中美钢琴教学对比研究及课堂应用

摘    要：  作者根据自己赴美国访学的所见所闻，对两国钢琴教学模式及人才培养等问题进行跨国界的对比与研究，借鉴美国钢琴课堂教学的一些新模式与新方法，应用到钢琴课堂教学中，以达到更好地培养钢琴专业人才的目的。

关键词： 钢琴教学    授课模式    对比应用

近年来，许多中国学生纷纷出国留学攻读学位文凭，在接受国外先进学科技术的同时，促进国内外大学之间的密切交流与合作。由于美国众多高等学府汇聚着全球的顶尖师资力量，并以开放式的教学理念和良好的教学设施吸引着世界各地的人才，我于2016年前往美国西俄勒冈大学进行为期一年的访问学习，通过学习与交流，发现两国钢琴教学在教育机构、课程设置及教学方法上有所不同。

一、中美教育机构与课程设置之比较

美国西俄勒冈大学是一所综合性院校，其“教育学”学科在全美享有前十名的声誉，校内教学设备先进，项目成果丰硕，教学案例详尽，音乐系目前有五十门音乐核心课程及选修课程，教授們各有完善精细的培养系统。

1.国内外专业教育机构之对比

我国培养钢琴专业的教学机构有：（1）音乐学院，（2）艺术学院里的音乐学院，（3）师范大学里的音乐学院，（4）综合大学里的艺术学院，（5）各类艺术中专，如艺术学校或者音乐学院的附中附小。中国音乐学院、中央音乐学院、武汉音乐学院等院校均设有自己的附中和附小，钢琴教育以附小、附中直到大学的“一条龙”模式进行，附小最小入学年龄为9岁，附中开设有三年制和六年制。此外，地方的一些著名艺术学院设立有附属中专甚至附小，如广西艺术学院，其专业水平不亚于八所音乐学院的附中。琴童从踏进附小就开始接受专业训练，因此基本功扎实，这些学生毕业后与中等职业学校同等学力，成绩优秀可以保送到本科接着深造，如果顺利，就可以本科硕士一路读到博士毕业，等于拿到我国钢琴专业的最高文凭，毕业后以钢琴演奏或者钢琴教学为职业出路。近年来，随着我国越来越多的综合大学设立音乐系，高等学校钢琴教育大面积铺开来。

美国的专业音乐学院有朱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院、旧金山音乐学院等，也有不少综合类大学开设的音乐学院，如密西根大学音乐学院、加州大学音乐学院、西俄勒冈大学音乐学院、霍普金斯大学皮伯里音乐学院、俄克拉荷马大学音乐学院。它们多数一开始是私立贵族学院，后来慢慢与附近的大学合作，成为大学旗下的音乐系或者艺术中心，目的是让学艺术的师生通过学术活动发展其他专业大学生的创造力，这是不容忽视的能量，能起到很好的互相促进的作用。由于是贵族学校出身，音乐系条件非常好，皮伯里音乐学院的琴房都是“斯坦威”牌钢琴，另外还给博士生配私人用琴（直接运到家），柯蒂斯音乐学院从本科生就开始配私人用琴。美国音乐学院设立有学士学位（Bachelor of Music）、硕士学位（Master of Music）、表演艺术家文凭（Artist Diploma in Performance）或音乐艺术博士学位（Doctor of Musical Arts）。这些学校同样设立有附中，除了对学生进行专业训练外，还送孩子们到普通学校学习文化综合知识。

2.课程设置与考评制度

国内的本科钢琴专业为四年制，按照国家高等教育大纲的规定设置内容，钢琴主修课每周一至两节，每节40分钟，大学一年级以练习曲、复调乐曲的技术训练为主，二年级以练习曲、奏鸣曲为主，三年级以浪漫主义作品为主，四年级是印象派作品与音乐会的准备，同时配有基础课，如“钢琴艺术史”“伴奏编配实践”“钢琴表演风格研究”等。近年来，国内各音乐学院为了进一步加强学生的综合能力，课程设置越来越丰富，上海音乐学院钢琴系本科从二年级要修读“管弦乐伴奏”课程，三年级学习“声乐伴奏”和“三重奏课程”，广西艺术学院钢琴教育专业在一二年级开设“钢琴自弹自唱”课程，三年级开设“钢琴伴奏编配”课程。为了确保学生能在短期内将考试曲目弹出较高的水准，取得好成绩，教师们经常直接把乐曲每一处的演奏法示范给学生，这样做不利于培养学生的创造思维，影响学生潜力的开发。在本科和硕士临近毕业时，要求举办自己的音乐会，全场背谱演奏，教师根据音乐会和平时表现打分。

美国的课程设置也有单独课与集体课课程，每周一次单独课和一次集体演奏课，集体演奏课在每间大学都能见到，也是与中国教学最大的不同点，演奏课为学生提供了试演、考试、比赛及音乐会曲目，目的是积累舞台经验，消除怯场心理。具体做法是学生轮流上台演奏后，老师要求其他学生做出点评，或老师直接点评，西俄勒冈大学的教授则使用纸条进行点评，学生通过观看分析他人的演奏，从而对钢琴音乐与技术有更好的领悟，并提高表达能力。教授对帮助学生克服怯场心理有一套系统的呼吸方法。美国考试不打具体分数，只分为“通过”与“不通过”或A、B、C、D四个等级的成绩，学生参加音乐会观摩后写出的评论文章是重要考核内容，认为表演后的点评更重要，更有利于促进学生的自我成长。茱莉亚音乐学院的考试是最严格的，入学试10分制，如其中一位老师打了8分，你就被淘汰了。考试作弊、抄袭论文，违反校规其中一项一次就被开除。关于音乐会，和中国学生的区别是，他们可以视谱弹奏，美国的学生视奏能力很强，乐队排练很少提前练习，都是去到排练场拿谱就弹，所以学生弹奏过的练习曲虽然不如中国学生多，但作品上手快，风格处理准确，乐句跑动很清晰，技术不逊色于国内学生。

