浅谈李可染山水画风格的形成与特点

李悦

摘 要：艺术风格的形程是一个循序渐进的过程，中国传统的绘画材料与绘画技法是奠定绘画风格的基础，本文分析了李可染的绘画艺术风格，具有艺术价值的绘画作品是与绘画材料与技法密不可分的。

关键词：李可染;西画;传统;风格

中国文化脉源远流长，中国画是中国传统文化的一个重要组成部分。自二十世纪之后，中国画受时代影响，广泛应用综合材料以及新的创作观念以及吸收西方优秀艺术的写生，写实方法，丰富了中国画的语言形式的表现，适应了时代需要的新美术。李可染称得上是上世纪革新中国画伟大代表画家之一，后因独特的风格形成了“李家山水”。

1 西画渐入，中西结合

时代发展，不搞关门主义，中西艺术融合聚汇。从上世纪起开始主张革新的艺术家们纷纷响应通过变革中国画，在西方艺术与绘画观念广泛的传播下，力图在中西绘画之间学一种新的创作之路。

分析李可染展望中国化发展的路，从表浅去看，他的山水有西化的特征，从深层去想，他的山水是典型的东方画意境。他是在创作途径上的化古出新、大胆借鉴西画，在表现构图、用光、造型、色调等方面都获得了进展。但是他的绘画材料都是以中国传统的笔墨为主，墨法作为中国画的基本材料，墨的变化是微妙的，笔墨技法考究，借西为中，巧妙的将西方绘画元素融入中国传统山水画面中，从而形成了自己独树一派的“李家山水”。

2 继承传统，融古出新

京津画派是指从20世纪初期开始，主要以“五四”新文化运动以后，以北京、天津地区为中心而形成的一个保存和发扬国粹为基本宗旨的国画家群体。提倡“精研古法，博采新知”。他们躬行实践，积极探索，在尊重传统艺术之上，以求新变。

在京津画派的环境中，在众多画家的相互学习、相互取鉴中，李可染既认真地学习了传统，又不满于绘画界的因袭摹古，他重视创新主张吸收西方绘画方法的长处而坚守民族性格、他重视深入自然把西画的光影和层次借鉴到中国山水画当中来，开创了中国山水画的一片新天地，其六十年代初创作的《万山红遍》、《韶山》、《井冈山》等红色经典画作更是成为那一时代的高峰。

3 李可染山水画风格主要体现

构图上，画面饱满，整体感强，比起传统的“留白法”，看得出别具特色。如《万山夕照图》，观之有身临其境之感，与宋代山水画大家范宽的《溪山行旅图》有异曲同工之妙。那些留有空白的作品也不觉得虚空因为会用落款不足。中国传统山水画构图讲究“三远法”，然李可染的画作中可以明确观察到“仰视”的角度，这样的视角更容易让然感受到山的气势庞大，加之画面浓黑厚重的积墨法，拉伸空间感，可谓将笔墨材料与绘画技法用法纯熟。

李可染的山水画面中，常濃墨重色为主，但层次丰富，在创作过程中将西画技法结合在一起运用素描的阴影处理，层层墨色，浑厚而豁亮。将逆光引进山水画中更加体现生活气息。

将逆光运用到中国画中还是历史上第一位，正因如此，他的重墨不浊，淡墨不薄的笔墨材料与技法是长期看的出来下了多大的功夫，是付出的实践磨炼出来的。

中国传统绘画中常常提到的是“惜墨如金”，而李可染却提出“惜白如金”的主张。“白”是他山水画中的“精彩之处”。不仅如此，山水画还运用了“以书入画”的笔法，其用笔粗重刚猛，看得出轻重缓急，绘画中给人以浑厚博大，凝重老练之感。欣赏李可染的山水画可以感受到与古人不同的生活体悟与大自然真切的美。

4 结语

中国画的绘画材料、绘画技巧、形成了一套相对完整的体系，只有掌握中国画的绘画技巧，了解绘画材料与技法，才能创作有高度的艺术风格作品，同样，艺术风格的自由与完美是建立在绘画材料和技艺之上的，也是艺术家们经历艰难探索后的艺术结晶。

参考文献

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