浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧

赵僰

【摘要】中国民歌，历来被誉为世界艺术文化的瑰宝。展示了泱泱华夏灿烂的音乐文化，散发着中国音乐的独特魅力。我国民歌富有地域性和民族性，易于传唱，耐人寻味。民族唱法以我国地方戏曲和说唱等传统唱法为基础，历史悠久。本文通过姚林辉的新民歌作品《望故乡》分析当代新民歌，从歌词特征、旋律特点、以及演唱技巧三个方面，分析我国当代创作型新民歌的艺术创作手法和艺术价值。学习并了解具有里程碑意义的、新的民歌艺术形式。

【关键词】姚林辉;新民歌;创作手法;演唱技巧

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

华夏具有五千多年的悠久历史，华夏音乐的起源最早也可以追溯到远古时代，較西方音乐的产生要早，是千百年来中华民族的历史文化瑰宝。民族声乐作为华夏音乐的一个首要分支，亦是我国音乐发展道路上的宝贵财富。

本文介绍的这部新民歌作品——《望故乡》仅仅是当代民歌中具有代表性的优秀作品之一，更多优秀的新民歌作品也正如雨后春笋般成长。新民歌的发展之路，仍需要热爱声乐艺术的人们不断地开拓和探索，我国的民族声乐艺术才能够取得更加辉煌灿烂的成就。

一、创作型民族声乐歌唱家姚林辉简介

（一）人物介绍

姚林辉，我国青年少数民族歌唱家、著名的军旅歌者，同时也是我国创作型民族声乐歌唱第一人。与其他歌手和歌唱家们不同的是，姚林辉的演唱在情感上具有更强的主观情感和艺术把握能力，从某种角度上来说，创作型民族声乐歌唱家会对一个时代的音乐产生特有的影响力，

姚林辉出生于我国云南省红河自治州，彩云之南那片充满灵性的土地赋予了她极强的音乐天赋，作品中的内在情感，都与她所生长的环境和背景紧密的联系在一起。她凭借着先天的优势和自身的努力，以优异的成绩考入解放军艺术学院，师承万蕴崇老师。2012年，姚林辉成功地在人民大会堂成功举办了个人作品音乐会，获得了老一辈艺术家的高度评价，受到社会各界的支持赞赏。

（二）主要作品

姚林辉在西南边陲长大，儿时就已经习惯了木楼、田野以及那乡间袅袅的炊烟。红河州特有的美丽山水给予了姚林辉美妙的歌喉，更是赋予她在音乐方面别样的灵性。随着中国音像学会主办的《中国新民歌榜》的诞生，新民歌的创作和发展更是得到了不遗余力的支持，这加快了新民歌的传播，扩大了新民歌的影响力和渗透力，更是鼓舞着像姚林辉一样的大批优秀的新民歌创作者和演唱者，使他们在音乐的道路上不断前行。

近年来，凭着自己对音乐的热爱和执着，姚林辉先后创作出了《当兵的梦》和《望故乡》这两张优秀的专辑，演唱了众多人民群众喜爱的作品如《月下的思念》《花开花落》《梦回彝山》《山花瑶》以及本文所提及的作品《望故乡》等。此外，她还创作了第一部个人散文集《踏歌远行》。这些作品符合当代人的审美需求和听觉需要，也更加具有时代感和生命力，是具有时代力量的强音。

二、原创民族声乐作品《望故乡》的创作手法

（一）原创民族声乐作品《望故乡》简介

1.创作背景

姚林辉的家乡在太阳转身的地方、我国西南的歌舞之乡——云南红河哈尼族彝族自治州。浩荡的高原三江，滋养着充满灵性的广袤土地;优美的茶山秘境，孕育着源远流长的西南文化;北回归线的身旁，更是有着令人无限神往的边陲风光。《望故乡》这首作品中，姚林辉通过童年的记忆来借物抒情，唱出那祥云落脚、阳光普照的美丽家园。

2.创作特色

《望故乡》表达的是对家乡的思念之情。抒发思念家乡的音乐作品很多，但姚林辉的创作却别具一格。她借助油画的意象，勾勒出一副安定的画面，把恬静的月夜里思念故乡的情感，描绘得淋漓尽致。《望故乡》这首作品旋律婉转，歌词质朴，随着音乐的律动，好像置身于那美丽恬静的家园，令人神往。

作品一改传统民族歌曲歌颂祖国以及大好河山的体裁，用质朴的语言、悠扬的曲调更加饱满地抒发了内心深处的细腻情感。除此之外，作者在创作的过程中加入了时尚元素，从词曲到唱腔，再到后期的制作，都赋予了民族声乐作品的时代感。这首作品是代表着新时代的乐章。