二、中美钢琴教学要求与教材之比较

中美钢琴教学的要求不同，导致教材的选取有别。中国注重基础技术的培养，音色要圆润又有穿透力，音阶跑动要均匀，有渐强渐弱变化，和弦要饱满有爆发力和反向推力，作品选择喜欢以巴洛克时期、古典与浪漫主义时期内容为主，如：巴赫的前奏曲与赋格，库劳、克列门蒂、莫扎特的奏鸣曲，舒伯特、肖邦、李斯特等作品，关于二十世纪的现代作品和中国作品使用得不多。对作品的艺术分析及个人实践能力、钢琴与室内乐合作、钢琴文献方面的研究要求不高。以上分析不代表全部钢琴老师，一些教师还是有使用现代派作品。近年来，随着钢琴文化交流的日益频繁，许多知名钢琴家和国外名校的教育家纷纷来中国开设培训班，把各个流派的演奏技术带给中国学子，使中国学子在家门口就能接触最先进的教学法，改善以上所说的问题，使我国钢琴学科得到多元发展。

美国教学注重音色的薄透、纯净，注重踏板的清晰和声音的穿透力，跑动显得更轻盈，他们较多使用浪漫和现代派作家作品，如：卡米尔·圣桑，埃玛纽埃尔·夏布里埃，西班牙格的阿尔贝·尼斯，格拉纳多斯，以及金奈斯泰拉的舞曲、二十世纪的德奥表现主义代表阿诺尔德·勋伯格，阿尔班·贝尔格，安东·威伯恩，埃里克·萨蒂等。教授们对于音色、踏板与节奏的控制有着严苛的要求，即使是对于浪漫时期作家肖邦的作品，节奏也不允许过多自由，表面上看起来轻松愉快，其实追求很严谨的结构。教授们对作曲家的生平、艺术风格及所处年代背景都掌握得透彻，所以对学生这方面的查阅有很高的要求。美国教育推崇个性及兴趣的發展，艺术鉴赏能力和艺术批评能力的培养，强调艺术是传达美的意境，要求把钢琴放到更广泛的空间认识，全面提高自己的艺术修养。

三、教学对比及课堂应用

1.把新的踏板运用要求应用到国内课堂教学中。以肖邦作品第20首（KKIVaNr.16）为例，以和弦变换作为换踏板的标准，和弦相同、短时值或有连线处也要换，如第一小节的2、3拍要换，速度不能太快，严格数拍子，15小节的华彩段第三拍要换，为了使脚腕更敏捷，可以只踩三分之一深度，切换效果全凭耳朵，不同的钢琴与不同的场合都会导致延音长短清晰度有所差异。

2.把钢琴集体演奏课应用到课堂教学，每周定一节集体观摩课，两节课时长，地点在音乐厅或者小型报告厅，让每一位学生轮流上去演奏一首自己的作业，互相观摩，学生可以选择比较熟练的作业展示，老师可以公开点评或者用纸条写出评语再交给学生，观察其下一周的进展，经过借鉴美国的集体课课堂模式，发现学生上台确实没有原来那么紧张，自信多了。

3.把减轻舞台怯场感的“呼吸训练”应用到课堂，这个训练要在平时回课和集体观摩课的上场前20分钟操作，如其中一个节奏训练：“双手叉腰，深深呼入一口气，憋住3秒，再慢慢呼出，往复5次，再换一个动作”，有了平时的积累，到了真正的演出前再整套呼吸做一次。事实证明，此套训练能非常有效减轻临场紧张感，帮助学生更好地发挥。

中美两国的钢琴教学在教学理念、教学机构、课程设置、考核方式等方面存在一些差异。美国的钢琴教学注重学生的艺术风格、实践创作的体系形成，在钢琴教学中采用多元化方式，使学生获得更高的音乐养分;中国的钢琴教育注重技术训练，存在应试和功利导向，缺少感受艺术美的启迪和尝试艺术美的空间。此外，钢琴教师的素质也有一定的差异，美国对钢琴教师从业者有严格的要求，所有大学教师都必须是博士学位;中国的专业教师分布还未达到如此均衡的程度，不规范的钢琴教育者存在不少，影响钢琴教学的健康发展。中国的“一条龙”教育体制使学生将大部分时间用在练琴上，削弱文化课的培养。一旦学生因自身才能所限或兴趣发生转变，没能继续升入大学深造之后，就会成为无所适从的“专业牺牲品”。如何真正做到“两条腿走路”，使学生以后的专业发生转变或者学习遇到瓶颈时，能轻松“转型”，如何加深对国外教育核心理念的了解，把精髓引入我国教育体系，结合实际，应用到课堂教学中，是值得钢琴专业教师们认真思考的问题。

参考文献：

[1]涅高兹，著.吴佩华，汪启璋，译.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]克奈夫，著.金经言，译.西方音乐社会学现状[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[3]张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006.

[4]汤蓓华.中美钢琴教育之比较[J].音乐艺术，2011（4）：30-38.

2017年度广西艺术学院高等教育教学改革工程立项项目《中美钢琴教学对比研究及课堂应用》，项目号：2017JGY 17，项目主持：莫恭莲。