分析钢琴曲《抒情圆舞曲》的演奏技巧

王珠力

摘要：《抒情圆舞曲》选自肖斯塔科维奇的《木偶之舞》。本文通过对“跳音”“双音”“歌唱性奏法”及“呼吸的应用”等演奏技巧分析，让演奏者在学习该曲目时能进一步了解曲目的结构、风格以及重难点，使演奏者能更好地詮释这首作品。通过这首乐曲的学习，体会演奏技巧在钢琴演奏中的重要性。

关键词：圆舞曲;演奏技巧;呼吸的运用

一、圆舞曲

（一）圆舞曲起源

圆舞曲音译为“华尔兹”，起源于奥地利，节奏特点旋转打圈、情绪热烈，动作轻快、活泼。

（二）圆舞曲的风格分类

在17、18世纪时流行于维也纳宫廷，史称“维也纳圆舞曲”。“维也纳圆舞曲”其音乐特点华丽、优雅而活泼，节奏富有弹性。维也纳作曲家约翰·施特劳斯，有“圆舞曲之王”的美称，其代表作《蓝色多瑙河》风靡全世界。

18世纪末，圆舞曲在俄罗斯也得到了广泛的发展。“俄罗斯圆舞曲”也带着鲜明的本民族的特色：虽然欢快但是沉重，节奏较为强烈。俄罗斯作曲家格里卡的《幻想圆舞曲》让生活化的圆舞曲变得交响性起来。

（三）肖斯塔科维奇《抒情圆舞曲》风格

《抒情圆舞曲》在地域风格上可以称作为“俄罗斯圆舞曲”。曲目节奏欢快、旋律流畅，并且第一拍的重音突出。开头的前三小节，右手是三个全休止符，左手是一个低音和两个和弦的形式。告诉大家：这是一首三拍子的圆舞曲，音乐即将开始，请仔细聆听。

当音乐进入第四小节时便进入歌唱性旋律，让人情不自禁仔细听听它想诉说的是什么情绪。第四小节的连音线的出现，让乐曲更加连贯，又意犹未尽。

二、演奏技巧分析

（一）音乐特点

1.节奏与旋律特点

乐曲中运用典型的节奏特点三拍子的结构（强-弱-弱），节奏鲜明，拍点清晰。例如：曲目中，左手伴奏部分为三拍子结构。在乐曲第四小节运用了“弱起”的手法：乐曲由拍子弱的部分开始（弱拍或者后半拍），叫作弱起。

2.曲式特点

《抒情圆舞曲》是一首再现的单二部曲式。

（1）乐曲结构为四个部分：弱起-渐进-强烈-弱收，这样一种结构形式。全曲共有八十五个小节。

第一小节到三十五小节为第一部分“起”，表示乐曲意境的开始;

第三十六小节到第四十四小节为第二部分“渐进”，表示作者已将听者引入佳境，承接上部分的弱起，又启示下部分强烈的开始;

第四十五小节到六十八小节为第三部分“强烈”部分，作者的创作情绪到了一个鼎盛状态;

第六十九小节到八十五小节为第四部分“弱收”，回到音乐开头“起”的部分，构成首尾呼应。

（2）第二种曲式结构分析此曲为再现的单二部曲式，结构为AB→CA，分为A-B-C-A四个部分。

第一小节到第三小节为引子部分“弱起”;

第四小节到第第二十小节为第一部分A段“起”;

第二十一小节到三十五小节为第二部分B段“渐进”;

第三十六小节到第六十八小节为第三部分C段“强烈”，也是此曲的旋律线条变长和节奏由弱到变强的部分。

第六十九小节到八十五小节为第四部分A段“弱收”，是此曲的再现部分形成前后呼应。

3.和声特点

作者在写作此曲时除了运用传统和声之外还运用了爵士和声。

（1）传统和声

传统和声的功能组为T-S-D-T。

（2）爵士和声

和弦富化，又成“和弦延伸”“变体和弦替代”。

（二）演奏技巧分析

1.跳音

跳音，即跳音奏法。是“断奏”的通俗之意。弹奏跳音时要求：一是指尖牢，坚而富有弹性;二是指触面小;三是触键快，离键快;四是配合第一关节“拨键”的动作，可使声音集中而富于弹性。《抒情圆舞曲》中跳音的出现给乐曲带来了不一样的感觉。本来是优雅的、抒情的音乐，突然变得欢快活泼起来。第三十六小节到三十八小节中的跳音，应引起我们的注意，这个“手指跳音”应在每小节弹完后果断利索地起手并迅速进入下一个跳音的弹奏。（谱例1）

2.双音

双音是指：手指同时下键后发出的一个和声的音。但在弹奏过程中往往偏向于凸显高声部的旋律音多一些。手指自然落下时要整齐地触健，体会重量平均地落在两个指尖上。《抒情圆舞曲》中有不少典型的双音弹奏，如第四十五小节到四十七小节（谱例2）。

3.歌唱性奏法

在演奏技术里面名词“歌唱性奏法”又称连音，弹奏方法称连奏。弹奏歌唱性奏法时要求：

（1）改变手指的触键部位，以柔软的指面肉垫处触键;

