魏恕工笔人物画表现语言探究

靳森媛

摘 要：魏恕是广西具有代表性的人物画画家，主攻工笔人物画创作，以广西少数民族题材为创作素材，以当地有特色的民风民俗为创作对象，创作了一批有影响力的作品。文章主要从题材、造型、色彩和意境四个方面分析研究魏恕工笔人物画的表现语言。

关键词：魏恕;工笔人物画;表现语言

注：本文系2019年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“中国人物画中广西少数民族题材创作研究”（2019KY0775）研究成果。

魏恕，河北石家庄人，1982年毕业于广西艺术学院并留校任教，现为广西艺术学院中国画学院综合造型系副主任中国画工作室主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，漓江画派促进会常务理事，2007年为中央美术学院中国画材料工作室访问学者。

一、魏恕工笔人物画的创作分期

魏恕在广西当代人物画的演变发展的过程中，用手中的画笔对时代的变迁做出了回应。纵观魏恕的工笔人物画作品2007年前的，我们以2000年左右为界，可以将其作品划分为两个阶段;2007年后的部分作品，加入了综合材料和肌理的制作，我们可以把它视为第三阶段。

第一阶段（1984—1999年），此阶段的作品尺寸不大，吸收了中国写意人物画的独特造型，用线简约，装饰性较强;画面布局均衡，简而不繁。这些作品大多描绘了广西女子的生活场景，采用工笔画特有的渲染技法，恰到好处地表现了广西女性的生活情趣。此阶段的代表作品有《夫与妻》《夕阳牧归图》《瑶山清泉》《摇篮曲》等。

第二阶段（2000—2007年），这个时期的作品将中国画传统的“以线造型”与西方直观性的造型手法相结合，既保留了中国画的笔墨特点，又融入了西方的透视、结构等因素，相继确立了其恬淡娴静、清纯质朴的艺术风格。《苗家女》《侗族少女》《乡妇》《苗女》《毛主席和广西各族人民在一起》等作品都可归属到这个时期。

第三阶段（2007年至今），2007年魏恕作为访问学者来到中央美术学院胡伟综合材料工作室。这是魏恕在艺术探索过程中的一个转折点，她对综合材料在中国工笔画中的运用研究有了浓厚的兴趣，画风也有了较大改变。魏恕深入学习传统艺术的材料与技法，采炼各类矿物质的色彩晶石，用来丰富她的工笔人物画作品。《盛装》《海的女儿》《黑牡丹》《金花》等都恰到好处地运用了综合材料，给画面增添了许多亮点。

二、魏恕工笔人物画的表现语言

（一）朴拙真挚的民族情怀

我国是多民族国家，各民族都有其悠久的历史和灿烂文化。魏恕工笔人物画作品以少数民族为题材，这与她从小生活在广西桂北的少数民族地区，受少数民族独特的文化和风土人情的影响密不可分。在长期的创作与教学过程中，魏恕常常带着学生到少数民族地区深入了解和体会不同民族的习俗和人文风貌，收集各少数民族人物形象、民族服饰等，并对其特征进行归纳总结，从而将少数民族特有的民族精神及文化内涵展现于创作中。

魏恕认为工笔人物画创作的核心是情感表达。艺术离不开情感，情感贫乏的作品是不具有艺术感染力的。在魏恕的工笔人物画作品中，少数民族的生活劳作场景，亦或是夫与妻、母与子等都是她描绘的对象，作品情感的表达朴拙而真挚，情真而动人，完美展现出作者内心深处的民族情怀。《夕阳牧归图》详细描述了瑶族人民劳作一日牵牛归来的场景;《纺线图》《八月米正黃》刻画了瑶族妇女的日常生活。以家庭情感为题材的作品《夫与妻》描画了一家四口傍晚归家，妻子背着小宝认真仔细的为丈夫挑脚刺，大儿子全神贯注的眼神传达出关切之情。作品将一家人浓烈的亲情与爱情表述的淋漓尽致。《瑶山清泉》《摇篮曲》《乡妇》则是以母与子为题材，将母亲对孩子无微不至的照顾与关爱跃然纸上，作品中的母亲勤劳朴实、温柔体贴，孩子活蹦乱跳、天真烂漫，画中沐浴着母爱的阳光，散发着迷人的芳香。

这些作品生动的展示出广西少数民族勤劳、质朴、贤惠的女性形象。作者的情感表达诚挚而细腻，以女性独有的视角传达出生活的感受和对乡土的热爱。

（二）精湛的造型和极富表现力的线条

在中国人物画的造型方面，魏恕主张用线性素描来塑造人物。线性素描是指将中国传统造型和西方的写生方式相结合，是中国画专业特有的一种造型方式。魏恕的工笔人物画造型既保留了中国画用线的主观性和写意性，又吸收了西方绘画科学入微的写实手法，形成了自己独特的艺术风格。

线条是中国画重要的造型手段，亦是工笔人物画的骨架和灵魂。线的变化是根据表现对象自身的客观规律加以提炼概括而产生的。魏恕作品的线条继承传统，讲究用笔且具有书法的节奏和韵律，在她的作品中，层次和厚度用线的藏露、穿插、交错表现;运动的节奏与韵律以线的顿挫、快慢、转折表达;画面的组织和构成用线的疏密、粗细、长短表示。

