民间美术融入高校美术教育的价值和发展策略

□文｜刘连民

（作者单位：菏泽学院郓城分校）

民间美术在高校美术教学中的发展现状

中国民间美术在历史发展过程中扮演着重要的角色，不同地域、不同民族都拥有大量的民间美术文化遗产，包含着劳动人民淳朴的乡土情怀和民族文化精神，为当代美术教育提供了大量的创作源泉。然而当前的高校美术教学对民间美术并没有真正的重视，更多的是对传统美术教育的关注，民间美术倍受冷落，逐渐脱离正常的发展轨道。从高校民间美术教育的发展现状来看，首先，教育理念滞后。当前我国很多高校的美术教学仍然延续着老套路，思想陈旧，对我国民间美术资源缺乏了解，知之甚少，对民间美术进行边缘化处理，学生则产生心理排斥，使我国民间美术传承与发展出现严重滞后。其次，教育定位不明确。民间美术教学是培养专业传承人还是复合型人才定位模糊，造成高校对民间美术不知如何开展的窘境。教学内容是纯粹欣赏，还是培养创新型人才，一直没有明确的把握。再次，课程设置毫无章法，不考虑课程体系规律、内在联系、逻辑安排等，只是笼统的开设民间美术课程，缺乏科学系统的安排，忽视学生的个性发展，使学生的理论知识与实践脱节，影响民间美术的健康发展。最后，学生受众不一。专业不同，对民间美术的理解不同，不同老师对民间美术认识亦不同，研究深浅存在差异，造成对学生的影响不均，认知差异较大。以上几点说明民间美术在高校美术教学中重视度不够，应调整教学思路，探索行之有效的教学方法，结合当地的现实情况，充分利用本土资源优势，使我国的传统民间美术尽快融入到高校美术教学中去。

民间美术在高校美育教育中的价值

中国民间美术历史悠久，内容丰富，对我国当代美术发展起到了积极的推动作用，若其传承和发展过程中出现断节，会使我国当代艺术发展失去理论和技术支撑，严重影响我国美术教育事业的发展，造成宝贵艺术资源的流失。因此，对于当代高校美术教育者来说，应高度重视我国民间美术的教育价值和作用，借助民间美术的艺术资源和深厚的文化底蕴，推动当代美术教育事业的健康发展。

审美价值。民间美术作品是真情实感的表达，造型率真随意，不拘泥于模仿，没有任何功利性因素。美术教育的根本目标是帮助学生培养正确的审美观、提高其审美水平，民间美术由人民群众创造，与民间习俗紧密联系，易于学生理解和接受。审美对个人心性的塑造起着重要作用，具有良好审美能力的人能够更好地发现生活中美好的事物，从而具备乐观、积极的人生态度。民间美术之中，年画色彩丰富、淳朴活泼，能够提升学生对色彩的认识；剪纸讲究线条的使用技巧，有助于培养学生的空间想象能力；雕塑是从无到有的艺术创造，对学生的审美能力有着很高要求。民间美术种类繁多，每一种都有其独特的价值，高校教师应当利用好民间美术多样化、差异化的特点，让学生多接触丰富多彩的民间美术作品，以此提高其审美能力。

实用价值。民间美术具有较强的实用价值，因为民间美术来源于人们的劳动创造，体现着人们的现实需求和美好愿景，实用性是其首要功能。在剪窗花、画年画的课程结束之后，学生可以根据需要自主进行创作，将自己的剪纸、绘画作品作为装饰品点缀宿舍，抒发情怀；也可以在过年过节时作为礼物送给亲朋好友，表达祝福。艺术源于生活却高于生活，民间美术也不例外。民间美术源于民间生活，是中国人民群众创造的，因此具有低门槛、平民化的特点，没有美术功底的学生也可以大胆尝试的。鼓励学生积极接触民间美术，甚至是让其尝试自主创作，有利于将艺术融入日常的生活，不仅锻炼了学生的动手能力，还为其提供机会，使其能够创造许多富有艺术美感、使用价值的生活饰品。民间美术形式多样、用途广泛，有着丰富的实用价值。

