烈的颜色作为我今后创作的主要媒介。直到现在，我每天用这些颜色去绘画，思考绘画能够对我们的生活和世界做出什么样的改变。”

“卡塔琳娜·格羅斯：呢喃的泥土”展览现场，广州chiK11艺术空间，2019《陈列室》，2018 朱锐拍摄。鸣谢卡塔琳娜·格罗斯及维也纳Galerie nächst St. Stephan画廊© 卡塔琳娜·格罗斯及波恩VG Bild-Kunst 。