李小可:家庭给了我足不踏空的智慧

2019-09-10 07:22谷珵
教育家 2019年31期
关键词:小可传统艺术

谷珵

2015年,中国嘉德秋拍现场,中国近代杰出国画大师李可染的《万山红遍》以1.84亿元落槌,成为这位“海内外拍卖过亿元最多的画家之一”的第5件过亿元画作。也是在那一年,记者见到李小可,听年逾古稀的他讲述在西藏创作途中邂逅的种种。父亲的遗篇巨制在拍场上连创佳绩,仿佛对他并没有影响。

时隔4年,再度拜访是在他京郊的居所内。静心清雅的环境里,李小可就这么守着满堂书香,探求于笔墨诗意间。人生无常和名利起伏,他依旧持有处变不惊的格局与态度,一边供养着李家山水艺术,一边镌写出属于自己的万千天地。

“实者”的人生态度

悲鸿画马,白石画虾,可染画牛,苦禅画鹰。这些光辉的名字与印迹,深深拓印在中国美术的历史上,其中的“可染”,正是李小可的父亲李可染。

“家教是一个人来到世界上最早接受的影响,某种程度上也决定了其一生对待事业和生活的态度。”继承了父亲的艺术“衣缽”,但言及其影响,艺术并不是李小可眼中的“第一要紧事”,而把家学家教看得分量厚重。祖父母是平民,最早靠打鱼谋生,“虽然他们并不识字,但父亲后来回忆起来说,祖父母的淳朴、忠厚、脚踏实地,是他最好的家学。”家学给了李可染最根本的人生态度,穷其一生,无论求艺或待人,他足不踏空,并潜移默化地熏染着陪伴左右的李小可。

在李小可看来,坚韧、朴实的生活信条,使父亲的人生持有一种罕见的真性与情感。李可染晚年间推崇的“实者慧”,被李小可视为诠释家族文化基因的最好注脚——一个实实在在的人、踏踏实实做事的人,才是真正智慧的人。“‘实者’是父亲艺术观念中一个非常重要的方面,包含着他对生活、对艺术、对人和事物的态度,我认为,它是作为家风传承下来的。”

在父亲过世后,李小可的母亲邹佩珠曾在抽屉里找到一张小纸条,上面用铅笔写了4句话:渔人之子,李白后人,中华庶民,齐黄之徒。“这是父亲八十几岁时回顾自己一生写下的。渔人之子,是说他的根来自家庭,父母对他的培养和最初思想的树立产生了一生的影响;李白后人,指的是文化的传承,他这一生在文化传承上是东方的;中华庶民,讲虽然今天他有一些名气,但还是跟普通人一样,只不过在职业里通过努力有一些成绩;齐黄之徒,表示他的创造是和老师朋友们的指引帮助密不可分的。”

娓娓道来的质朴情愫,凝练着父亲毕生的哲学,也沉淀在李小可的生命中。“实者慧”思想深深影响着他,让李小可对待生活有一种不虚华的坚持,一步一个脚印。“无论从事何种职业,内心需要有基本的良知,包含着责任、爱和对自己的反思,才能把事情做得差不多。”

足不踏空的精神奠基了家族的品格,亦同母亲有着千丝万缕的联系。遇见父亲之前,母亲是杭州美专的“尖子生”;与父亲结婚后,母亲结束了单身的洒脱,以宽阔的胸怀接纳了父亲因病去世的前妻留下的四个子女,还要接济父亲老家的亲人。母亲一边在中央美院教书,一边到外面的中学兼职,补贴家用。同时她负责美院雕塑系的招生工作,培养出新中国第一代女雕塑家;并参与了人民英雄纪念碑武昌起义部分的起草和定稿工作。然而,正是如此好强的母亲,渐渐放弃了事业,全心全意地支持着父亲。“文革”期间,父亲遭受冲击,母亲给予了他莫大的精神安慰,“每天笑脸迎接父亲,为他洗掉头上的糨糊,让父亲觉得波折终究会过去”。及至父亲仙去,母亲希望以他的艺术精神推动民族文化的发展,为实现其“东方既白”的愿望奔走到老。

