浅谈戏曲身段中的表现

吴亦锦

摘要：戏曲艺术是我国文化的瑰宝之一，随着时代的发展，戏曲艺术与时俱进将戏曲舞台表演艺术发挥得淋漓尽致。戏曲表演艺术在发展的过程中融合了众多的艺术，在戏曲表演中主要突出地分为塑造人物形象、展现戏曲的故事情节以及在情感上打动观众三个方面，戏曲身段表演在其中都是不可忽视的一部分。通过动作的细节可以表现出人物的理以及特点，使故事情节更加完整以及情感表达更清晰。另外，在戏曲表演艺术中身段的表演是演员们的基本功，将自己的每个动作和亮相更加符合现实生活中的动态，表现出较强的音律感和美感，为观众们提供更好的观赏体验。

关键词：戏曲;戏曲身段的表现;身段表现的特征;身段的作用

一、戏曲身段表演的表现

戏曲身段表演最直接的表现就是能够给观众带来直观视觉感受，通过视觉的直接关系传送出去引起观众的共鸣，而且戏曲身段表演能够在舞台上真真切切地将人物的特征表现出来，其的主要来源还是模仿于生活。例如在我们平时的生活中，我们的行为依赖于特定的物体和环境，就像穿衣服就要有穿衣服的形体动作，跑步就有跑步的动作姿态，吃饭就有吃饭的举止行为等一系列生活常态的动作举止。这种行为及行为所依赖的物体以及所处的环境之间的关系都是客观存在的，但是放在戏曲舞台表演中来说，舞台上可能不像我们现实生活中那样样样俱全，也没有那么足够的位置空间，所以戏曲舞台上想表现出这样的活态动作那就这就必须依靠演员的形体动作来进行诠释表现，从而使观众凭借自己的想象来假设客观环境和物体的位置一种结合性理解。

通过戏曲演员在舞台上利用虚拟的行为将观众从现实生活引入艺术舞台的世界中去。以舞台为例，演员在扮演某个剧中角色时，舞台上并不是存在所有的实体，剧中环境并不一定就存在，而是需要通过演员借用一些简单的辅助工具，比如骑马、爬山、吃饭、喝酒等等，就必须依靠演员用肢体语言的某个特定的部分表示整个物体。比如在表演中演员手中拿的船桨表示现实生活中的划船，表演者通过利用身段和手中的船桨做往前划桨的动作，接着再往后划桨，并且通过站立在船头的形似动作，演员前后摇摆颠簸的感觉，这就能给观众带来一定的想象空间，仿佛身临其境使其拟造出一个真实的意境。再比如表演者在表演骑马的时候，运用骑马相关的身段动作配合手中握着的马鞭、挥着手中的马鞭或者用手勒马的行为，将骑马的动作表现出来，这都给观众一种他正在骑马的感觉。演员通过一系列的身段动作，使得观众依靠表演者的各种身段行为的表演来感知和了解戏曲表演过程中发生的故事情节和剧种人物的心理活动。通过身段表演来吸引观众注意力，将身段的表现写生化地写意化给予戏曲起到了锦上添花的艺术效果。

二、身段的表现特征

戏曲老艺术家们通过在长期的舞台实践中，通过刻苦学习，细心揣摩，不断探讨创出了许多丰富的身段动作艺术，这对于戏曲舞台上演员的身段表演有一定的导向和基础做出了卓越的艺术贡献。毕竟我国戏曲是一种十分独特的艺术形式，它有着一套成熟的且适宜它表演程式，戏曲演员的出场、亮相、台步、一招一式、一举一动等接近生活实态的动作，是以夸张美饰的、富有韵律感、有层次艺术感且融于在音乐节奏中的身段动作形态来体现。我们可以形象的用一句话来表现戏曲身段“未闻其声可先见其形”，这里的这个“形”指的就是戏曲演员在表演人物是所展示出来的形体肢体语言动作。如“四功五法”的“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”等。当然，戏曲是一门多元化的综合体艺术，它身段并不是孤立的，而且身段对于它来言可谓是表演程式的重要组成部分。

