基于地域文化创意产业的 “理论—创作—应用”一体化教学模式探究

彭仁　李果男

摘要：艺术设计教学立足于地域文化创意产业的发展，通过与行业、企业合作，建立工作室和定点生产企业，在艺术设计类专业进行教学过程与设计过程、教育资源与市场项目、教学管理与行业规范、教学成果与市场商品四维融合，构建并运行了基于广西文化创意产业人才培养需求的“理论—创作—应用”一体化教学模式。

关键词：教学模式;融合;一体化

本文为广西职业教育教学改革项目《艺术设计类专业人才的职业道德培养模式研究》研究成果。

项目编号：GXGZJG2015B054

文化创意产业是一个国家发展和社会进步的基石。这种文化创新模式，对高校艺术设计类专业的人才培养带来深远的影响，迫切要求艺术设计类专业教学与文化创意产业融合，加快推进创新型、应用型和开放型人才培养，为社会输送更多的创新人才。

然而，在高校艺术设计类专业的教学中，却存在如下问题：

其一，教学模式阻滞且实践性不够。旧的教学模式以教师为中心，教师都采取在课堂内部完成教学活动，学生接触社会实践的机会较少，导致理论联系实际的能力不足，不利于学生综合设计能力的提高;教学过程缺少创新意识，束缚学生的创造思维和想象能力。

其二，艺术设计教学环境封闭。囿于学校内部的课程教学，学生很少参与企业产品设计和开发的机会，教学内容陈旧且远离市场的需要，缺少与市场需求接轨的项目式实训课程，教学成果不能很好地与当地文化创意产业实现衔接。导致学生缺乏实践能力、产业意识、市场观念，不仅难以把握学科前沿和发展动态，更不利于培养他们发现问题、解决问题以及对文化创意产业发展趋势分析的综合能力。

其三，教师指导实践教学能力弱。不少教师缺少企业工作实践经验与敏锐的市场前瞻性洞察力，缺乏对文化创意产业的理解和对市场的认识，而教学中存在“纸上谈兵”的情况，缺乏针对文化创意产业实际运作的实战经验。

为解决上述问题，我们开展了“理论—创作—应用”一体化教学模式的研究与实践，旨在通过教学模式的运行，提高教学人才培养质量。

一、过程探究

（一）对接产业。开展广泛的社会调查，确立了对接产业进行教学改革的思路。我們秉承“艺术设计教育要为地方文化创意产业培养高素质人才”的教学理念，构建了“理论—创作—应用”一体化教学模式，并以北海旅游纪念品开发设计为项目载体，开展艺术设计人才培养的理论研究和实践探索。在“理论—创作—应用”一体化教学模式下，艺术设计类专业的课程体系、教学目标、教学流程、教学资源与条件、教学评价等，都进行了改进或重构，以适应区域文化创意产业的人才培养的需求。在课程中将专业知识与项目实践有机的结合，以项目来驱动课程教学。把设计项目导入教学，教学团队必须随时与合作企业、项目企业保持有效的沟通，紧扣教学和学生能力要求导入“项目“，并把课程中的知识点融合到“项目”中，项目导入贴近设计岗位的工作情景，使学生完成项目的过程中熟悉行业的主要工作内容和流程，帮助学生将知识和技能转化为实际工作能力。

（二）建立机制。为保证确保教学模式的有效运行，我们与行业、企业合作，建立工作室和定点生产企业，引入企业真实项目，将企业要求贯穿在教学与设计过程，促使设计创作教学紧扣区域民族和地方历史文化特色，并通过企业生产、市场销售，检验教学成果，建立评价机制。充分利用北海艺术设计协会、利成世大师工作室、视觉传达创意设计工作室、产品创意设计工作室等校内外创意设计平台为学生创作、设计提供保障服务和技术支持。在北海市旅游纪念品开发设计的教学中，我们按照“教学管理与行业规范融合”的思路，从市场营销、包装策划、文化定位、视觉要素、材料结构和职业道德等方面，研究教学内容和教学方法，提高教学质量，增强学生的职业素质和能力。广告设计依托北海市艺术设计协会举办的“北部湾之星作品展”等活动，把学生的作品直接和受众见面，体现广告的传播的属性。连续4年分别以“北海印象”、“保护海洋”、“海上丝绸之路”等开设主题设计课程，累计入选作品90余件，累计参观人次达3万人，在社会上引起较大反响。同时与北海鳄鱼房地产有限公司等北海当地地产企业对接，参与到北海规模庞大的宜居地产项目广告推广设计中，共计参与6个楼盘的广告设计推广。

设计教学最终目的是提升学生的专业知识、设计能力和综合素质，培养学生自主学习和协作学习能力。对“理论—创作—应用”一体化教学模式而言，考核主要侧重于学生完成设计成果的有效转化，是过程性评价和结果性评价相辅相成的综合性评价。教学评价标准围绕课程知识点和行业能力要素展开，把与教学知识点对应的专业能力、岗位能力和通用能力结合起来，由市场、行业、企业来选择评价，由设计成果转化来检验教学效果。