“母亲晚年谈‘贵在奉献’,这是她一生的命运,没有怨言。”由此及彼,母亲对旁人同样充满了热心:支持青年人艺术的发展,关心周围朋友的饮食起居,不计较个人得失。这对李小可影响颇深,每每带学生外出写生,在看过学生的作品并指点后,李小可便立刻下场作画。虽然舟车劳顿导致他可能尚未完全进入状态,但惦记着满足学生看老师做示范的愿望,于是一切倍感值得。

“画二代”坎坷求艺路

“画二代”,如今听起来值得骄傲的身份,在李小可成长的过程里,却伴随诸多坎坷。动荡岁月里,应征入伍的李小可前途黯淡,复员后的他成了北京内燃机总厂锻工车间的工人。打铁10年,最好的青春待在劳动强度最高的岗位,他总能从家庭中汲取精神养料,在业余时间里默默挥舞着画笔。从基层劳动者身上,李小可学会了看待生活的多元视角,对世界的亲近和包容增添了许多,帮他度过了艰难的时光。1979年,李小可进入北京画院,缘分轮回,还是走上了专业道路。

转入专业层面,传统和父亲成了绕不过的命题。“作为名人后代,大家很容易知道你的存在,你也会接触到许多旁人无法接触的人和事。但是大众审视你的眼光会更严苛,个人需要依靠极大努力和对艺术的自觉,才可能摆脱‘李可染儿子’的标签。”

站在巨人肩头,如何面对自身的成长?如何定位自我的存在?李小可深谙,前辈的艺术成就不是凭空出世的,追求的成绩必经自己锻造。父亲讲“千难一易”给了他莫大的启发,“条件决定结果。个人风格必须依靠不断地积累,才能不断突破盲点,达到自如随性的状态,实际是一个千锤百炼的艰难过程”。为了使自己在造型结构上更充实,李小可到中央美院进修,强化基础训练和创新意识,也是这个时期,他确立了“重表现”的艺术思想。

“父亲小时候在徐州老家,常看一种叫‘拉魂腔’的地方戏。街头艺人沿着黄河表演,表现悲欢离合的人间故事,催人泪下。艺术必须要有真切的情感,打动人心,也就是父亲提倡的‘可贵者胆,所要者魂’中‘魂’的内涵。”所谓“重表现”,即建立在对“魂”的理解和内化基础上:“如果没有从心出发,艺术就没有灵魂和个性,其本质是个人感动的表现,表现对生活时代的一种恋情。”这同样是所有知识习得的智慧:咀嚼、打碎、萃取、沉淀,才能终至运用自如的状态。

为了塑造令他魂牵梦萦的西藏,李小可深入藏地30多次,思考着怎样以传统水墨为载体传递瑰丽与苍茫相间的意境。他大胆运用黑白对比,突出了雪域高原雄浑的气势;同时把墨与彩有机融合,以墨为主,用色彩渲染韵律与生机。运笔蘸墨中交织着对自然环境的关切,敲击着观者的视觉神经。

无论是个人痕迹鲜明的西藏系列,还是可居可游的北京故事,抑或是深入程式化语言研究的黄山题材,李小可始终在探寻传统的路途上披荆斩棘。他坦陈,任何一门学问的深入都不可能是朝夕速成的,学步、问道、以学为进,缺一不可。“不断探索新的可能性,如同学步一样,解决问题;光是学习和努力不够,还要思考它的内在规律是什么,也就是问道;把学问和生活连接起来是无尽的过程,以学为进,持久的学习才能换回一点点进步。今年我75岁,这依然是对自己的要求。”