在戏曲舞台表演过程中。戏曲身段动作的编排与运用，它主要的表现是演员通过剧情要求、人物性格、环境特征等出发，身段在表现戏曲特定情景中人物的情节、意境、情感、神态、风姿风貌等艺术展现形式。都是依据身段的動律美感与形体美感在韵化之中，使得多层次的表现，达到完美结合、高度统一，才能塑造出细腻可感、形美情真的艺术形象。

身段在表现舞台演出人物特征时，主要离不开导演以及演员的设计，然而身段在设计舞台形体动作时，演员通常要注意两个方面，一是艺术毕竟源于生活，所以在设计过程中，必须来源于体生活，要以生活当中的真实动作为基础，再根据剧中人物角色的性格、年龄、身份等特点加以选择;二是虽然艺术源于生活但必须高于生活，所在设计的时候不能把生活当中随便的什么动作都搬上舞台，而要从纷繁的生活动作中加以认真终者的选择、严格的提炼，使之成为符合剧本规定情境的、符合定要剧本所拟定的角色个性的动作。

戏曲身段和其他艺术的表现形式相比，戏曲身段还具有更加和身典型化的生活含义，是其他艺术所不具备的。我们可以通过戏曲身段在舞台上的表现形式来看，就在戏曲身段的居中的台步就要分好几种，青衣台步、花旦台步、老旦台步、武旦作，闺门旦台步、刀马旦台步等等，它根据人物身份的不同，出场、上并下场及在舞台表演过程中的台步也不同，身段它都很好地把人物特征表现出来。

三、戏曲身段的作用表现

戏曲身段表演在戏曲舞台表演作用是非常重要的，它是连接演员与剧种中人物最为有效的媒介，然而戏曲演员在舞台表演之前，通过身段的形式来展现戏曲艺术的彰显力，演员要对剧中所扮演的角色进行充分的理解，人物性格的分析，了解剧本剧情的来龙去脉，使的所饰演的人物可以生动展示在观众面前。演员通过身段这一固有的艺术效应的表演形式来塑造形象，在表演时演员在戏曲人物特有鲜明的人物特性，演员在接触人物时，要理智地对所演的人物做出科学的、客观的评价，设身处地地重温和体验思想感情。例如：青衣端庄，花旦娇媚，老生庄严，武生正派，花脸刚直，小丑阴险等等。演员要依据戏曲行当的特性对人物进行塑造，通过这特有固定因素，在了解多种行当的情况下努力做到同中央异，分析出人物间的不同之处，对人物专有的特性进行细致的描述，就可以做到与饰演人物统一。通过身段表演将作品展示给观众，使得表演效果凸显得更加淋漓尽致。展示情节使其实，演员的身段表演就是现实生活的缩影。中未达到更高的水平在身段表演中，使得观众与演员之间产生共鸣的艺术作用。

戏曲的身段表演，对情节的发展趋向它能起到一定的预见性，例引观众，向观众展示故事的前因后果，从而起到的传送剧本所要表现得艺术内容。身段表演对演员的见解，将人物性格淋漓尽致的展示给观众，通过身段表演推动故事情节的发展，使故事情节，所以说戏曲中形体动作和身段是不能脱离剧本作品要求的，不能为了表演而表演，而必须在剧本作品所要求的人物形象里生活、剧本所拟定的环境中展现。演员外部形体动作和身段设计最终检验的标准是它们是否衬托于戏曲舞台作品表现之中和作品塑造的形象。如果形体表演设计与作品要求相违背，那一定是失败、且是立体没意义的创作。

从身段的作用表现来说，无论是为了唱还是为了演，最终都是为了表现剧本作品服务的。因此在通过身段形体表演创作中一定要紧扣作品主题，围绕表现作品来进行外部形体动作和身段的设计，才能很好地衬托、表现作品。

四、结语

戏曲的表演艺术来源于生活，又高于生活，其具有独特的艺术魅力和鲜明的生活特征，戏曲身段的表现通过特征和作用，都能很好地将戏曲的身段艺术展现出来，它始终是戏曲表演艺术中刻画人物、表现人物情绪的重要手段。作为新一代从事戏曲艺术事业的演员来说，要弄明白戏曲身段在舞台表演艺术中的价值所在，兢兢业业、勤奋刻苦，加强戏曲理论知识学习，加强手、眼、身、法、步等技巧的基本功训练，达到能够形兼具备地塑造和刻画人物，满足人民群众的审美需求。