文化价值。民间美术作为一种文化产品，不同历史时期具有不同的文化内涵，体现了各地的风土人情，在传统习俗、民间思想等方面都极具代表性，为学生了解民俗、体验传统文化提供了丰富的资源。劳动人民创作的民间美术作品，将大自然作为创作的灵感，充分展示了我国的民族精神和艺术追求。在高校中加强民间美术教学，能够让学生近距离地感受传统文化的魅力，深切体会其中所蕴含的民族文化、道德理念和精神追求，从而感受我国民间美术的艺术魅力和艺术价值。使其在了解民间美术的同时迸发出新颖的见解，从而实现对传统文化的传承与发展。因此，我国民间传统美术蕴藏了深厚的文化内涵和艺术思想，通过学习民间美术，提高和拓展当代大学生的文化知识层面，完善他们的知识结构，使当地本土艺术文化融入到学生的知识架构中。因此，民间美术在高校美术教育中具有较高的文化价值。

传统民间美术进入高校美术教育中的策略

更新教育理念，健全学科建设。想要更好的传承和发展民间美术，首要任务就是改变学习者的心态。所以，老师应该对中国民间美术提高认识，树立全新的教育教学理念，加大民间美术教学投入，深入基层考察不同地域的民间美术发展，挖掘本地民间美术资源，虚心向民间艺人学习，掌握其技巧要领，融入到自己的知识体系中，这样可以让学生真正学习到民间美术的精神内涵，并不断把我国民间美术发扬光大。尽快健全民间美术学科建设，明确民间美术课程的教学内容和培养目标，将民间美术融入到高校美术教学课程体系中，加大民间美术课程的开发。并且，高校应加强对民间美术文化价值、历史价值、艺术价值、审美教育价值等价值的充分利用，使高校美术教育成为传承和发展我国民间美术的重要载体。

提高教师队伍教学水平。目前我国很多地方的高校很少有现成的民间美术教师，因此，高校应积极引进专业的民间美术教育教师，加大民间美术教师的专业化培养，强化民间美术在美术教育中的重要作用。并且，高校应注重对现有美术教师理论和技能的培训，高校美术教师的教学水平决定学生技能的掌握和知识架构体系的建立，深刻影响学生的审美思维和对本学科的价值追求，因此美术教师应该积极主动运用民间美术知识开展美术教学，确保民间美术在高校美术教学中的重要位置。所以，提升教师教学水平，创新教学模式，对传达传统民间美术起着很大的作用。同时，学校也可以聘请民间美术大师来高校代课或者做相关的讲座，教师可以和他们多加切磋，提高自己的技能含量，也可以增加学生们与民间美术近距离接触的机会。而学生的画作所运用到的民间美术艺术，就能让世界通过学生的画作来感受到我们国家深厚的历史文化底蕴。

转变教学思路，提高创新意识。民间美术是劳动人民在生产劳动实践过程中逐步形成的，流传民间的艺术形式。一直以家族和师徒单一教育传承进行延续，即使现代的蓬勃发展也没有形成独立的学科。因此为了更好地传承和发展中国民间美术，高校除了开设传统美术课程外，应转变教学思路，开设相关的民间美术课程，融入民间美术传统文化元素，提升专业创新发展需要。美术学专业教学中融入民间美术课程，可以打开创作思路，扩展创作空间，借鉴创作方法，提升创作高度。现代设计专业教学中融入民间美术课程，可以感受传统文化内涵，熏陶乡土气息，借鉴造型与色彩运用，把民间美术和现代设计灵活设计。因此，在民间美术教学过程中，要求教师必须从传统民间美术走出来，以创新发展的理念定位未来发展。学生在教学理念引导下摆脱传统理念的束缚性，用新时代创新性理念发挥学科的学习，从而彻底改革民间美术传统教育理念的教学模式，树立起以新时代创新发展作为教育主要目标和教育观念，把培养学生的创新能力为重点。

编写本地民间美术教材。高校美术教学是以传统的理论教材和优秀大师作品为主要依据，民间美术的内容在教学中却少之又少，造成我国民间美术发展急剧萎缩，对于挽救各地区民间美术文化遗产的最佳选择就是编写本地民间美术教材，融入到高校美术教学体系中。所以，国家相关部门应加大投入，组织各地的专家和民间艺人共同探讨研究，挖掘本地民间美术资源，编写具有地方特色的、高质量的民间美术教材，开设专门的民间美术课程，并不断充实完善其内容，形成本校独特的美术课程。当然，不同地域，不同的文化背景，艺术风格亦大相径庭，所以在编写课程内容的时候，学校要综合考虑，融合各地优秀民间美术资源，编写出体现我国民族精神和文化价值的高质量教材。