（二）原创民族声乐作品《望故乡》的歌词艺术特征

1.歌词的音乐性

俄国著名戏剧表演理论家康斯坦丁曾经说过“语言是等于音乐的”，证明了语言本身就具有韵律和节奏感，语言的自然流畅、语调恰当、语气真切是文字富有音乐美的主要条件。《望故乡》这首作品歌词婉转深情，歌词的语言情态丰富、韵律十足，作品中提到的茉莉花、小燕子、老树、小溪和炊烟等意象，在直抒胸臆的同时，影响着整首作品的音乐性和表现力。

2.歌词的文学性

将《望故乡》的旋律抛开，仅仅是歌词，就会让人感到一种难以忽略的美。歌词就像是一首清新的散文诗，整齐押韵，可以从中读到作者的情绪和幻想。散文性的细节、片段性地拼接决定了它的细腻性，精致的文字描写着作者的情感，将主题紧紧地扣住，让听众从情感上产生极大的共鸣。

3.歌词的地域性

《望故乡》的作者姚林辉出生于我国云南省红河州。那里北望昆明，东接文山，西临玉溪，有着亚热带高原季风气候，土地高低参差，梯田纵横，全国第二的茉莉花种植大县——元江也坐落在云南。不仅如此，建水燕子洞等景点更是远近文明。歌词中提到的茉莉花、牛车、老井、燕子、小溪、田野等都是云南较为典型的事物，所有的意向都能找到真实的写照，是真正的云南印象，充满地域特色。

（三）原创民族声乐作品《望故乡》的旋律艺术特征

1.动力与多元

（1）调式与调性

《望故乡》这首作品建立在G大调上，大调本身就具有十分的活跃特性， G大调又是充满着动力的一个调，因此作品在调的选择上就带有动力色彩。

（2）音域

它的音域在小字一组的d和小字二组的g之间，较为适合女高音的嗓音特点，自然优美，情感真挚，使歌曲有流动的感觉。

（3）节拍

2/4拍子也加大了作品的节奏感，使作品兴奋而有光彩。这充满动力色彩的元素融合在一起，让作品更加清新优美，充满动感。

2.兼容与创新

作品飘逸灵动，在继承传统民族声乐作品特點的同时，加入了时尚的流行元素，运用电声和MIDI手段将作品完美的呈现，最难得的就是歌唱者的声音没有受到电声的干扰，这也恰恰证实了民族唱法的优越性。《望故乡》是传统与时尚碰撞的产物，也是当代音乐发展道路上一首成功的作品。

三、原创民族声乐作品《望故乡》的演唱技巧

（一）演唱技巧

1.气息的控制与运用

（1）呼吸的概念

呼吸是维持动物体生命的生理运动，是一种重要的功能，也是歌唱的灵魂，在歌唱中起着首屈一指的作用。

（2）呼吸的方法

目前，歌唱中常被提到的呼吸方法有三种，分别是：胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式联合呼吸。目前最受国内声乐人士推崇的是胸腹式联合呼吸法。《望故乡》这首作品集民族和通俗两种唱法之所长，采用胸腹式联合呼吸的方法，注重呼吸的控制，和情感的表达。

（3）胸腹式联合呼吸

在演唱作品之前，要确定气口的位置，从而使气息流畅自然，作品的演绎更加完整。在吸气的过程中，两肩和胸保持自然，不能上抬或抖动;吸气要快，胸部和腹部要有意识的自然扩张。因为《望故乡》整首作品的感觉较为平缓自然，因此在呼气的过程中要注意保持气息的平稳、轻柔，气息缓缓流出，胸部保持扩张的状态;横膈膜用力，腰部作为支点，使体内产生推力感和重力感。

（4）呼吸的运用

演唱抒情类作品时，要做到气息平稳，气息和咬字自然地融为一体。运用连贯的气息将声音带出。

演唱节奏感较强作品时，气流要饱满有力，顿连相结合，做到声断气不断。

演唱热烈欢快的作品时，基本采用连音和断音唱法，这要求在演唱是对自己的气息做到“精打细算”、合理分配，注意共鸣腔体的打开。

传统民族唱法声音高亢尖细，在呼吸时，气息吸得比较深，以下腹部为支点来控制气息，在唱高音、强音、长音是尤为明显。而姚林辉在演唱《望故乡》时，声音比较轻柔温暖，与通俗唱法相近，具有时尚气息，不像传统民歌那样高亢尖细，她以演唱传统民歌的方法为基础，气息吸得较浅，讲究自然和流动。

2.咬字的规律和处理

（1）咬字的规律

咬字的速度

辅音和元音完成动作的快、慢是歌唱咬字的速度。演唱欢快的歌曲时，咬字速度相对较快;演唱抒情歌曲时，咬字速度相对较慢。但无论速度快慢，都要保证在演唱过程中咬字的清晰度。

