中西方抽象绘画的精神异同

姜梦凡

〔摘 要〕吴冠中和波洛克是20世纪抽象艺术的伟人，他们在不同的文化背景与艺术土壤中孕育的艺术作品具有相似又极为不同的抽象精神，他们对当代艺术的创新发展具有极高的引领作用。

〔关键词〕抽象派；绘画精神；吴冠中；波洛克

20世纪，一个异彩纷呈的世纪，人们对世界的看法不断地变化，这个时代具有包容性，它允许了多种艺术流派共存。1910年康定斯基确立了抽象派，抽象艺术早在百年以前就已经存在，终于在二十世纪爆发，并瞬间成为艺术的主流。

吴冠中和波洛克是20世纪抽象艺术的伟人，他们可以说是二十世纪的中国和美国极具代表性的产物，他们代表了整个20世纪的美术特征，他们既相同又极为不同。

一、？中西方抽象绘画精神的异同

（一）中式抽象

中国画讲究“似与不似之间”，中国画是以用笔用墨和以线描作为造型来表现，扬弃画面的光影，注意事物的气韵，强调笔墨情趣。中国画中将墨作为主要材料来进行对五彩世界的描绘，这本身就是极为抽象的事情。

20世纪，西方的抽象艺术传入中国，这种艺术形式激发了中国艺术家的创新意识，使得许多的艺术家开始“中西结合”式的创作，艺术的创作并非简单的挪用，如何表现中国式抽象是有难度的，不能够生拉硬拽，要展现出具有中国画特征的抽象绘画作品。中国画的主要特征是在用笔和用墨上，讲究气韵生动，以线来表达画面，以其独特的魅力来表达内在的含义。吴冠中曾说“我们竭尽要‘抽隐匿于自然形态中的形势美之‘象。”正如吴冠中的《狮子林》，它是具有代表性的中国抽象绘画作品，由点、线、面的抽象构成，但我们可以从中看出画面所呈现的场景，画面中富有感性的线条变换，而且还具有一丝理性的存在。吴冠中在晚年间曾说过，有人评价他的画给人的感觉是快乐的，但是他希望自己的画可以往悲剧走，可是他发现这种风格在中国是行不通的。这也恰恰说明在文化差异下抽象的意味也是不同的。

（二）西式抽象

第二次世界大战之后，西方的艺术思潮开始活跃，随着科技的进步，相机的普及与摄影技术的提高，驱使着艺术家们创新，人们开始解除旧艺术的禁锢，开始强调艺术本身，将创作行为提高到最高位置，强调绘画者的绘画自由，将音乐加入创作中，抽象绘画之父——康定斯基认为“艺术理想应当是抛开自然物象之间的联系，使图像从物象中解放出来，”追求艺术的纯粹，而人们欣赏艺术本身的美会受到外界自然的阻碍。抽象绘画的思潮在整个西方国家都很活跃，其中抽象主义最具有代表性的艺术家——波洛克，他的“行为绘画”是没有目的性的。他的创作过程是激进的，将自己完全投入进去，不限绘画工具和材料，纯粹地表现艺术，甚至带有反叛性在里面。这也揭示了西方绘画的探索性，实验性，反映西方的不墨守成规，大胆创新。同时表现出二次大战后人们心中的狂躁、焦虑和不安，迫切希望表达内心深处的潜意识。在此同时，美国政府竭尽全力推广抽象表现艺术。与中国的并没有完全放弃现实世界的抽象精神是不同的。西方的抽象精神更多的是抛开了客观事物，通过几何图形或者点、线、面来创造出非模仿性的画面结构来表达绘画者的精神世界以及对绘画对象的真实感受。

二、不同背景下的两位抽象绘画大师

（一）吴冠中的绘画探索形成

吴冠中于1919年生于江蘇省宜兴县，高中毕业后就读于杭州国立艺专，林风眠为校长，学校还有吴大羽、潘天寿等教授，林风眠是中西融合的中国现代绘画的开创者，他的绘画方式也和其他画家不同，改掉一般形式的“西体中用”为“西器中用”。吴冠中继承和发展林风眠的绘画体系，并从西方近现代艺术入手，进行中西融合，不懈探索。

1946年，吴冠中到巴黎留学，接触到西方绘画艺术，在海外研修时他到各大博物馆认真做研究，沉迷于印象派以及西方现代绘画，他喜爱梵·高、塞尚的作品。当面对西方艺术从古典到后来的转变，他认为，西方现代艺术的故弄玄虚是不可取的，但其表达手法的多样性和抽象形式的共通性，是它的精髓。

