明清写实陶瓷研究

杨洋

摘要：景德镇写实陶瓷风格的形成与当地的自然人文环境密不可分，外来文化在其中也产生了推动的作用彩瓷的兴起，不仅推动了景德镇陶瓷雕塑的发展，也让色彩成了传统景德镇陶瓷雕塑的重要组成部分，也有了三分塑七分彩的高度概括。

关键词：明清时期;景德镇;写实陶瓷

宋元之后，我国的雕塑艺术有着明显的衰败迹象，一些传统雕塑门类由于宗教思想的衰落而趋向衰败，如以往占据主流的陵墓雕塑和宗教雕塑逐渐走向没落，变得空洞，板颓。但与此同时石刻，砖刻，木雕和案头小品在悄无声息的兴起，步入兴盛，变得数量庞大，是明清雕塑艺术的杰出典范。明清时期，皇家在景德镇设立御器厂，专供皇室御用瓷，带动着景德镇瓷业蓬勃发展，技术日益精进。从而巩固了景德镇全国制瓷中心的地位。

景德镇写实陶瓷风格的形成与当地的自然人文环境密不可分，外来文化在其中也产生了推动的作用彩瓷的兴起，不仅推动了景德镇陶瓷雕塑的发展，也让色彩成了传统景德镇陶瓷雕塑的重要组成部分，也有了三分塑七分彩的高度概括。正是因为装饰方向的改变，景德陶瓷雕塑逐渐往陈设艺术瓷方向转变同时也继续烧制佛道题材的雕塑和明器雕塑。

一、景德镇土壤奠定了写实陶瓷雕塑的基石

景德镇陶瓷雕塑历史悠久，在隋朝时期就开始了制作。宋代的时候，制作的品种日渐增多，明清时期由于技术工艺的进步，在塑造技巧上也逐渐变得精致。

景德镇制作陶瓷雕塑大都使用的是本地生产的瓷石，明代宋应星在1636年刊印的《天工刊物》卷中《陶埏·白瓷》中记述景德镇瓷器瓷胎制备工艺时说：“土出婺源，祁门两山。一名高粱（岭）山，出粳米土，其性坚硬;一名开化山，出糯米土，其性粢软。两土和合，瓷器方成。”当地使用的瓷石是一种由微晶花岗岩风化蚀变而成的，这种瓷石在经过高温烧之后，它的特点是白里微泛青，色泽柔和典雅。瓷石材质的问题是雕塑家在做一件作品时必须要考虑的问题，所以为了弥补其材料的不足，景德镇的陶瓷雕塑在装饰效果方面下功夫，如釉上釉下的色彩处理。而其跟景德镇一样盛产陶瓷的德化，宜兴就很少用彩绘装饰，因为其泥烧成之后成白，为了保护好材料的美感就很少上色。

二、彩瓷技艺促使景德镇写实陶瓷雕塑迅速发展

中国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段都有不同的技术工艺和方法的创新。明清时期最为鼎盛，彩瓷的种类可达十种或上百种，所以明清时期的景德镇写实陶瓷雕塑多以重彩为主，在制作种类上多以罗汉，观音，三星为主。

彩瓷的出現，结束了漫长的“南青北白”的一统局面，在我国的制瓷长河中具有划时代的意义，极大地推动了我国陶瓷的发展。在这一时期，景德镇写实陶瓷雕塑在外表上走上了彩塑的道路，呈现出了异彩缤纷的发展趋势，于是便有了七分彩三分塑的高度概括评价。景德镇写实陶瓷雕塑的彩绘种类较多，主要分为两部分，一是色釉，色釉主要是单色釉和花釉，二是彩绘，主要有釉下彩绘，釉上彩绘，斗彩等。其中釉下彩绘是景德镇写实陶瓷雕塑最为突出的成就。

西洋彩料的介入也引起了陶瓷装饰与色彩上的变化，彩瓷的兴盛给景德镇写实雕塑带来的影响不容小觑。彩瓷的兴盛，彩绘工艺的提高，使景德镇写实雕塑陶瓷发生了很大改变，一改以往刻板淡斑的形象，在雕塑装饰雕刻方面也逐渐精细，陶瓷雕塑整体上也变得艳丽鲜明起来，进而形成了景德镇写实雕塑特有的表现形式。