魏恕的早期作品追求动静相宜的装饰性，这种装饰性以中国画传统的写意性和西方绘画的写实性为基础，在此基础上，融入画家的主观性，对人物的造型进行夸张和变形，使之具有装饰性的审美趣味。《夕阳牧归图》描绘了瑶女傍晚放牛归家途中，抬头望夕阳的情景，画面整体造型简约夸张，富有装饰性;画家用中国画的线“写”出了女性的柔美和牛的壮硕。用极简的线条塑造人物，又用较为繁复的线条勾勒牧牛，画面中的五头牛前实后虚，用不同疏密、不同墨色的线条进行表现。

《苗家女》是魏恕以苗族盛装少女为对象创作的一幅白描作品，作品在造型中运用了传统的线描和西方造型的写实性与细腻性。人物形象写实，五官俊美，姿态优雅，画家将苗家女的外在特征和内心情感较为真实地展现于作品中。画面线条疏密得当，如银冠、项圈、压领、袖子上的花纹、酒壶和裙子花纹是画面的密的部分，其中银冠和压领、袖子花纹是线条最密集的地方，裙子花纹比酒壶的线条要密，形成对比，由此来反衬出酒壶;五官、胸部、手部和裙子的下半段是画面的疏，领口花纹及胸部线条疏中密。在质感表现方面，如皮肤的吹弹可破、家织布的厚重、刺绣的凸凹、银饰的华美等，都用线条墨色的浓淡、粗细、力度的强弱等进行区分。

（三）清丽淡雅的色彩

中国画的用色法则“随类赋彩”有两层含义，一是施色以物象的固有色为主;二是以画面需要或作者的主观感受进行赋色。因此，中国画的色彩不等同于自然界的真实色彩，不受环境色、光源色的影响，它既是客观色彩亦是主观色彩。

魏恕注重色彩运用语言的创新，她主张继承中国画传统精髓，吸收西画精华，将西画的色彩原理与中国画的传统色彩语言相结合。

魏恕工笔人物画的色彩以中国画传统色彩为主，赋色清丽淡雅且具有平面性。早期工笔人物画用色单纯简洁，富有装饰性;2000年以后的作品色彩逐渐趋于主观写实。《瑶山清泉》以仿古色作底，黑白为主色，点缀朱砂、酞青蓝两色。作者利用对比色、互补色和冷暖色，增强画面效果。《盛装》画面的色彩极具写意性，打破工笔画传统着色的方法，用色以虚染为主，不再使用单纯的平涂。作品在银饰的处理上，运用泼金泼银的技法对其进行描绘，层次丰富，给画面增添了许多亮点。《京族渔女》中减弱各类颜色的使用，利用金、银等综合材料表现“海”的味道，另外因为常年在海边，渔女的肤色较为黝黑。由此可见，魏恕的工笔人物画作品不仅从人物造型上表现民族特征，而且从人物赋色上加以区分。

（四）恬淡闲适、清新自然的意境

意境是中国传统文化的精髓，是艺术的灵魂和生命，是客观事物精粹的集中。融人的思想感情，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表达出来的艺术境界，用它特有的语言表达中国传统文化和审美观念。中国画的意境融入了画家的兴趣爱好和审美理想，是艺术家生活经验的累积、内在修养的综合体现。

魏恕的工笔人物画作品始终保留着一位女性画家对美好生活的憧憬，呈现出恬淡闲适、清新自然的画面意境。从魏恕的作品中，我们可以寻找到纷繁复杂的喧闹声中的那一片净土，可以让人暂时放下生活中的烦恼与压力，体会生命的清净、淡泊与闲适。《南下伉俪》讲述了一对北方革命青年，为了解放广西，背井离乡来到南疆边陲，在繁忙革命工作中的闲暇时刻。作品意境静谧清幽，与革命的艰难险阻形成对比，让人舍不得去打扰。《八月米正黄》描绘出瑶家女子农忙过后的清闲时光。农妇悠然自在地挑拣着米粒，母鸡带着小鸡度步吃米，作者带给我們一个没有城市喧嚣的乡村生活。

魏恕的工笔人物画作品所表现出来的意境，一是来源于她对少数民族生活的深刻认识，二是来源于她对生活的热爱和敏锐的思想感情。在其作品的意境表达中，常常采用夸张的方法来描绘对象，如作品《乡妇》，作者发现年轻母亲的关爱与担心后，对其进行夸张，以你担心我比你更加担心，你没想到的我都可以帮你想到为目的，将母亲瞬间的感情化为永恒。

三、结语

综上所述，魏恕的工笔人物画蕴含着浓浓的民族情怀，以其精湛的造型，极富表现力的线条，清丽淡雅的色彩，恬淡闲适、清新自然的意境，使人感觉丰富而细腻，深厚而大气，明朗而有力，谨严而缜密，她的作品不仅具有高超的技艺，更具有崇高的精神内涵。作为广西地区优秀的女性画家，她在工笔人物画表现语言的探索与研究，使她的绘画作品得到了丰富与提升，也为她今后艺术创作奠定了基础。

参考文献：

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作者单位：

广西民族师范学院