（2）改变手指触键的高度，以完全贴键的方式触键;

（3）改变触键的速度：以缓慢的方式触键，缓慢的触键方式是获得歌唱性圆润柔和声音的关键;

（4）要求更多地运用手臂重量和运用这种重量在指尖的平稳转移。

《抒情圆舞曲》中也有连音的弹奏。第四小节到第六小节中（谱例3），左手依旧是强-弱-弱的节奏，左手的一个低音和两个和弦，右手则是加入了连音线的一个乐句。弹奏时心中不免跟着读起来（空 do re mi fa sol，la re do ，la do sol），在下键时，应身体带动大臂，大臂带动小臂，小臂带动手掌，手掌带动手指，打圈地连贯性的弹奏，注意弹到连线开始和停止处都应该起手。这样的弹奏让人的身体跟着乐曲一起律动不由得融入其中，使得旋律感更加强烈。

在钢琴的演奏中，歌唱性旋律是乐曲中的重要组成部分。《抒情圆舞曲》中，第十四小节到十六小节（谱例4）。弹奏时，手腕手臂的打圈似的弹奏。像唱歌时，旋律音调时高时低，变化莫测。注意手臂一定不能僵硬，一定要打圈的弹奏。这也正是歌唱性奏法的魅力所在。

4.呼吸的运用

呼吸，是指机体与外界环境之间气体交换的过程。在黄帝内经《素问·平人气象论》中則是这样说的“人一呼，脉再动;一吸，脉亦再动;呼吸定息，脉五动。”

《抒情圆舞曲》有抒情二字，情绪自然而然不是激情昂然，也不是小心翼翼地，而是如舞曲般，节奏分明。从开头的左手低音（fa），重音落在左手的低音上，一定是深吸一大口气，一下子推着落在琴键上，（这里一定是要推着进去跟我们常说的打太极一样，要像打太极一般将这股力慢慢化掉，一点点的渗入琴键中）找到右手的手位，再推着下右手和弦（do fa la），此动作一气呵成，便有了那么一点第一节的所要的那么一点“感觉”了。前三小节是相同的则都可以用这个方法。比如《抒情圆舞曲》中我们提到过的第一小节到第三小节的“强-弱-弱”，的演奏技巧。（谱例5）

三、心得感悟

（一）重点

这首曲子是三拍子结构（强—弱—弱），但是弹好三拍子却不是一件容易的事情，首先要了解拍子的时值和强弱;其次;要了解如何在钢琴上准确的弹奏，如何运用技巧将每个音弹出自己应有的音色;最后通过一次次在钢琴上的练习，并且要谨记：强—弱—弱。

呼吸和歌唱性奏法也是我们这首曲目的重点所在。呼吸是为了让演奏者能在一种最放松最适宜的情绪下去演奏曲目，而歌唱性奏法则是对演奏者自身对于演奏技巧是否能灵活贯通，在原本的演奏技巧中，加入旋律线条的描绘，使听众更能体会到演奏者的心境。

节奏节拍的准确把握也是重点之一。本首曲目时个三拍子的节奏一定要记住三拍子的第一个低音是重音，而后两个音是比第一个音要弱一些，但是一定不能声音发虚，一定要把音弹实在。在弹奏时可以运用“推”的形式。

（二）难点

呼吸和歌唱性奏法的正确应用也是我在此次演奏的第二个难点所在。能够准确调节好自己的呼吸，并能够运用在钢琴演奏上。《抒情圆舞曲》中的演奏技巧，对我们自身的基本功还是有一定要求的。曲目中涉及的双音、跳音、连奏都是我们在平时学习中需要反复练习的技巧。需要我们花大量时间和精力去练习。

（三）难点解决

呼吸的正确运用是我们学习中的难点和重点。通过翻阅资料、查看视频、咨询老师了解呼吸在我们弹奏钢琴时的重要性。呼吸不仅影响这我们弹奏时的身体状态，还影响着弹奏时强弱的对比。多运用腹式呼吸调整好自己的状态，在强弱对比的地方，多去揣摩练习。

双音、跳音、连奏是我们的学习钢琴的基本功。在练习双音时，手指同时下键后发出的一个和弦的音，但音区往往凸显的是高声部多一些，手指自然落下时，双指要整齐地触健，体会重量平均地落在两个手指上。刚开始练习双音时不要求速度和力度，一定要做到整齐和连贯。

四、结语

本篇文章中是对《抒情圆舞曲》演奏技巧的讲解，从“跳音”“双音”“歌唱性奏法”“呼吸的运用”等技巧的讲解，让演奏者清晰曲目的条例结构，更加准确的诠释作品本身。

钢琴演奏不仅仅在于对曲目的把握，更在于自己内心的感受与体会。喜欢一首曲目的最高境界不是把它演奏出来给别人听，而是演奏出自己心里的声音。自己心里所想，通过钢琴这个载体演奏出来，表达自己的内心感受，成为自己向世界表达的一种形式。

参考文献：

[1]但昭义，王雁.新编钢琴入门与进阶（上）[M].四川文艺出版社，2007.