（三）探索路径。探索学生作品变创意文化商品的有效渠道。结合北海市文化创意产业发展的趋势，我们通过产、学、研结合的方式，建立校企协同育人的有效渠道。按照“教学成果转化为市场商品”的思路，我们依托北海市旅游部门及其旅游资源，让学生直接参与旅游纪念品的开发设计，推出极具商业价值和市场发展前景的文化创意产品，这些产品通过合作企业转化成商品。产、学、研路径的通畅保证了“理论—创作—应用”一体化教学模式的有序运行。“拾贝”项目紧扣地方特色和市场需求，将目光锁定中高端贝壳纪念品市场，从产品的创意开发、包装设计、品牌推广进行研究。项目联合工艺美术大师工作室和北海市宝珠林海洋科技有限公司，形成合理的校企合作模式。其中项目成果之一“丝路陶宝，北海拾贝”产品，在北海市旅游发展委员会举办的“2015北海优秀旅游商品评选活动”中荣获旅游纪念品类金奖。同时本项目也入选广西第二届创新创业优秀成果展示会，并与相关企业洽谈投放市场事宜。

把“艺术设计类公司”引进院校的主要目是为艺术设计提供良好的实习、实训环境，为教师提高业务水平提供平台，在学院教学与社会、市场、企业、客户之间建立起一条畅通无阻的交流与沟通的渠道，既服务于教学，又服务于企业和社会。这种“设计公司”促进了师生的互动交流和学习实践，给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台，也培养了学生良好的职业意识、诚信意识、责任意识，真正让学生触摸市场的脉搏，参与实践，为走上社会打下坚实的基础。

企业形象设计依托数十家校企合作单位，将他们承接的设计项目引入课堂，由企业和教师共同监控设计进度，学生分成若干创意小组，从设计定位、设计实施、客户提案等环节与市场实现无缝对接，最后使学生的作业成为真正的商品。

（四）以“研”促“教”。开展专业技术研究，以“研”促“教”，提升教师指导实践教学的能力。为了促进艺术设计类专业教学的创新，我们在倡导教师进入企业直接参与市场实战、观摩国内、国际文化创意产业发展最新成果的同时，成立教师团队进行区域文化创意设计研究，如开展了旅游商品包装设计地域化、广西旅游商品民族品牌包装、北海贝雕文化、北海旅游纪念品开发设计、北海城市旅游纪念品包装等系列研究。理论研究使教师具备区域文化创意产业的宏观视野，实证研究为教师积累了丰富的区域文化创意产业经验。在“理论—创作—应用”一体化教学模式下，教师能够讲授创作经验和手把手教授实践项目，开拓学生视野和激发他们潜在的创新能力，不仅提高了教学质量，也促进了教师指导实践教学能力的提升。

二、运行模式

（一）构建“理论—创作—应用”一体化教学模式。该模式通过校内外设计创作平台整合学生的理论学习资源，有效解决市场产品需求，实现“产品”变“商品”;同时依托创作平台，通过创作过程，在满足市场需求的过程中，由教师、行业企业人员以及市场资源参与，不断完善理论教学体系（如下图）。基于区域文化创意产业设置与市场实践、商业应用紧密相连的课程，在教学中注重训练学生的创新思维;学生进行市场调研，利用合作企业的生产设备和学校设计工作室的專业优势，设计出极具商业价值的作品，并通过创意推广和展示将其转化为商品。这一模式，体现了我们对艺术设计类专业教学的创新性探索，极大提升学生职业能力和职业素质的方法策略。

（二）建立了“教室+工作室+工厂”的创意设计平台。“教室”成为承载理论与实践一体化、教学过程与设计过程相结合的教学场所，“工作室”是连接教育资源和市场项目、教师与学生设计创作的纽带，“工厂”既体现教学管理的要求，又营造浸濡行业规范的企业岗位化工作场景，发挥环境育人的功能。创意设计平台提供了“理论—创作—应用”一体化教学模式的运行条件，成为教学成果转化为市场商品的孵化地。

三、成果创新

“理论—创作—应用”一体化教学模式，以体现时代精神和社会发展要求的人才观、质量观和教育观为先导，以适应区域文化创意产业人才需求为出发点，紧密结合地方特色，立足于培养具有较强社会适应能力和竞争能力的艺术设计类专业高素质应用型人才。

在“理论—创作—应用”一体化教学模式下，我们根据区域文化创意产业的人才需求，对课程设置、教学内容、实践教学、教学方法等方面进行改革，针对艺术设计类专业的教学活动方式进行了优选，为艺术设计类专业的教学及其所涉及的各种因素和它们之间的关系提供一种相对稳定的操作框架，这种框架体现了以职业胜任力为培养目标，更能培养学生的市场意识和创新意识，增强他们的创新实践能力和积累创意产业经验。

运用“理论—创作—应用”一体化教学模式，我们通过组建班级创意设计小组，视觉传达协会、手工DIY协会等，开展设计创意创作训练，还通过校企合作进行项目化教学，将从合作企业承接的项目带到课堂，直接以作业形式布置给学生，学生则按照项目方案或主题进行创意设计和后期制作。这种实战性的学习，提升了学生的实践能力。同时，学生的主动性、自主性、创造性以及团队精神和参与意识得到充分锻炼。

尤其值得说明的是，“理论—创作—应用”一体化教学模式中的“应用”，凸显了“学生作品变市场商品”的特点。近年来学生的设计项目在一些省、市级的大型的创新创业成果展览和交流会上崭露头角，学生为企业提供项目设计作品创造了经济价值。

参考文献：

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