从《无双》浅析香港电影的困境与转型

摘  要：2018年国庆档最大的赢家《无双》让不少观众再次看到了港片的闪光点。《无双》在叙事上不同以往的港片，是破釜沉舟的转型之作。本文将通过探讨昔日的港片，来浅析港片的转型之路。

关键词：非线性电影叙事结构;大众电影;港片转型、《无双》

作者简介：吴芳薇（1999-），汉，重庆邮电大学广播电视编导专业。

[中图分类号]：J9  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-30--01

香港电影业拥有超过八十年的历史。追溯到上个世纪30-40年代战火炽热期间，上海电影公司都南下香港避难，电影行业应运而生。40多年前的香港电影雄霸东亚市场，斗垮毗邻台湾一地的电影业，其输出电影之多，仅次美国[1]。但好景不长，它的陨落也如同它的繁荣一样，遗憾地成为了历史发展的必然现象。

这一些都离不开另一座城市—台湾。不同于香港电影业的欣欣向荣，台湾本土电影发展很不景气。除国片辅导金等政策原因外，台湾本土导演侯孝贤，杨德昌等人因艺术风格过于鲜明，曲高和寡，致使台湾成为了香港电影最大的输出市场。但自1993年台湾出现有线与卫星电视，好莱坞电影《侏罗纪》席卷全球，台湾电影市场一度失守。再加之亚洲金融危机、盗版碟的入侵，香港电影开始呈现没落的趋势。为逆转局势，业界做出不少改变，生产大量色情电影或转战内地市场，但无论哪种前进方式都困难重重。港片沉吟至今，实在令人遗憾。如同当今香港自身的发展，香港电影想要重振辉煌靠的不是非法集会，不是游行示威，而应该是真正意义上的转型。

一、低谷里的转型

电影评论界的知名学者大卫 波德威尔在其著作《香港电影的秘密》一书中谈到了在港片全盛时期，西方电影界对港片的评价，“尽皆过火，尽是癫狂”。那时期，港片多充斥着丰富的感官刺激，依靠战争，爆炸，飙车，枪战等暴力镜头吸引了不少猎奇的观众。如香港导演吴宇森在《喋血双雄》，《辣手神探》等著作中拍摄的大篇幅枪战，群架场面。无论是打出脑浆，割耳朵，还是满脸是血的人头都让观众又害怕又惊奇。而同时期导演王晶更是在其《整蛊专家》，《百变星君》等著作中，做尽了像坐跌，绊倒，排泄功能，爬梯意外此类的低俗的生活笑料。

这些表现力强烈的画面的确如万花筒般千变万化，使影片时刻都增添生气，却让整体的戏剧形式显得次要。观众一旦看多了故事情节单一的影片很容易便产生了厌倦。再加之国民素质的提高，文化教养的提升，这类电影已变得不再讨喜。港片想要回归，一味地复刻过去是抓不住现代观众的心。于是业界工作者们开始转向于设计类似好莱坞电影的精巧结构，庄文强的著作《无双》便是在这一环境下诞生的。

二、精巧的非线性电影叙事

2018年国庆档最大的赢家《无双》让不少观众再次看到了香港电影的闪光点。该片最吸引人的要属它巧妙的非线性电影叙事结构。所谓非线性电影叙事结构是指利用省略、重复和倒退等方法打乱时间线。他的主要出发点在于人物的心理，随着人物的回忆随意跳跃时空，通常情節不完整，结局暧昧不清。[2]影片《无双》便是如此，它的叙事是由主角李问，女警官，秀清，阮文四人的回忆拼接而成。观众处于上帝视角，立足于影片故事之外，按理说应该旁观者清的。可由于非线性电影结构的情节不完整，以及结局的暧昧性，当观众们以为影片正向着既定的方向发展时，却在结尾处被导演调戏了一把。这也铸造了本片的最大的发转。影片把四分之三的时间都用于李问的叙述，也就是说我们所见的“故事”大部分是依李问而言。可谁又规定主角李问就一定要说真话呢？一旦李问撒了谎，观众也就掉进了导演预设的陷阱，被导演调戏了一把后，又回过头来酝酿影片的结构。赞叹一句：高，真是高！

三、“拾荒美学”

悬疑片发展至今，似乎已经形成了固定的套路：讲情节，抖包袱，出悬念，结局反转，一部悬疑片就完成了。[3]这就很容易在电影界产生一种“拾荒”美学。在众多影片中形成一种相互借鉴，相互对话的风气。港片《无双》在电影结构上就与1995年的好莱坞电影《非常嫌疑犯》风场接近。两部电影相比，都是描述犯罪事件，都是有一个看似的“弱者”在掌握叙述的话语权，描述着一个神通广大的超人。“小角色”利用路人的外表和超高的智商就地取材，编造了一个天衣无缝的故事，而随着解谜步步深入，观众才恍然大悟，原来这位虚构的幕后大佬就是男主本人。香港电影做到如此结构是个进步，但与前作过于相似终究不是好事，直接影响到电影行业的良性发展。

四、暧昧的大众电影

想要做好大众电影就不得不做个“墙头草”，有着娱乐与艺术的两面性。不同于《非常嫌疑犯》的烧脑，为了迎合观众，影片《无双》中加入了爱情这一电影永恒的主题。导演庄文强在接受采访时提到，《无双》这个电影中最大的反转就是李问这个角色，从做假钞，到做假人生，到爱情也能做假，什么都是假的。这样的人物设计不禁让观众为李问感到悲哀，为李问与秀清之间的替身爱情游戏唏嘘不已。这便是大众电影中必备的手段：贩卖喜怒哀乐，厌恶与惊恐等强烈的情感。在大众电影的艺术之中，强烈的情感与生动的画面就像是万金油，是娱乐观众所必不可少的。如香港著名导演徐克所言，要走群众路线就必定要娱乐观众，让他们得到宣泄。群众是用感觉看电影，不是用脑袋分析电影的。正是这个原因，早在2008年，就写好了《无双》的故事大纲的庄文强遭到了电影公司老板的拒绝。为了简化故事以使二三线城市的观众都能看得懂，庄文强又努力了十年。

十年后的今天观众能看到这样高品质的电影很是欣慰，感叹道“港片要回归了吗？”其实想要振兴港片还有很长一段路要走。无论是戏里，或是戏外，香港都已经面临着失语的状态，虽然还谈不上“港片已死”，但着实病得不轻。港片的转型、回归还需要更多人的努力。

参考文献：

[1]【美】大卫 科波菲尔.香港电影的秘密[M].何慧玲，译.海南.海南出版社，2013：01.

[2]袁旭. 电影中的内聚焦叙事模式研究[D].

[3]赵静.《无双》在现实与虚构的解构[J].东南传播，2019，（06），28-30.