中国传统书法元素中线与现代图形设计的关系

陈奋

摘 要：中国书法是中华民族五千年的智慧结晶，凝聚了丰厚的文化品格，其造型独特，意蕴深远，充满视觉魅力。书法中所拥有的结构元素与现代图形设计的生成有着密切联系。设计作品中书法笔触的运动感与连续性，更直接影响到现代图形设计表现力。在图形设计中，线是最情绪化和最具表现力的视觉元素，力量和感觉的变化都可以通过线条表达出来。所以通过对中国书法的理解与运用，把线的设计巧妙与书法结合。中国书法对于阳刚和阴柔的追求，在设计中，我们可以把握和感受中国书法所蕴含的文化和所传达的思想，兼顾设计的各方面因素，从而达到和谐统一。

关键词：传统书法元素;线;现代图形设计

一、线条是图形设计最基本的元素。

众所周知中国书法是一门古老的艺术，汉字从诞生至今已有三千多年。线作为书法中最基本的元素，书法中的笔触元素与图形图案的有着密切的关系。书法字体的演变，由甲骨文、金文、籀文、小大篆、隶书，到至今仍被使用的草书、行书、楷书等，一直是一种文化历史的繁荣延续。而这种繁荣，离不开书法本身所具有的独特的魅力和顽强的生命力。今天，当你拿起一支笔，沾着墨，在纸上一落下，所使用的力量、或眼睛的期待，然后，得到的每一个笔与纸的碰触。把这种感觉应用在现代多维设计中，更是一种独特的展现方式。根据对对像内在需求的理解，在你落笔之时，已开始运用书法造型手法开始对文字进行设计，并运用形式美法则有效的表現对对象的设计。

图形设计中的线，每一条线都有自己的小宇宙，线更是书法中最基本的元素。书写中的线，长短粗细往往能在这个字中形成一个视觉焦点。如何运用好这些线，是现代图形设计中作为第一问题考虑。通常是在比较的环境中得以确认线条自己的位置和特征。线的存在是一个引人注目的位置，线的大小、疏密、排列等无穷的变换能为某一个字的灵魂，当然它更能让图形设计增添不少趣味。线在设计中摆放的位置再结合其自身的多样性，能设计出风格迥异的作品。

线是一种构成元素，而他最常运用的设计方法是——肌理构成。我们都知道肌理是一种情感化的符号，而它在书法中的体现，最基本的比如水与墨的含量，不同肌理传递不同的信息，有的柔软，有的粗糙，有的光滑、有的细腻，有的平滑、有的褶皱。不仅仅是水墨关系在设计中的应用，还有书法的点线与图形设计的关系。线在现实生活中，形态包括体积小而分散的事物，所以书法中所给予我们很多线的形式，对于图形设计中线的使用提供了材料，也极大的丰富了线的设计，并让我们在现代图形设计中的使用。

现代图形有力的设计元素之一就是：书法中线条。它的质感，是线最显著的特征。它包括线条的视觉特征，以及它们带来的审美感觉。更可以说到线条肌理、边廓形状的一切变化，以及对线条质地的复杂感受。决定一件作品“线质”的主要是运动、力量以及水墨的运用。中国书法有比较严格的书写顺序，比如楷书笔发顺序的端庄秀丽，草书书写的狂放潇洒的“连续性”，都是现代图形设计中最有力素材。运用草书的 “连续性”，来进行图形设计创作，比如海报设计中的一些元素，结合汉字创作时各笔触之间的统一性，以及把所有笔触看作一个整体时，笔触之间的间隔亦成为运动的有机构成部分。在线条整体的构筑中，时间似乎从未间断，所以书法的线条造型被广泛的应用在现代设计中。

