高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接探究

李敏

【摘 要】音乐表演具有较强的专业性，同时需要具有丰富的舞台经验。因此，在高职音乐表演专业的教学中，应该重视技能教学和舞台实践的对接。对此，笔者将结合自身的教学经验，阐述高职音乐表演专业技能教学与舞台实践对接的必要性，分析当前教学中存在的问题，然后从不同的角度入手，探究出专业技能教学与舞台实践对接的实施措施，为相关人员提供参考，从而更好地提高学生的综合能力。

【关键词】高职音乐表演专业;技能教学;舞台实践

中图分类号：G712  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）22-0173-02

在高职音乐表演专业的教学中，很多教师将理论知识作为重点内容，忽视对学生实践能力的培养，导致很多学生在舞台表演期间会出现心理素质差、动作失误等问题。为了解决这样的问题，教师应该积极推进技能教学与舞台实践对接的教学改革工作，构建一个良好的、科学的学习环境，提高教学体系的合理性、完善性，促进学生多方面综合发展，达到高职音乐表演专业人才培养的目的。

一、高职音乐表演专业技能教学与舞台实践对接的必要性

在高职音乐表演专业的人才培养中，以提高学生的综合能力为主，包括理论知识、实践技能与舞台经验，所以需要积极推进技能教学与舞台实践的对接。具体而言，高职音乐表演专业技能教学与舞台实践对接的必要性，主要体现在以下几方面：（一）教学改革的需求。在新课程改革的背景下，教师应该尊重学生在课堂中的主体地位，通过教学改革的方式，强化学生的主体地位。（二）社会发展的要求。在社会高速发展的背景下，人们对音乐表演人员提出了更高的要求。所以，要想满足观众在视觉、精神等方面的需求，必须实现技能教学与舞台实践的对接，对学生的能力进行综合培养，以此来强化舞台表演的效果。

二、高职音乐表演专业技能教学与舞台实践对接的现状分析

（一）心理素质问题

在舞台表演的过程中，许多学生因为心理素质较差而影响音乐表演所呈现的效果。具体来说，这部分学生的性格较为内向，或者缺乏自信心，不喜欢在众人面前表现自己，在舞台表演时会出现心跳加速、肢体僵硬、神情呆滞等现象，无法将音乐表演的内容、情感很好地表达出来。相比之下，这些学生如果在少数人的情况下，或者在音乐表演练习期间，常常会有不错的表现。教师需要重视这一现象，及时调整自身的教学方式，同时推进音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接改革工作，积极提升学生的自信心，解决音乐表演中学生存在的心理素质问题。

（二）乐谱记忆问题

在音乐表演专业的人才培养过程中，要求学生对乐谱内容进行深刻、全面地记忆，为以后的舞台表演奠定基础。将其作为前提，学生可以在舞台实践中表现得胸有成竹，提高音乐表演动作的流畅性和连贯性，便于彰显音乐表演作品的情感和思想，实现与观众的内在交流。但在音乐表演专业的技能教学中，许多学生常常会采用死记硬背的方式记忆乐谱，这种记忆方式存在明显的不科学性。如果学生不能对乐谱进行及时复习，就会直接影响舞台实践的效果。同时，在舞台实践中若受到心理素质等因素的影响，则会导致学生大脑一片空白，此时则会出现更多不良的问题，形成恶性循环，降低音乐表演的水平与效果[1]。

（三）实践机会问题

就高职音乐表演专业的人才培养来说，其目标与师范院校中音乐表演专业的人才培养目标存在差异，即将实践能力作为首要的内容，旨在培养更多优秀的音乐表演者。但在音乐表演专业的教学中，教师并没有为学生提供充足的实践机会，使得学生不能积累充足的舞台经验，很难提高学生音乐表演节目的编排能力。如果学生不具有充足的实践经验，则在舞台表演中无法对现场环境进行准确地判断，此时学生就会表现得非常紧张。由此发现，在音樂表演专业的教学中，仅仅在舞蹈教室中进行技能培养是远远不够的。应该创新人才培养的方式，积极为学生提供更多舞台表现的机会，强化人才培养的效果。