咬字的力度

咬字的力度与气息的压力密切相关。气息压力大，咬字沉稳、扎实;气息压力一般，咬字力度小。咬字的力度关系到演唱的效果，而演唱的效果在某些角度又与咬字的力度有关，二者相互影响。

咬字的情绪和重点

咬字的情绪和咬字的重点在演唱中也十分重要，它们关系到作品的表现力和情感色彩。《望故乡》这首作品表达的情感真切质朴。因此，在歌唱时，要仔细分析歌词，分析语气和语感，做到情绪和语气与作品的创作背景相结合，从而表现出更强的艺术效果。

（2）字头、字腹、字尾的处理

字头

歌唱的语言既是一种艺术又是一种创造，它的美感决定着声乐演唱时的情感抒发。行腔过程中，字头要咬得准确有力，结实清晰，既不能松散，也不能僵硬。歌唱中根据不同作品的特点，来适当地控制字头的弹性和力度。

字腹

字腹是音节结构中的过渡部分，在声母与韵母之间起着连接作用，在演唱中要在口腔和声音不变形的情况下做到音值的延伸。要想在演唱时同时发挥主要母音的共鸣作用，就要准确地处理字腹、突出字腹。

字尾

字尾不仅是一个字的完结部分，也是音节结构中的最后一个成分。歌词的字尾有“归韵”的说法。我国的民族唱法中字尾的处理，是根据十三辙来归韵的。十三辙，即现代汉语中语音的13种韵辙，是广大艺术创作者在艺术创作的过程中对诗歌、唱词等艺术形式采用的一种韵类，作品《望故乡》的“韵”几乎都是归在“江阳辙”上，它增强了曲调的节奏感，并有着打动人的音调美，在深刻表达艺术作品内容主旨的同时，也更加能够引起大众内心的共鸣，从而达到气息和共鸣的连贯性与完整性。

（三）演唱形式

1.演唱形态

歌唱不仅是一种表演活动，也是一种听觉活动，听觉是歌唱的第一要素。良好的听觉可以保证歌者在歌唱时音高和节奏准确无误，从而增强演唱的严谨性。

学习歌唱的第一步就是站立，如果站姿不正确就会影响到歌唱的质量。歌唱中正确的站姿双脚自然分开，身体放松，后背舒展，双目平视，两手自然下垂，在保证声音状态不受影响的同时，适当的借助肢体动作来增强《望故乡》这首作品的表现力，使作品更加丰满，达到锦上添花的效果。

2.演唱意态

在演唱之前要认真阅读歌词，明确作品的主题思想，了解作品的创作背景和创作动机熟悉旋律，明确音准、节奏和速度。《望故乡》这首作品主要表达了作者对故乡的热爱和眷恋，旋律悠扬，节奏整齐，在演唱时应注意把握作品的演唱速度和整体情感，着重抒发游子对故乡的思念眷恋之情。

3.演唱情态

歌唱过程中情感的抒发，来自于歌者的心理状态和生理状态。歌唱中表现情感最重要的手段就是声音，要提高自身的演唱技术，再通过理解作品来辅助自己抒发情感，同时力所能及地对歌曲的情感进行表达。《望故乡》的创作贴近生活，在演唱过程中除需要运用正确的发声方法外，还需要辅之以自然、放松的心理和生理状态。

四、结语

从声乐艺术开始产生的时候，民族声乐就成为音乐中最基本的组成部分，也是最为重要的部分。最具有亲和力和感染力，极易让听众产生情感上的共鸣。是音乐和语言相互结合的艺术形式，不仅包括了咬字和发声，还包括了声情并茂的表现手段。我国疆域辽阔，不同地域产生了不同的文化背景，也造就了音乐的多样化。声乐艺术本身所具有的主观因素相互影响和制约，在矛盾和变化中追求着统一。

新民歌的诞生，让很多不了解民歌的人们渐渐喜欢上了民歌艺术和中国唱法，是中国音乐道路上一座重要的里程碑，有着非凡的意义。如今的全球化使得文化有着趋同，新民歌语言简练清新、通俗易懂，符合文化大潮，凝结了新一代音乐人的智慧，是新一代音乐人梦想和才华的结晶，熠熠生辉。新民歌艺术令人瞩目，但新民歌的这一较为新颖的民族声乐形式，在人才培养和市场运营上仍然和传统的声乐有着一定程度上的差距，中国声乐的发展仍然任重而道远，需不断的完善和飞跃，从而作为具有新时代气息和东方特色的中国民族音乐典型代表，引领着中国声乐走向世界音乐的大花园。

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