回国后的吴冠中意识到要具有民族特色，开始水墨和油画双运作，在这种交叉循环中找他们的优点，到1977年创作了《鼓浪屿》等彩墨，在其中发现一些油画无法表达的地方，墨彩将其表达得淋漓尽致。1980年《长城》开始，吴冠中的艺术风格发生明显的变化，开始走向半抽象。吴冠中在油画中融入水墨因素，又在水墨中融入西式理念，开创出新的审美趣味，融入时代潮流。

（二）波洛克的艺术狂人之路

波洛克于1921年出生于美国维俄明州科迪市。17岁时，波洛克跟随哥哥来到纽约艺术学生联盟学画，他选择本顿作为导师，本顿对波洛克的影响是巨大的。三十年代，波洛克参加了美国政府为实施艺术计划而成立的“艺术家工作委员会”，并加入壁画组工作。墨西哥壁画简约的造型，浓郁的色彩和装饰味道对波洛克产生巨大的影响，与以往的写实性绘画大相径庭，这对波洛克早期绘画的形成影响极深。在三十年代初期的时候，波洛克还禁锢在传统绘画中，他的作品中小风景类的题材居多。到三十世纪末，他摒弃了本顿的绘画风格，开始崇拜毕加索和塞尚，也很喜欢康定斯基的抽象作品，并产生了他的第一幅带有抽象色彩的绘画作品《死亡》，整个画面虽然没有过多精细的刻画，但却可以使人感受到压抑的气氛。

1946年前，波洛克不断地寻找出路，在此同时波洛克因对艺术探索的懊恼而染上酗酒，他前期的作品少不了模仿的影子，直到1946年之后，他开始突破自己，创作出滴画法，他曾说过他有受中国书法的影响，用木棍等一切可以利用的东西蘸取颜料，将颜料抛起，任其自然落下，形成意想不到的形状，表现出绘画时内心的活动，无法控制的内在意识活动。他的滴画是非自主的潜意识的行为，从而达到艺术的纯粹。

三、两位抽象绘画大师对当代艺术的影响

（一）吴冠中的水墨特色对中国绘画的启示

吴冠中的水墨创新对中国画的艺术形式产生了一次蜕变，中西融合的形式给后人增添许多的创作灵感，呈现出新颖的水墨形象，突破传统的思维定式，将西方的绘画元素引入中国画，使国画突破单一的绘画形式的束缚，从中我们可以明白绘画是没有国界的，想要创新，就要大胆假设，不断探索，得出真理。吴冠中的作品大都描绘的是自己的故乡，具有浓厚中国特色的江南水乡。我们不但要学会大胆创新，也要将情感带入画作之中，才能够让看到的人体会出这是一幅有灵魂的作品。我们所拥有最宝贵的财富就是具有强烈民族特色的民族文化。吴冠中对中国画的形式和技法的创新，有一套自己的艺术理论，深刻影响了当代中国水墨画。使中国水墨画又找到了新的方向。这是具有中国精神的抽象表现形式的代表，他并没有完全抛弃具象，我们在他的画作中可以看到具象的影子，但同时赋有抽象的语言。

（二）波洛克的行为绘画对当代绘画的影响

波洛克是西方艺术史上非常重要的艺术家，他将意识形态下的绘画变成了社会的主流，在波洛克之前莫奈和毕加索是社会的主流，他们的作品很显然是具象的东西，可以清楚地看出画面上表现的事物对象，虽然在波洛克之前也有这种形式，但是直到波洛克才真实地探索出这种形式的存在意义，为什么波洛克能成为时代的主流？是因为波洛克引领了将不受控制的主观意识注入画面之中的绘画表现形式，提倡自由、随性。他的存在推翻了架上绘画的观念，并将非理性的观念投入绘画创作之中。波洛克的一生是落寞的，在世时无人问津，但是他并没有因此随意盲从，而是坚持自己的创新之路，这也是当代社会艺术多元化的时代下可借鉴的精神。波洛克的抽象是纯抽象的，它的绘画对象是自己的意识，大胆的创新，创立出西方特色的绝对的新抽象形式，这也是后人应该从中学习的，是对所有渴望创新的艺术家的启迪。

参考文献：

[1] 吴冠中.生命的自述[M].1版.北京：北京大学出版社，2011：01

[2] 崔琦. 波洛克与吴冠中绘画比较研究[D].内蒙古：内蒙古大学，2012：07-12

[3] 贡布里希.艺术的故事[M].16版.广西：广西美术出版社，2018：03