浅析音乐在恐怖电影中的作用

宋玮倩

摘要：恐怖电影作为一种重要的商业片类型，其比较明显的类型特征和发展规律在电影发展史上都有所呈现，独特的创作思路也在实际创作的过程中结合所遇到的问题得以展现。其中，惊恐瘆人的音乐（即所谓恐怖音乐）在恐怖电影里起着至关重要的作用。恐怖电影中的音乐是掺杂在电影的故事情节中的，并且在情节的展开、人物塑造、电影氛围等方面都对恐怖电影的情景发挥着明显的作用，是恐怖电影的重要主导元素。一直以来，学术界更注重对恐怖电影的故事内容进行分析，而对恐怖电影的音乐的研究和分析却没有足够的关注度。本文参照一些经典恐怖片，分析恐怖电影中音乐塑造的特点，探究音乐在恐怖电影中占据主导作用的具体原因。

关键词：恐怖电影;音乐

恐怖片作为一种非常独特的类型片，片中的声音元素无疑是其创作中的重要元素，而在各种声音元素中，音乐更是必不可少的主导元素。恐惧作为人类最明显、最强烈的情感体验之一，也是最早被应用于电影视听中的一种情绪书写方式;在电影作品中，恐怖片不仅从影视领域本身而言具有深厚的研究价值，而且在美学、哲学、人类学、社会学等其它视角也可挖掘出丰富的含义，其音乐创作与其它类型的电影设计，既有一定的相通性又有极大的差异性，而差异的极点就是恐怖片中不可或缺的、与恐怖情节互为表里的恐怖音乐。有声电影问世以来，恐怖片愈发重视音乐的造型作用，恐怖音乐得到了广泛应用。同时，恐怖片还努力揭示恐怖音乐与人类恐惧心理之间的深层次关系，从而日益显示出了恐怖音乐的独特意义、应用价值以及音乐在恐怖片中的重要主导作用。

音乐与电影的表里关系

电影在发展之初，仅仅是在咖啡馆银幕上放映的一段无声影像，也就是所谓“默片”，从本质上来说也就是一种视觉艺术，其主体内容是由用蒙太奇手法串连起来的一串串画面交待给受众的，可谓电影之“核”，而其表现形式和传播效果与今天的电影是绝然不可同日而语的。如果说，默片的生命力因为没有声音而显脆弱，大多数类型片的各种声音处于从属地位。那么，恐怖片若无音乐的表征作用必会黯然失色。故此，恐怖片中的音樂具有当之无愧的主导地位，音乐与恐怖电影的表里关系也是显而易见的。

恐怖电影界定 《中国电影大辞典》中对“恐怖电影”定义如下：“以恐怖情节和恐怖气氛贯穿全片的影片。多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事，以刺激观众的恐怖感。”谈到恐怖片，最早可以追溯到早期的类型电影，即按照不同的类型或者样式的规定要求而创作出来一部分影片，其基本规定为：公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象。恐怖片的源头则为最早定义的喜剧片、西部片、犯罪片和幻想片四种类型片中的幻想片（包括科学幻想片和恐怖片）。两者均是以“科学”色彩为主或以恫吓为主的，都充满了幻想，其中的恐怖主要分为不披着科学外衣的鬼怪和由于科学被滥用而造成的危害人类的怪物。

至20世纪60年代，随着社会变革、文艺思潮以及电影理论研究的转型等因素的共同作用，恐怖电影步入了现代阶段，往往一部影片中会融合多种类型和元素。但必须强调的是，默片时期的恐怖片由于没有恐怖音乐的烘托，其惊惧恐怖的效果还很有限，而进入有声电影时期，恐怖音乐给恐怖片植入了一种全新的重要主导元素，恐怖片才具有了真正的“恐怖”意义，也才有了今天的恐怖类型片。

音乐对恐怖电影的促进 电影的技术发展史上，声音的植入与电影的故事情节同步传播，完成了其第一次巨大变革，而其中的电影音乐更使得电影如虎添翼，备受广大社会公众的欢迎和追捧。