三、高职音乐表演专业技能教学与舞台实践对接的实施措施

（一）心理素质培养

1.教师鼓励

心理素质中最为重要的就是自信心，所以在高职音乐表演专业的教学中，教师应该充分发挥自身的作用，及时对学生进行鼓励、支持，拉近师生之间的关系，帮助学生树立充足的自信心。例如：在学生日常进行音乐表演练习的过程中，教师可以根据学生的表现进行肢体鼓励、神情鼓励以及语言鼓励。引导学生认识到自身的优势，使其树立正确的自信心。另外，如果学生即将进行舞台表演，教师应该与学生一起在后台准备，一旦发现学生出现紧张、自卑等情绪时，应第一时间进行鼓励，做好学生的“定心丸”。当学生在舞台上表演节目期间，教师也需要站在学生可以看见的位置，帮助学生打拍子，使学生尽快适应舞台的氛围，从而提高音乐表演的效果[2]。

2.科学评价

在音乐表演专业的人才培养中，常常会采用考试等方式实现对学生的评价，但这样的方式具有片面性。因此，教师需要对评价方式进行创新，实现对学生心理素质的培养。例如：教师应该重视课堂评价，打破学生之间进行能力比较的传统模式，为每一名学生建立一个档案，鼓励学生与自己进行“比较”，当教师发现学生能力提升后，则需要及时进行档案记录。另外，教师也可以鼓励学生定期进行自评，总结自己在一段时间内的表现、能力。“比较”有利于学生及时发现自身的长处，从而强化自信心。不仅如此，基于学生对自己的评价，能够帮助学生及时调整自身的学习方案、训练计划等，进而提高音乐表演学习的效率，实现技能教学与舞台实践对接的目的。

（二）强化乐谱记忆

1.创新教学方式

以往的音乐表演专业教学中，常常是教师向学生讲解理论知识、表演技巧等内容，然后组织学生自主练习。为了推进技能教学与舞台实践的对接，教师应该对传统的教学方式进行创新，即将课堂构建成为一个小型的音乐会，在课堂上打破传统师生之间“教”与“被教”的关系，而是以平等为前提进行知识交流、讨论，在师生合作的情况下进行“舞台表演”。通过这样的教学方式，不仅可以活跃课堂的氛围，还能够帮助学生实现对乐谱的记忆，从而在真正的舞台表演中可以调整好状态，提高音乐表演的质量和水平。

2.营造课堂氛围

在高职音乐表演专业的教学中，要想最大程度上强化学生对乐谱的记忆效果，可以为学生营造良好的课堂氛围，充分调动学生的积极性，使其主动投入到乐谱的记忆之中。例如：在教学中教师可以通过多媒体技术，为学生展示与音乐表演内容相关的图片、播放与音乐表演相关的视频，并设计故事情节等引入课堂的内容。经过一段时间的学习以后，教师鼓励学生在课程开始时，将所设计的故事内容表演出来。其中首要的内容是编排，然后再进行表演。以此种方式进行教学，可以加深学生对乐谱的记忆，同时能够锻炼学生的编排能力，有利于发挥技能教学与舞台实践对接的作用[3]。

（三）丰富实践机会

对于高职音乐表演专业来说，要想实现技能教学与舞台实践对接的目标，必须为学生提供更多的舞台实践机会。对此，院校可以与当地的电视台进行合作，如果需要进行舞台表演，则应组织学生参与其中。通过这样的方式丰富学生的实践机会，有利于学生积累更多的舞台经验。此外，院校还可以定期组织学生进行文艺汇演，或者到敬老院中進行慰问演出。在创新舞台实践形式的同时，还能够引导学生承担起社会责任，深化音乐表演的意义。长此以往，学生可以在实践活动中检验自己的能力，发现自身的不足，及时对学习方式进行调整与优化，提高综合能力水平。

综上所述，高职音乐表演专业的人才培养中，实现技能教学和舞台实践对接十分具有必要性。但是目前依然存在很多亟待解决的问题，必须及时通过恰当的方式进行处理。在这一基础上，提高学生的心理素质水平，加强学生对乐谱的记忆，为学生提供更多的实践机会，锻炼学生的舞台表演能力。因此，结合本文的分析发现，将文中所提及的措施应用在高职音乐表演专业的教学中，具有较强的必要性、可行性。

参考文献：

[1]石硕.翻转课堂教学模式在高职院校音乐表演专业中的应用探讨[J/OL].黄河之声，2019（02）：100[2019-04-02].

[2]吴旦.突出学生职业岗位能力培养的高职音乐表演专业教学创新探讨[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2018，18（04）：113-116.

[3]康康，肖泽平.高职院校音乐表演专业课程体系调查与思考——基于13所院校的数据[J].音乐创作，2018（07）：185-187.