保持距离

金文伟

陶溪川国际陶艺邀请展展厅

景德镇 一种方式 金文伟 尺寸可变（中国）2013年

In the present era of spiritual conflict, how can we establish communication channels to achieve mutual understanding in the context of recognizing differences? Keep a distance,observe and understand the making of differences, and then re-understand yourself, whether you come from the East or the West. I think this is an attitude to think about the future.

当今精神冲突的时代，如何在承认差别的情况下，建立起沟通的途径以达到相互理解？保持距离，观察和理解差异的来龙去脉，然后重新理解自己，无论东方还是西方。我想这是思考未来的态度。

在景德镇，这个有辉煌而悠久历史的城市；在开放、包容、时尚的陶溪川举办一个跨文化陶瓷展“Sundaymorning——Taste of ceramics”是一次差异的对话，即人类对泥土的信仰所能提供善的可能、美好的可能。“辉煌”、“历史感”、“经典”容易使人沉迷，与熟悉的城市、材料、工艺等太近，容易油腻和矛盾的生成，太远了，容易生疏而无所适从。传统与现代之间，东方与西方之间，熟悉与陌生之间、你和城市之间，保持适度的距离是一种彼此尊重和理解。展览也是对景德镇以及城市里勤劳而智慧的人民曾经创造辉煌的致敬。

邀请的九位中国艺术家都有系统的陶瓷知识或背景，他们都在熟悉的语境或类似的惯性中保持各自的分寸，它真实、清晰且有力量。他们在跨文化的交流里有可被认同的主张和实践。

欧洲陶艺中心（EKWC）推荐九位来自八个国家的艺术家，他们各自的文化背景和知识结构迥异，但都对陶瓷材料在当代文化和精神里扮演的角色有各自的认知及表达愿望，第一次来景德镇，在一个陌生环境，逛集市、釉店、作坊，夜以继日地工作，找到一种熟悉，并渐得人心。

以下是其中参展的五位中国艺术家及4位国外艺术家的个人简历、艺术见解和艺术特点，希望对读者阅读欣赏作品稍有帮助。

刘建华，生于中国江西。上海美术学院雕塑系副教授。他曾以瓷成名，但很快把更多的材料纳入自己的创作范围。其作品曾参加过2017年第57届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、日本第六届越后妻有大地艺术祭三年展以及由英国泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、旧金山亚洲艺术博物馆、日本东京森美术馆、英国泰特利物浦美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、瑞士伯尔尼艺术博物馆、香港艺术中心、上海美术馆、北京中国美术馆、法国马赛现代艺术博物馆等机构举办的展览。

会议 罗小平（中国）1500cm×300cm×60cm 2006年

《迹象》，用瓷烧制的墨迹从空而下，白墙变幻为展开的白纸，放大后的“墨滴”如人思考的痕迹，当人们踏入这安静的空间，现实的心理冲撞在此凝固。作品希望让观者思考现实中矛盾的对立，以及现实与幻想的困惑。

金文伟，生于中国龙泉。现任景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院教授、硕士研究生导师、中国美协会员、IAC会员、2015年受聘担任韩国京畿道世界陶艺双年展展览委员会委员、第十二届全国美展陶艺类评委委员。金文伟专注于陶瓷材料现代形态的表达，追求人与物的和谐关系，喜欢大刀阔斧、淋漓尽致地表现。

《景德镇，一种方式》，景德镇陶瓷作坊有最合理的秩序，日常的摆设和节奏，传递一种气息。揉泥凳，是陶瓷制作过程中独特的展示方式，它不仅是物理功能，更是一种对空间独特理解和表达。作品表达对景德镇陶瓷艺人的敬意。

陆斌，生于中国北京。南京艺术学院设计学院教授，IAC会员，中国美协陶瓷艺术委员会委员。其作品曾多次在韩国、美国等地展出并获奖，包括2000年“52届意大利法恩扎国际陶艺竞赛展”银奖（意大利），2001年“第一届韩国京畿道国际陶艺双年展国际竞赛展”评审特别奖，2010年“第七届国际陶瓷与玻璃电影展”人类文化遗产奖（法国）。作品收藏于中国国家博物馆、广东美术馆、法恩扎国际陶瓷博物馆（意大利）、贝纳基博物馆（希腊雅典）、浙江省美术馆等。

《大悲咒Ⅱ》，此组作品包括了佛教、基督教、伊斯兰教的典型宗教建筑构成。作品希望表达宗教的法则已经无法成为人类社会道德标准与终极目的。毁灭代表着现存道德标准的危机，以宗教名义的杀戮毁灭就是其中的表象之一。

