中和之美

作者简介：孟清心（2000-），女，汉族，山东省临沂人，南京艺术学院2017级美术学专业在读本科生。

[中图分类号]：J29  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-30--01

唐代是我国书法发展史上的又一个巅峰时代，虽时间较短，但书法却起到了承上启下的作用。在这个时代，书法不再是可望不可及的艺术形式，也会有人对书法不断地进行品评，使得时人对书法的关注度不断提升，从各个领域汲取有价值的观念，让书法艺术不断充实。这个时期，书论不断地兴盛发展，也更侧重讨论楷书的笔法与结构。

作为楷书四大家之一的欧阳询，他的书论比较注重对“法”的探讨，对字体的结构有着完整系统地总结，体现出他对中和之美的追求。《八诀》强调了用笔的力度和笔画的韵律，用简单的物象形容书写出的笔画。“戈（戈勾）劲松倒折，落挂石崖”，他提到戈钩如松树一般苍劲，正是如此，每一个字的落笔就要有力度，“根”扎得够深，才能让字刚劲有力。他不仅仅对八大笔画进行了归纳总结，也谈到了笔法、墨法以及结体的问题。在拿起笔的那一刻起就要心无旁骛，握笔时要掌内留有一定的空间，像手中握着一枚鸡蛋，同时手腕要端平，让五个手指的力量发挥到极致。书写的同时，脑子里已经有了文字的雏形，蘸墨要适中，“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫”[1]。字的上下左右结构要合理，如画画时要注意三亭五眼一样。在他的眼中字的形状就如同人的形態一样，笔画力度、气度、结构到位，精神就会潇洒超脱。《三十六法》《用笔论》将《八诀》中的内容更加详细的进行阐述，把自己所主张的文字中的中和之美的观念表达出来。

《用笔论》与《八诀》联系到一起，则是欧阳询对书法用笔的主张。他在文中提到“夫用笔之体会，须钩粘才把，缓绁徐收，梯不虚发，斫必有由。徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩。[2]”运笔缓行慢收，回旋优美婉转，用笔肥瘦适中，力量恰到好处。用墨要有浓有淡，要有枯笔的出现，让整幅字更加有层次感。行笔要有疾有缓，一方面要“急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露”[3]，另一方面要“镬屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅”[4]。

《三十六法》把字的间架结构叙述的更加清楚，注意到字与字组合中出现的问题。书法艺术用线与线、线与点所组成的黑白结构体，不同的搭配就会有不同的美所呈现出来。书中首先就提出了字的疏密程度，每一笔画的长短大小要分配得当，“避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜”[5]。上下结构要均衡，上长下短，避免头重脚轻，做到稳而不飘。左右结构要匀称，“字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善”[6]。字的形式要优美，根据审美进行笔画的增减，合体字的笔画可以互相借用：大字写得紧密相凑，小字写的宽绰疏朗。

而《传授诀》把《三十六法》中字的结体和《八诀》中书写前的准则相结合，依旧是强调心要静如止水，运笔要用力得当，字形结构疏密、斜正得当，用墨层次分明。欧阳询的书法追求的就是“中和之美”，结构的均衡合度。

虞世南的眼中，书法是一种手与心的交相呼应，心是君王，手是丞相，两者相互配合。书法是遵循大自然和人类社会阴阳二气的运动规律，它的最高成就就是进入“道”。书法先从用笔入手，真正了解到字的构成，笔落在纸上就像轻风拂过湖面一般，不再受笔的支配，而是随心所欲。真正达到用心征服它，用书法来表达出自己的性情的自然变化的规律，悟起到关键作用。《笔髓论》中说到，“机巧必须心悟，不可以目取。”在他看来眼睛看到的仅仅是字的结构，而书法中的玄妙技巧需要靠心去悟。他把水比喻成字，字的形态就是盛水的器皿，器皿的不同，看到的形状不同。但器皿中的水并不是水的本性，想要了解它不能只凭借于视觉，需要靠心去领悟。所以，书法需要靠笔墨去表达情性，但书法的美妙不等同于毛笔的美妙。“假笔转心，非豪端之妙”。只有当创造者思绪安定，不受世俗浮华的困扰，灵感出现;提笔作字，就像清泉中的水涌现出来，如同鼓瑟作曲。

“学者心悟于至道，则书契于无为。[7]”这就是书法的最高境界，在虞世南眼中，汉末蔡邕、张芝，王羲之等一些书法家，在书法上的造诣很深，真正的达到了人笔合一的境界。他也强调了书法创作要有着无杂念的书写状态，运笔之前先调整状态，排除杂念、静心养气，使内心平和安，这样有助于构思和书法创作。他继承了东汉蔡邕的“书肇自然”的观点，“字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。[8]”书法艺术的变幻无常就如同自然界中的变化，道家所说的阴阳变化，在书法中就体现为阴阳刚柔。虽书法取法自然，但需要用笔墨的变化去寻找所谓的书意。他就借虞安吉的话表达了自己的想法，“用笔须手腕轻虚。虞安吉云：未解书意者，一点一画皆求象本，乃转自取拙，岂成书耶！[9]”（《笔髓论》）书法不只是目取象本，更多的是物象与情感的结合。这里与欧阳询的观点有一些相对立，他把笔画用自然物象所描述，过于强调书法中的结构，并没有做到随心所欲。

两个人都有体现儒家的中和之美，创作时保持一种中正平和的状态，反映了儒家思想对中国书法艺术潜移默化的影响。但虞世南也接受了道家的思想，书法创作是一种无为的状态，“心正气和，则契于妙”，心手相应，悟于笔尖。

注释：

[1]杨成寅主编《中国历代书法理论评注》杭州出版社，2016年10月，30页。

[2]杨成寅主编《中国历代书法理论评注》杭州出版社，2016年10月，40页。

[3]同上。

[4]同上。

[5]杨成寅主编《中国历代书法理论评注》杭州出版社，2016年10月，31页。

[6]杨成寅主编《中国历代书法理论评注》杭州出版社，2016年10月，32页。

[7]杨成寅主编《中国历代书法理论评注》杭州出版社，2016年10月，50页。

[8]同上。

[9]杨成寅主编《中国历代书法理论评注》杭州出版社，2016年10月，48页。