紫砂壶装饰工艺——点彩

蒋韵杰

In the production technique system of redware enameled pottery teapot, “Stippling” is one of the most important techniques. There are a great variety of redware enameled pottery teapot decoration techniques with respective strengths. Among many decoration techniques, “Stippling”shows unique charms and adds luster to redware enameled pottery teapot known for its simplicity.

紫砂壶的制作工艺历经数代紫砂匠人的改进，形成了如今成熟、完善的工艺体系。在紫砂壶的制作工艺体系中“装饰工艺”是其中举足轻重的一环。紫砂壶的装饰工艺种类繁多、各有所长，如：刻绘、雕塑、点彩、镶金、铺砂等。在众多装饰工艺中，“点彩工艺”独树一帜，为“以素见长”的紫砂壶“增光添彩”。

序言

点彩紫砂工艺

原料和工具

纵观紫砂发展的历史，有这么一段特殊的时期，紫砂壶的装饰受到瓷器的影响，紫砂行业兴起了一种独特的装饰方式——施釉。施釉装饰的兴起打破了人们对紫砂壶装饰的刻板印象，“施釉紫砂壶”光鲜亮丽的外观让人耳目一新，印象深刻。紫砂匠人将“釉”运用到紫砂壶上的探索是大胆而冒险的，却为紫砂壶开辟了一条新的装饰之路，丰富了紫砂壶的装饰方式，并在紫砂历史上写下了浓墨重彩的一笔。由于采用瓷器生产中的彩釉来装饰紫砂壶，因此瓷器彩釉工艺的发展也直接影响着紫砂壶的彩釉装饰，其间历经了“炉均釉”、“五彩”、“珐琅彩”、“点彩（粉彩）”等彩釉装饰工艺，逐渐发展形成了在烧制成型的紫砂壶壶身上用彩釉绘画（无底釉），再二次入窑，低温烘烤的装饰方法，俗称“点彩”。

一、紫砂点彩装饰工艺

紫砂点彩装饰是将“景德镇窑”所创制的粉彩工艺运用到紫砂壶上，因此其主要的釉彩原料和上色技法都和粉彩工艺大致相同。“粉彩”工艺则是受到外来工艺“珐琅彩”的影响，由景德镇窑在“康熙五彩”的基础上创制出的又一种装饰工艺。紫砂点彩装饰工艺是指用釉彩直接在已经烧制成型的紫砂壶壶体上作画（无底釉），再二次入窑，低温（600℃～900℃）烘烤而成的装饰方法，由“釉上彩”工艺演变而来。

二、紫砂点彩的工艺特点

1、技法特点

紫砂壶点彩的技法特点与瓷器粉彩的技法特点大致相同，瓷器粉彩是在施釉的瓷器表面进行粉饰，而紫砂点彩则是在未施釉的紫砂表面作画，因此紫砂点彩工艺具有一定的特殊性。由于紫砂壶烧制成型后壶体颜色较为深沉，用墨色直接在其上进行勾线效果不佳，所以紫砂点彩首先会使用“玻璃白”（陶瓷色料，呈不透明白色）上底色，俗称“打底”，干燥后在其上进行“勾线”，然后对画面进行上色“渲染”。由于“玻璃白”是用水来调制打底的，因此“勾线”和最后“渲染”为了避免将底色溶解需要用油（樟脑油、煤油）来调制色料。经低温烘烤后所呈现的画面精致灵巧、生动活泼，层次分明、质感细腻，具有极强的艺术表现力。

2、装饰纹样

用点彩工艺装饰的紫砂壶其装饰纹样多采用中国传统风格，形式多样，以鲜活、灵动的釉彩画面展示传统的装饰题材，尤其以梅、兰、竹、菊居多。点彩装饰工艺将彩绘与紫砂壶艺相结合，相映成趣；紫砂泥料质朴、温润与釉彩光鲜亮丽的特点相互呼应、融合，形成了独特的紫砂壶装饰效果，令人叹为观止。