声音在电影发展中走过了漫长的道路，在这个过程中，电影制作者们对于电影音乐的运用也逐渐由生僻走向了熟练。

20世纪60年代后，电影音乐出现了音画分离的趋势，电影音乐不再单纯地与画面的内容和文本表达、情绪抒发上发挥作用，而是在影片中起到了延长时空等更多作用，并体现出以下几个主要功能：①体现影片的主体思想;②抒发感情;③描绘景物;④渲染气氛;⑤推动剧情发展;⑥加强结构的连贯性。恐怖片中的音乐，主要是指专为配合恐怖的故事情节、营造恐怖气氛的恐怖音乐。在恐怖电影中，被恐怖音乐淋漓尽致地体现出来的功能，显然以“渲染气氛”为最;恐怖音乐在恐怖电影中占据着丰富多彩不容小觑的重要作用，甚至俨然成为某类导演或某些影片的标志性产物。

恐怖电影中的主导元素 电影作品中的声音元素主要可以分成三个部分：人语声、音乐以及音响效果。恐怖电影中则主要依托音乐及音响效果发挥主导作用，其音乐音效大多是由专门的音乐制作人根据影片故事情节独立创作的。在恐怖电影中，音乐承担着对恐怖电影中的恐怖情节进行推动的作用。鬼魂的突然出现、超自然事件的发生、以及一些自然及常规无法解释的情况等，就是常见的利用音乐制造恐怖剧情的经典应用手段。

有很多恐怖故事情节虽然使用了最先进的数字技术制造虚幻的影像，达到刺激观众的感应能力，在封闭空间中的集体观影活动中营造恐怖效果，但是观众的观影需求和类型片更新换代的自身规律，积累了较多观影经验，往往会提前做好被恐吓的心理准备。因此，恐怖画面所能产生的恐怖效果就不再明显生动，如果此时画面突然失去声音或声音不再稳定，就会再度调动起观众的心理期待，在调整影片叙事节奏的同时，更拉近了观众观影时的心理距离。

音乐造型与恐惧心理

恐惧是一种有机体在危险即将到来时试图摆脱却不得不束手以对、无助的情绪体验。它产生的实质是人体生理组织的剧烈收缩：组织密度和能量快速释放的急剧增加，而根本目的是生理现象的消失，也就是死亡。《心理学辞典》提及：“恐惧不论是个体，还是社会生活中受到危险所产生的情绪。它的参照物是实际的或者想象的危险。”有心理学家的研究表明，在日常生活中人们并不会无端产生恐怖心理，大部分恐怖惊悚的场景都出现在人类正常生活的范围之外，恐怖片正是通过这些场景来构建出观众对未知世界的恐惧。恐怖片中的恐怖音乐是具有现实感的存在，它给人带来的恐惧通过心理暗示实现。

人类面临的恐惧诱导大致有三种形式：一是害怕没有生命、不具有人格的东西;二是对已经完全消失的人或事物，即对“不存在”的现象感到恐惧;三是害怕直接面对死亡。而往往在恐怖电影中会借助恐怖音乐的选取与剪辑喻示这些形式的出现与结束。

人类自身的经验和心理认同是人类恐怖心理和恐怖联想的基础，没有生命的物体和已经消失的人、事的恐惧，都与人类自身的联想与经验分不开，正所谓“一朝被蛇咬十年怕井绳”。

比如，日本经典恐怖片《咒怨》的一个画面中，女孩在二楼房间做清理，听见屋里有明显的响动，当她去看时只看到了一个背影并听到了怪异的声音，但跟着镜头的移动，房间里并没有什么东西。就在这时，特殊的金属质感的声再次响起，便又引起了人们对恐怖画面的无限遐想。在这个想象的过程中，观众也会对现实环境产生恐怖的情感，不仅觉得影片中的女孩会有危险，甚至还感觉自己所处的环境也很危险。

此外，恐怖片中设定的恐怖音乐大部分都是根据人类恐怖的心理情绪制作出来的，人类对“死亡”的恐惧便是制作时需要思考的主要原因。因为比起不存在的物体来说，具体的血腥暴力、杀人事件更容易引起观众直观的生理与心理不适。