罗小平，生于中国江西。上海大学美术学院教授，博士生导师，旅美艺术家。罗小平是一位在艺术的多个学术领域均取得了卓越成就并具有影响力的艺术家。他的作品将形式与技艺完美结合，也因拥有魔术般的存在泥片雕塑技艺而享誉海内外。曾多次参加国内外重要展览,并获得国内外国家级奖项，其中包括：2014年获中国雕塑学会三年一度“中国公共艺术学术奖”，“上海文艺创作优秀单项成果奖”；2006年获全国城雕委颁发的“全国优秀城雕建设项目”年度大奖；2003年获美国亚利桑那州陶艺展最高奖；1997年获日本国文部大臣奖；1996年获日中友好协会会长平山郁夫奖等。

迹象 刘建华（中国）尺寸可变

《会议》，扑克牌本是一种游戏工具和赌具，而公众人物的扑克牌因瓷板的自然属性，更显得易碎与危险。艺术家把它建构成可以多种组合的装置。作品尽力消解艺术家个人色彩与技巧，在观念上艺术家想表达：人生不就是一场游戏？不就是一场赌博吗？

徐鑫桦，生于中国台州。徐鑫桦常年致力于陶瓷材料的创作，他说：“通过我的陶瓷作品，我终于把我与陶瓷之间的关系理清—任何时候你都不是被什么歪理捆绑，而是被你自己捆绑。”他曾多次于杭州、景德镇等地举办个展，并参加国内外重要展览。2012年首届中国当代陶瓷艺术大展（中国北京），2014年第十二届全国美术作品展览（中国西安），2016杭州国际当代陶艺双年展，2017年亚洲现代陶艺交流展（日本）等。

《生活博物馆》，艺术家从2015年开始，以一年为单位，将生活日常餐饮中“吃不完”的食材（包括不同的蔬菜、水果、肉类，还有部分的鲜花）沉浸在瓷质泥浆之中。利用影像记录其变质、腐烂、生长的全部过程。最后将瓷泥入窑高温烧制，保留了物体的形与色。

Frans Franciscus ，生于荷兰阿姆斯特丹。他曾在荷兰乌得勒支艺术学院学习纪念性绘画，除了油画，他的作品还涉猎摄影、陶瓷雕塑和影像，并且他还是一名策展人。他的作品在荷兰、比利时、法国、英国、美国、德国、西班牙、瑞士等国的画廊、艺术博物馆和博物馆都有展出。

生活的美好 Priya Sundaravalli（印度）直径46cm 2019年

景德镇 一种方式-揉泥凳 金文伟（中国）尺寸可变 2019年

大悲咒Ⅱ-2 陆斌（中国）尺寸可变 2019年

生活博物馆 徐鑫桦（中国）尺寸可变 2015—2017年

长虹图腾 Koen Taselaar（荷兰）尺寸可变 2019年

Koen Taselaar，生于荷兰鹿特丹。Koen Taselaar的作品是一种只有他掌控规则的独特宇宙。他既能展现精湛的绘画作品，又可以表现粗拙的陶艺与抽象的丝网印刷。他的视觉语言来自于灰色区域，在这个区域中，文本不仅仅是意义而且是形式。他还曾被提名Volkskrant视觉艺术奖，并在鹿特丹的Boijmans van Beuningen博物馆举办了个展。

作品《长虹图腾》表现的就是在过去的六个星期里，其日常生活就是每天早上从陶欣饭店步行到国际工作室。试着走一条新路线，让自己对景德镇的生活有一个短暂的了解。展览中的作品很有可能是受这些散步中吸引我的东西的影响，并把它们带回工作室。

三面脸花瓶 Frans Franciscus（荷兰）2019年

釉料地貌 Lena Kaapke（德国）尺寸可变 2019年

Lena Kaapke，生于德国。逻辑感的穿插，系统的观念部署，这些德国式严谨的安排是Lena在每次创作过程中都会准备的。她的作品糅合了社会中作为个体而存在的人们的生活经历，系列化的装置作品是她常用的呈现方式。她装置类的作品通常是通过拉坯或泥板成型的方式完成的，虽然都是手工制作，但是德国式严谨使她在细节的把握上仍是一丝不苟。泥土，质感上粗旷与细腻并存的媒材也成为了她进行自我表达的选择。她的作品经常在德国、英国等地展览。

作品《釉料地貌》讲述的是关于将同一种红色釉料配方置于景德镇不同的公共窑进行烧制的故事。她运用公共窑炉以及常态的喷釉技术，并通过对不同窑炉的使用以及不同烧窑师傅技艺方法来达到一个巨大变化，同时她也想借此创造出一幅景德镇窑炉颜色表。展现了同一种釉料的光谱变化和内部潜能。

Priya Sundaravalli，生于印度。她毕业于美国密歇根大学，获得了理科硕士学位。工业和运营工程，以及ABD工业和运营工程。她的作品一般是关于生活的快乐和美好，以及对活着的感激。2018年，她在印度参加了几次艺术联展，如艺术馆的“动物星球”、视觉艺术馆的“全印度瓷器展”和JKK的“第一次印度陶瓷展”等等。并且多次在印度举办陶艺作品展。《生活的美好》表达的就是她对自然之美和生命奥秘的喜悦。