浅谈钢琴演奏的放松理论

文雯

【摘 要】本文通过分析钢琴演奏中对“放松”的不同理解，得出钢琴演奏中需要“自然的紧张”这一论断，并通过行之有效的实验和练习，使学习者可以体验“自然而受控的紧张”，并从中得益。

【关键词】钢琴演奏;放松;自然的紧张

学习钢琴演奏的人恐怕都对“放松”一词并不陌生，然而，您有没有认真思考过，在演奏钢琴的时候，您的手臂真的是處在完全放松的状态之下吗？完全放松的手指可以应对复杂的演奏技巧吗？人在站立、行走时，双腿是完全放松的吗？这对钢琴演奏有何启示？本文基于西莫·伯恩斯坦的放松理论，将从对“放松”的理解说法去，通过一系列的实验，探讨钢琴演奏中“放松”和“紧张”这一对矛盾之间的关系，为钢琴演奏和教学提供一种新思路。

一、对“放松理论”的误解

托比亚斯·马太是英格兰著名的钢琴教育家，他详尽地描述了放松的好处，以及从肩膀传递到指垫的自然重量。但是，他却认为，演奏钢琴时就算是适度的紧张感也是没有任何必要的。他这种夸张的放松观点帮助了很多钢琴演奏者，因为那时很多钢琴演奏者还深受十九世纪晚期、二十世纪早期严格模式的影响，弹琴非常僵硬，直到现在，有很多教师把这个良好方式运用到教学中，并且忠诚地称之为“马太方式”，以至于托比亚斯·马太最后发表声明：“只有傻子才会直接把手臂落在钢琴键盘上呢！”然而，该言论并不能阻止“臂落一族”。

二、“重量感”再认识

西莫·伯恩斯坦在《用你的双手去探索音乐》中提到了如何真正地模拟出手臂重量的感觉。那是他年少时发明的一个实验：在皮革兜里放入数个直径约为0.75英寸（约19毫米）的钢球，将其绑在自己的手腕上，开始在钢琴琴键上弹奏。通过实验，他可以突然奏出丰满而有共鸣的乐音，对此他惊讶不已，在此之前他弹奏的音色不是这样的。他体会到了“重量感”——重物始终向下拽着手臂，手臂的力量迫使手指搁置在键盘上，并在手指间传递——从一个手指传递到另一个手指，如此，就在一种速度更慢的状态下按下一个个琴键——本能地动用着从未使用过的手臂和手指的某些肌肉来抗衡这种拉力，要知道，这是控制声音的必备技巧啊！这项训练会令手指变得更加强壮，而且手臂和手腕也更加灵活。

砝码装置实验的原理是令一手指落在一白键上，并且只用这一个手指来支撑砝码装置的重量，那么手指的第一关节将会勾住白键的末端。每个手指轮流感受这种手腕被砝码重量向下拽的感觉，而砝码重量又都要由手指第一关节来承受，因此就会感觉到指垫上巨大的压力。再大幅度地摆动手臂，这时就连手臂的重量也都集中在了指垫上。想来，在经过一段时间的实验训练后，再取下重物装置，手臂的感受会是非常轻盈。相信驾驭技巧重重的曲子也会更加自如。

三、放松与紧张的辩证统一：自然而又受控的紧张

肌肉的紧张绝不应该混淆于情绪的紧张，因为情绪的紧张源于心理的混乱。然而，自然的肌肉紧张本质上是源于反作用力——一股与放松相抗衡的力量。其实，在生活中我们是在努力地平衡者各种反作用力，就如运动员、音乐家都会去学习利用适当的紧张以达到预期效果。此外，错误的情绪将引起错误的紧张。这时，很有必要去实验、分析一下。经过长期练习，身体将对要表现的各种音乐情感作出自然的反应，从而让自己有能力去控制任何你想要弹奏出的声音。在这一练习的过程中，应把握每一个细节。到那时，就可以做到对自然的紧张和有益的冲突泰然处之，而且认识到这两者在进步过程中是起到必要作用的，否则，既不能发展自己的个性，也不可能创造出艺术品，而最重要的是，紧张和结实度绝不可以与僵硬相混淆，后者是自身对于肌肉的过度收缩，是一种失控的紧张。而我建议的是完全可控制的紧张，它只是一种由外力作用而导致的生理反应。如果试着用瘫软的手指去弹奏，当然什么声音也弹不出来。由于按下琴键时会有阻力，因此手指和手臂就必须有足够的力量才能使钢琴发声。如果使用的力度超过了钢琴琴键的阻力，那么就会导致“僵硬”

四、如何实现“自然的紧张”

在需要对付一些困难片段时，手臂与手指之间就会爆发一场“战斗”。换句话说，对付艰难的技术要求借助你身体其他部位的力量。你的手指不应该承担全部的责任，而这时你的肌肉会无意识地收缩，作为手指力量的补充，久而久之，你的手臂可能会抽筋了！而如果始终让手指保持“自然的紧张”可以使你避免手臂抽筋。

总结

通过以上的分析和实验可以看出，在钢琴演奏中，我们的手指和手臂并非完全的放松，而是需要一种自然紧张的状态，本文分析了如何平衡紧张和放松的关系，如何控制“自然的紧张”，如何引导自身体内能量的流动，并根据音乐的需要巧当地分配、释放能量，希望能为我们的钢琴演奏和教学提供一些借鉴经验。

参考文献

[1]Seymour Bernstein，With your own two hands-Self-Discovery Though Music，New York，1981.