音乐的独特意义和价值

从前面两部分的叙述中应该可以得到这样一个基本结论：与其它类型电影的音乐相比，恐怖片中的恐怖音乐有着更为值得注意的独特含义和应用价值。

音乐有其独特的自身创作规律 作为人类社会最重要的听觉艺术，音乐是把各种不同的声音按照一定的规律组织起来并塑造出一种听觉形象或构成一种听觉意象，来表达创作者的思想感情、反映社会现实生活的艺术形式。纵观音乐漫长的发展历史，我们可以总结出音乐的一般规律：①音乐是最能即时打动人的艺术形式之一，而且会使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到艺术的熏陶。②音乐旋律一旦响起，人们往往就会无法抗拒地立即处于音乐的氛围当中，感受到创作者的思想情意和藝术意象。③音乐包含着许多不同元素，如音域、音质、音色、旋律、节奏、节拍、和声及力度等;不同的作品搭配不同的音乐元素，就会产生不同的渲染效果，从而增加作品的感染力、传达作品的中心思想。④音乐的主体作用是传递喜悦欢乐之情、为人们提供美的享受。然而，恐怖片中的恐怖音乐却另辟蹊径，展示了自身独特的创作规律，创作者可以使用不同音域的音乐轻易地创造出一种可怕的形状来配合影片中各种恐怖的情节或场景。例如，音乐的间歇进入，如鼓点声打击乐等背景音的突然切入，与主体原本较为平和连贯的音乐形成了对比冲突，两种不一致的音乐相撞则产生了异样的感觉，成功地将恐怖气氛充斥于观影空间，无形中暗示观众恐怖的画面和神秘的力量在黑暗中即将到来。

音乐能最大程度地控制观众的心理节奏 所谓心理节奏，是人们的话语节奏或行动节奏与心脏跳动节奏想配合而形成的一种情绪状态。音乐的创作者显然深谙此道，他们通过对节奏的把握，帮助观影者解读影片中的人物关系和人物情感，从而利用音乐描绘恐怖的形状，随着节奏的起伏、画面的剪辑，为观众带来恐怖视听盛宴。

音乐的旋律是恐怖片中最能渲染诡异恐怖气氛的关键部 旋律是音乐语言中的基础呈现形式，如同小说中的故事情节，一段旋律就可以最直观地展现出一首音乐的主题思想。1975年美国上映的惊悚电影《大白鲨》中的音乐运用便是一个经典事例，每当鲨鱼出现的时候，影片中都会出现同样的几段旋律，随着旋律的变化不断推进剧情，以及配乐方面非常考究的乐器选择也为这部影片的氛围营造起到了很大作用。

常见的音乐造型大致可分为两种：效果性音乐造型和气氛性音乐造型。效果性音乐，是描绘性音乐的一种，就是用音乐模拟现实生活或者人物内心的某种特定的音响。 气氛性音乐是为影片的整体或局部制造带有明显特定气氛的基调音乐，不是简单地去解释画面中出现的内容，比如烘托人物的内心，也不是单纯的为了让画面更美或增加影片中的视觉效果，而是音乐本身的特性为画面创造一种具有情绪的气氛。

这两种类型的音乐造型在今天的电影商业市场中，也迸发出了更多的衍生价值。如声音音效的制作与4D电影、CG技术等数字电影的大片策略，已经成为吸引更多人走进电影院在巨幕上观看一部影片的主要原因。无论在电影的宣传发行阶段，还是影片的制作放映阶段，音乐效果不再是单纯的视听语言，而是成为了娱乐宣传的噱头与卖点，成为了恐怖片爱好者和更多影迷观影的吸引点。

结束语

恐怖片发展至今，对社会和经济的都曾产生过积极广泛的影响，一代又一代观众的喜爱和认可，更肯定了恐怖片的艺术和商业价值，针对电影中音乐元素的研究来源于作者对恐怖电影的热爱，从而在电影中发现了许多优秀的音乐创作。未来希望的音乐设计师能够互相学习，更好地碰撞恐怖造型的音乐表达，创建不同的有特点的方法，使其进一步发展，不断变化的观众视听享受，这样恐怖片越走越远，就会有越来越多的人喜欢它。

参考文献

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（作者系山西大学文学院2015级戏剧影视文学专业学生）