清代蓝浦所编撰的《景德镇陶录》中曾记：“西洋雕铸像生器皿。”也就是说在乾隆御窑厂象生瓷产品中有许多是仿制于西洋像生器。从清康熙时期始，即有一批西方传教士艺术家进入宫廷，带来许多令人耳目一新的器物，而其中即有金属等材质的仿生器皿，逼真写实是西方艺术的重要特色，给以写意为主的中国艺术带来很大冲击。乾隆时期是西方艺术影响达至最高峰，西方传教士艺术家在宫廷中俨然跻身于主流艺术家群体，西方像生器亦以更大规模流入宫廷，成为一时风尚。受西洋风的影响，乾隆御窑厂直接模仿西方仿生器物造型，并以各种釉料仿西洋明暗层次绘制技法，制作大量西式像生瓷，从而使追求逼真效果成为写实陶瓷雕塑的主要特色。

三、传统技艺的发展孕育了景德镇写实陶瓷雕塑的高度

景德镇写实雕塑陶瓷在源远流长的发展史上，其造型工艺和雕刻手法也在不断地进步发生改变。彩绘工艺的发展也给景德镇写实陶瓷雕塑带来了不可磨灭的影响。明清时期，由于彩绘工艺的提高和彩瓷的兴盛，景德镇写实雕塑陶瓷在陶瓷制作方向和种类上发生了较大的改变，在写实陶瓷的装饰上做了很大的文章，同时还从石雕，彩塑，绘画，书法，瓷雕吸取了很多艺术经验。

景德镇写实雕塑陶瓷在写实雕塑陶瓷技艺上创造了自己独特的语言，开创了雕，塑，贴，印，堆，镂，捏，接，修等多种技法的应用，并且还创造了捏雕，镂雕，浮雕，“三绝”技法。从陶瓷雕塑技法上来说，景德镇的写实雕塑陶瓷涵盖了绝大部分的写实技法。景德镇的陶瓷雕塑在塑造的表现技法上主要就是直接成型法，浮雕技法，翻模技法。其中直接成型法是最为古老的一种雕塑创作手法。这种创作手法是用双手将揉好的瓷泥搓成条状或片状，用条状和片状塑造所塑物象，这种塑造方法难度较高，对雕塑的整体控制性不好，但其特点是比较生动形象，雕塑整体的形象比较传神。

四、景德镇写实陶瓷艺术风格特性的形成

明清之前在造型上不刻意追求酷似，以形写神，更在乎雕塑陶瓷整体给人的感受，不是照搬雕塑对象写实，对外在美没有那么重视，更在乎内在美，但在明清之后，随着人们审美的改变，人们开始追求外观上的相似，于是出现了清代象生瓷跟刻瓷艺术。清代时期，出现了一大批优秀的彩绘工艺者，他们继承与创新彩绘工艺的基础上将中国琴棋书画和古诗词移植到瓷器表面上，用水墨勾画轮廓，模仿禽，兽，虫，鱼，雕塑烧制成形之后用于陈设和把玩。清末寂园叟在《陶雅》中提到像生瓷说：“像生器皿，色目非一，人物鸟兽，指不胜屈”。

景德镇写实雕塑陶瓷经过明，清两代的继承和发展，彩瓷雕塑风格已经成熟，装饰美和造型美完美结合，形成了雅俗共赏的局面。在雕塑陶瓷成品上面，景德镇写实雕塑陶瓷主要人们内心的精神愉悦和满足，于是大量生活用品和日常生活中的陈设雕塑陶瓷，体现了平民意识的增强和艺术性与商品性的结合，景德镇写实雕塑陶瓷也更开始主要人们内心的精神愉悦和满足。

五、结语

明清时期，雕塑史的发展确实有些衰颓，但仅仅主流雕塑的衰颓并不能说明明清时期的雕塑史处于低迷阶段，这么说只看到了一己之见，主流雕塑的衰弱不能概括整个明清时期的雕塑陶瓷发展情况。主流雕塑的衰落确实是整个大的趋势发展，但一些不入主流的甚至不太纯粹的雕塑的发展却取得飞快地发展。明显看来，后者这些不入主流的成就是明清雕塑陶瓷史上最为辉煌的成就，在这些不入主流的区域的优秀成就正是明清时期写实陶瓷的转型和发展机会。

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