传统文化教育重在良知教育

北京市大雅宝胡同甲2号,是李小可艺术人生里闪光熠熠的原点。那时候,在徐悲鸿的推动下,中央美院成立,坐落于东城区的胡同小院是学校的家属宿舍。1948年,李可染一家也住了进来。“这里曾住过叶浅予、李苦禅、董希文、李瑞年、王朝闻、祝大年、吴冠中、张仃、周令钊、侯一民等,还有我父亲,以及一批工艺美术大师,白石老人也是常客。”熟稔于心的名单,串出了半部新中国美术史——随着李小可长大,他才发现每天低头不见抬头见的叔伯们,在这个院子里完成了美术史上“惊天动地”的大事:国徽、人民英雄纪念碑的创作;第一幅天安门城楼上毛主席的画像;人民币的设计……创生了20世纪中国美术史的传奇。

“这个院子是我小时候生活的家园,于我而言是‘文化寺院’,是‘文化大宅门’。小院很小很挤,但这批日后美术界各个领域的重要奠基人,在徐悲鸿先生的引領下,为了共同的理想聚集于此,营造出一种和谐且充满学术讨论的氛围。”父辈的人生态度和治学理念,恒久而深刻地润泽着李小可的成长。

近年来,伴随传统文化越来越受到重视,社会上兴起了一股“国学热”。各种打着传统文化旗号、教师无教学资质的“国学班”涌现出来,实则是囿于利益驱动。李小可指出,这般迎合功利需求而产生的畸形学习班,从根本上偏离了传统文化的要义,导致教育的失色与缺位。

与古人相隔千年的我们必须形成一种“冷思考”:学生需要怎样的传统文化教育?在传统文化进校园的过程中,需要如何理解与诠释其内涵?“我们重视传统文化,一是由于它带有地区独特性,是民族存在的重要标志之一;二是它和时代变革有关,以往没有足够重视,而当下呼吁回归和弘扬传统文化。但在看待传统文化方面,尤其是对儿童的教育方面,必须以长远的眼光审视。”李小可表示,传统文化教育应该是一个渐进、开放的过程,并要站在大文化的视野和古今中外的比较下来传达。古代的“童子功”偏向基本功训练,更适合专业的艺术工作者;而对于普通儿童来说,传统文化教育应该是一个了解、热爱自身文化的渠道。“孩子的发展是广阔的,不仅是某一两项传统文化的内容。传统文化教育不要画地为牢,而应该培养孩子的想象力、感知力以及对待事物开放的心性。”

对于研习传统一生的李小可来说,传统文化是一种日积月累的文化自信,能够赋予人独立思考的能力。“传统并非一成不变,而是不断丰富、选择发展的方向,新的实践和世界可借鉴的文化随时可能变成新的文化遗产。教育要给孩子提供一种广义的传统经验,重在培养再学习、再发展的能力以及面对人生的立场。”这种立场,李小可从大雅宝的叔叔伯伯们燃烧生命锻造艺术的经历里,参悟出一股不骄矜的态度。“这么多新中国美术的开拓者和奠基人,我几乎从未发现哪一位说自己的作品取得了怎样的成就。人在面对成绩时如何看待自己,应该成为当今传统文化教育的落脚点之一。”

许多往事,随时光的淘洗愈发清晰。少年时,他看过画《开国大典》的董希文的一张照片:尚在读书的董希文,西装革履,风神潇洒,明星一般耀眼。中华人民共和国成立后,董希文为了探索油画新的表现题材,重走长征路,又数度进西藏,艰苦的创作过程换来一次次突破,期间也遭受过运动的冲击,但依旧满腔热情地对待人生。“晚年时的一张家庭合照里,他坐在中间,面容像一个饱经劳作与沧桑的农民;临终前,他说的最后一句话是‘把我放平’。这让我产生了巨大的感动。”感动源于画家面对人生起伏的努力和执着,即使磨砺再多,也挡不住画布上奔腾而出的热切感触。

年岁渐长,李小可亦触碰过诸多人生无常,更透彻地理解:生活中挫折难以避免,关键取决于能否持有积极光明的态度。“一个人哪怕拥有再高的学历,但如果遇到一点挫折便自杀或杀人,那么他的价值观是缺乏真善美的,无法以宽阔的胸襟认知自我和世界的关系。”这位老人的眼中闪烁着灼灼笃定的光芒,“传统文化教育,便要扎根人性最基本的良知层面,持续一生发挥着力量。”

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