性澄似水，淡有生意

姚春艳

黄涛作为一名当代青年，对书画的热诚可谓是难能可贵。他的画风偏于写意，“淡泊明志，宁静致远”是他作品中最为突出的意境，以象征的手法抒写心意，流露着内心的清心寡欲。他的笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，清熟淡雅，在色泽的调配中讲究混而无杂，既不单调，也不会产生审美疲劳。整体的作画风格浑朴酣畅又明朗秀健，承袭陈淳、徐渭写意风景画的传统，一花半叶间，收放自如;将工笔与写意结合，巧妙运用勾花点叶法和设色没骨法，在各种笔法运用及设色调配中融入了国画的精髓。在简单却不失悠逸的笔韵间写意显得更加真实，在不尽言语中更加引人入胜。

《素色》，此幅画寓其色，以素为其风。在用笔上極为精湛，彰显其朴素，在花卉的设色上先描其轮廓，其后以淡墨涂抹，一片淡墨必以浓墨破之，一片枯墨以湿墨润之，其谓“干裂秋风，润含春雨”，干湿相离相和，不毡不浸，通过其色泽之深浅，将花瓶之形态孕育而出。在花瓶的画法上讲究章法叠印，黑色和棕色相互叠加，层层相应，深浅有序，使整体的画面显现出一种柔和之美。在整个花卉的布局陈设上，注重章法力度，和谐统一，有意将一朵残花落于花瓶下方，达到画龙点睛之效，彰显真实客观之感。

《清妍》，此画作含清之淡雅，韵妍之高贵，整体的局部以右为重心，在花瓶的摆放上偏向右叶，其后的插花落于左叶，显得不公不正而布局合理。花瓶的画法上先寥寥几笔确定其轮廓，然后以黑墨的深浅色叠印，并混浊于少许棕色在其中相互叠加，层层相应间使画面更为轻柔。花卉的茎叶色泽偏于深沉，而花色却偏于鲜亮，并且在盛开的花朵间与枯萎的花蕊间进行色泽区分，在整体的色泽搭配上既不黯淡，也不失风雅。干湿浓淡和疏密虚实的控制显得章法有度，看似漫不经心，却把自身的心意植入其中，流露着陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的安逸自在，在虚浮躁动的世俗间，留一份不为世俗所染的净土。

《时时对兰竹》，此画作以气统力，以韵助气。岩壁为其画作之基也，修其位者，得其精髓，所选其位的布局上精巧有度，使岩壁偏向于左侧，其左右垂落笔点距纸张边沿长度一致，不偏不离，在落笔间的干擦笔势，以其落笔之轻重缓急孕其姿色，使其滋润明洁。竹兰的绘笔中，粗细调和有序，曲直平铺有度，以线条之轻重缓急明其形、绘其意，一气呵成，亦于丛兰中加一丝花蕊，增添其美感。整个兰竹刚柔兼并，设色浓淡混合，远近间张弛有度，远观其势，进取其质。笔力轻快，秀逸平和，透露着明洁优雅的气息。香远益清，如隔屏的舞女，其朦胧间的舞姿让人心生遐想，亦如周敦颐笔下出淤泥而不染的青莲“只可远观而不可亵玩焉”。

每一幅作品都是作者内心的读白，每一种创作风格都是作者性格的展现。中国以墨著其国画，历代水墨画家深谙绘画要旨，将其画作的高瞻远瞩融于用笔、用墨、用线、用水等之中。黄涛的画风偏于清新淡雅，用笔圆润，饱和墨汁，章法有度。看似作法简洁，却将其意境在画作中若隐若现，正如唐代张彦远论墨时所说一样：“草木敷荣，不待丹碌之彩;云雪飘扬，不待铅粉而白;山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。”黄涛在构图上讲究对立统一，于稳中求奇、险中求稳，运笔间的稳重与飘逸相结合，设色的深浅与浓淡相照应，布局的远近与边距相配合。

黄涛在他的画作中，重其深韵，淡其实体，神先逸后，构法精湛，章法入神，其笔韵之间，彰显其“曲径通幽处”后豁然开朗的明澈，心静如止水，不为世俗所染。

黄涛简介：

黄涛，字竺之，号荜园。研习书画十载。本科期间在校举办个展，2018年5月作品《香远益清》获安徽第五届大学生艺术展演二等奖，2018年10月作品《池亭修竹》入展浙江美术馆“千载清风中国当代墨竹大展”。