3、玻璃白的运用

紫砂点彩所呈现的画面，色彩丰富、层次分明，得益于色料玻璃白的运用。玻璃白是以氧化硅（釉面玻璃成分）、氧化砷（乳浊效果）、氧化铅（助熔剂）为主要成分制成的白色粉末状色料，具有不透明的乳浊效果，点彩时常用于配色和作为洗染的底色。基于氧化砷的乳浊效果，更有利于“渲染”技法的发挥，使点彩画面的色彩形成浓淡渐变的效果，并且施厚彩使其具有凸起感，增加其表现力。玻璃白色料的运用使点彩紫砂壶最终呈现出的画面柔和粉润，层次分明而色彩过渡自然。

三、紫砂施釉装饰的发展

紫砂壶施釉进行装饰的工艺兴起于清代，在特定的时代背景下伴随着瓷器彩釉工艺的发展而发展，形成了独特的紫砂壶装饰工艺。五彩瓷器的制作水平在清康熙年间被推到顶峰。在瓷器釉彩大发展的影响下，更多的宜兴紫砂艺人开始运用瓷器生产中的“釉”在紫砂壶上进行装饰，使得紫砂壶拥有更为亮丽的外观，于是施釉的紫砂壶应运而生。

我们在描述这段彩釉工艺大发展的特定时期时，需要结合大时代的背景。清顺治到康熙早期，清政府实施了较明代更为严厉的海禁政策，海上对外贸易受到严重打击。直至康熙“平定三藩”、“收复台湾”以后，国内政局才得以稳定，考虑到经济发展需要，清政府同意放开海禁，重启海上贸易。到雍正、乾隆年间虽然历经多次海运政策的改变，但对外贸易总量却在不断增加。在这一时期，欧洲各国成为出口贸易的主要对象，而欧洲人从明朝末期开始便崇尚中国文化，中国出口的传统产品深受欧洲人的喜爱。中国的陶瓷产品工艺复杂、制作精良、外观华丽更是受到欧洲人的追捧，因此中国陶瓷的对外贸易进行得如火如荼，也极大地推动了中国陶瓷产业的发展。为了彰显清代国运昌盛、经济繁荣，清朝廷不惜代价，精工细作将中国陶瓷行业的发展推向顶峰，同时对外贸易与交流的兴起使海外优秀工艺传入中国，珐琅工艺便是其中之一，通过中国匠人的改良使其能在瓷器上展示风采，甚至运用到紫砂壶上成为御用紫砂珐琅器，之后的紫砂点彩都是从这一时期发展而来。

1.炉均釉紫砂壶

采用“炉均釉”装饰的紫砂壶，通身挂釉，釉层较厚，烧制过程需用还原气氛，属于窑变釉，烧制难度较大。烧成后釉色温润古朴，给人以含蓄内敛、浑厚庄重之感。

2.珐琅彩紫砂壶

清康熙时期，珐琅彩工艺通过改良使其能运用到瓷器、紫砂器上。选用制作精良的紫砂壶在其上用珐琅彩进行装饰，工艺要求和制作成本极高，最终呈现出的雍容华贵、富丽堂皇的效果，深受皇室喜爱，专供皇室使用。

3.点彩紫砂壶

融合多种釉彩的特点，风格与技法多样，色彩丰富，画面精致、灵动，极具活力，是运用最为广泛的紫砂壶釉彩装饰工艺，紫砂壶点彩工艺的成熟，更是吸引了大批景德镇画师来宜兴发展。

点彩匠人江平，景德镇人氏（现居宜兴丁蜀镇），生于1973年，师从景德镇陶瓷学院教授黄美尧。江平来宜探索紫砂点彩已有二十余载，其间获得高级工艺美术师职称，擅长山水、人物，色彩融合丰富而细腻，作品既有西化的光影效果，又保持中国画笔墨韵味。

点彩紫砂壶之一

点彩紫砂壶之二

点彩紫砂壶之三

四、结语

随着中国国际化进程的加速发展，中国传统文化面临着更大的挑战和机遇，传统紫砂文化需要更为多元化的发展，更具包容性，而中国匠人通过改良使国外引进的珐琅工艺能成功运用到瓷器、紫砂器上，又在此基础上结合中国传统釉彩衍生出紫砂点彩工艺，其发展历程不仅体现了中国匠人的智慧，更展示了中国文化吸纳、包容、融合、创新的特色。