二、书法的线条对图形设计的关系

设计的产生之初，也只是设计师脑中形成的一个抽象性概念，是创意诞生并实施的一个过程，所以设计师必须更多地考虑作品的接受对象所具有的审美素质。正由于书法的线条，我们对设计有了新的感受。我们可以打破平衡，制造冲突，在视觉上寻找新奇形式;打破习惯的二维空间分割法，用线条轮廓和不明确的线条方向，寻找二维平面产生视觉效果的可能性，把书法作品中单个汉字的线条分解开来，作为一个主体进行结构的重建，从而创造出新的造型和视觉感受。要求设计师必须把受众作为设计考虑的第一因素。节奏变化在此基础之上，注重自己个性的体现，把各种实体元素通过一定的形式表现出来，使自己的理念和精神得到表现和解放，形成自己的设计风格。

书法的线条：粗细、浓淡、转折、点顿、起伏等，结合形式美法则，把它们应用于现代设计，使现代设计的设计基础元素更加丰富。直线包括垂直线、水平线、斜线。垂直线和水平线给人以稳定的感觉，它们具有牢固、平静、沉着大方的特征，在物体形态中通常起到规范、稳定和调和的作用。斜线给人以不稳定的感觉，它在画面中的变化因素常常起到激活物体造型的作用，使造型充满活力。另外，由于宣纸吸墨，且用墨的浓淡干湿变化较多，使得同一个汉字内结构线条不再是单一的墨色，更增添了线条的变化和魅力，所以我们可以说书法本身就是优美的线性设计。总体上看直线的基本属性为“简洁明确”，有力度、规范、工业感和速度感。相对而言，曲线的基本属性是“柔和”，变化性、虚幻性、流动感和丰富性。曲线分为规则曲线和自由曲线两类，规律曲线常以圆线和波线的面貌出现，圆线精密、雅致;波线优美、柔和。自由曲线奔放和洒脱，更能体现曲线的属性，极富变化。当然，在很大程度上设计第一要素，让线条美，并使受众一起产生共鸣。所以说：书法与设计一样能成为艺术取决于线条。线条美感主要表现在力量感、动感和节奏韵律上。

三、书法意境对图形设计的影响

书法意境是一个标志，中国书法也是我国艺术特征中的代表术语。书法艺术的至美意境，书法也是中国文化最精粹的组成部分。儒学思想贯穿着中国书法及设计创作的整个过程。书法可以表意，图形设计拥有这一种教化作用。这种思想是设计者所追求的。如在产品设计中，可以用“中庸”的思想来协调功能与造型之间的辩证关系。我们也可以把书法的文化表达在设计作品上，提升作品的人文高度。很多作品都将中国的书法和传统印章结合起来，巧妙地幻化成一个图形元素，丰富造型。同时书法字形的神韵，蕴含浓厚的中国韵味，从而提升了设计的文化内涵。由此可见，书法可以作为现代设计的一个重要内容，在设计中注入书法元素，不仅可以提升作品的审美品位，也可以彰显设计作品的文化内涵，从而探索出有民族性和现代性的设计语言。

民族的才是世界的，人的审美意识从产生到发展要走过一段曲折的历程，法归根到底是人创造的，是人的情感、趣味、想象等的体现。任何优秀的设计作品，必定以它独特的民族特点和文化内涵向人们传达出某种内在思想。现代图形设计对传统书法优秀文化进行继承，吸收和发扬。进行新的创意，把这些想法与元素巧妙的运用到设计中去，才能创造出兼具民族特色和时代风貌，创造出展现当代国人思想、情感的设计作品。书法本身就是一种功能性的文化传承，不仅是授业解惑的承载者，而它本身所具有的艺术魅力主要体现在其形式美，意境美及其所蕴含的文化内质。把这些注入到设计中，可以创造出具有民族特点和文化内涵的设计作品。当你把构成的手法掌握，就会发现书法中线条的奇妙之处，虽然手中的素材有限，但可以组合出成千上万种创意。简言之，设计的过程正如书法的创作，需要注入人文因素，使作品寄寓深刻的文化内涵，才能提升作品的趣味和格调。