苏轼行书取法探究

摘要：苏轼的书法成就在书法史上可谓卓著，尤其是行书。其行书以其独特的艺术风格特征和深刻的审美内涵，对当时及后世书学都产生了极大的影响。苏轼早年承继魏晋二王书脉，中岁师法颜书，晚岁追摹北海，可以说是晋唐书法传统的发展者。本文将苏轼行书的取法分为三个阶段进行阐述，以此来深入探究苏轼行书不同阶段的风格特征，以期对苏轼的行书艺术有更为全面的认知。

关键词：苏轼;行书;取法

一、早岁：承继二王得清俊

黄庭坚《山谷题跋》有云：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海（浩），至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。”[1]黄庭坚与苏轼亦师亦友，黄庭坚对苏轼的书法的题跋及评论应是可信的。苏轼早年师法魏晋，实可谓上朔高古。他曾言：“予尝论文，以谓锺、王之迹萧散简远，妙在笔墨之外。”[2]苏轼对二王的学习，不仅是笔墨等技法上的借鉴学习，更多的是体悟二王笔墨之外的意趣。而这也与苏轼“尚意”的书学理念是分不开的。在苏轼《治平帖》等早期手札作品中可以看到，其用笔多以侧锋取妍，笔画爽利，笔触精到，清俊隽丽，笔画的起止转折之处及其细腻婉丽。从整幅手札作品的风貌来看，苏轼用笔快慢有致，犹如溪流一般。风格呈现出不激不励，风规自远的态势。整篇字的大小和行间字距依据情绪和心情的变化而有所调整，自然而流畅，意境潇散简远。

二、中岁：师法颜书取雄韵

苏轼中岁学书以唐人为主。他对唐人书法评价道：“智者创物，能者述焉。君子之于学，百工之于技，自三代经汉至唐而备矣！故诗至于杜子美（甫），文至于韩退之（愈），书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”[3]由此可知，苏轼对于颜真卿的书法有很高的评价。对于王羲之与颜真卿，苏轼虽对他们的书法成就都褒有佳论，但是对二人欣赏和学习的角度却不同，苏轼曾这样对二者进行对比：“予尝论文，以谓锺、王之迹萧散简远，妙在笔墨之外。至唐颜、柳始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而锺、王之法益微。”[4]从此来看，苏轼认为王羲之的精妙之处在于笔墨之外的蕴藉之风，而于技法方面，唐人更胜一筹。因为唐人不仅继承了魏晋笔墨之精髓，且在此之上又使笔法更加丰富，这从唐人的楷书中亦可窥见。对于颜真卿的行书，苏轼最为青睐的是颜真卿《争座位稿》，宋代书家对此帖皆有很高的评价。对于颜真卿行书的借鉴学习可从苏轼的书作中得以体现。以《黄州寒食帖》为例，此作用笔厚重，结字左密右疏，其中真行相间，抑扬顿挫，跌宕起伏。其中他“偃笔”“正峰”“聚墨”“丰腴”的特点都出自对颜真卿《争座位稿》的借鉴与应用。除此之外，苏轼的其他书帖例如《读孟郊诗二首帖》和《定惠院月夜偶出诗稿》，其用笔圆厚，结字之倚侧的风貌亦同颜真卿相似。

三、晚岁：追摹北海参纵逸

苏轼晚年则以李北海为追摹对象，且佳作频出为世人称著。李邕的行书雄健纵逸，有很高的审美韵调，在当时及后世的影响很大。苏轼晚年行书受李邕的影响颇多。如他的行书作品《李太白仙诗》《洞庭春色赋》《江山帖》等。其中《李太白仙诗》是苏轼的一篇惊世之作，从这篇作品来看，其用笔多倚侧稳健，之后随着情感的增加，墨色则显得更加厚重，且笔势起伏，左突右撞，到最后则由行变草，气韵生动，心笔迸发，一泻千里。这是苏轼大量借鉴并深化李北海书法的表征，其诗意与笔墨浑然一体。是继苏轼《黄州寒食诗帖》后的又一佳作。

苏轼行书艺术在书史上的惊鸿一瞥，对当时及后世书学都产生了极大的影响，为后世行书的发展开创了全新的道路。苏轼在行书上取得的卓越成就与他的取法渊源是密不可分的。他对先贤名家的学习不止在于学习其书写技法与风格，更为重要的是学习他们“变法出新意”的革命意义。苏轼曾言道：“颜鲁公书，雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手。”[5]而这对于正酝酿着一场变革的苏轼来说应是更为重要。而且通过对苏轼行书艺术的取法渊源的研究，我们更多从中得到的是不止在于对他书学发展脉络的认知，更多的是能够从侧面反观苏轼行书艺术风格的可再创性及深厚的影响力，并在后人丰富的学习方式及深入的研究中为本人提供创作借鉴与理论指向。

参考文献：

[1]苏轼.苏轼文集[M].上海：中华书局，2004.

[2]黄惇，金丹.中国书法史[M].南京：南京艺术学院编写组，2001.

[3]黄庭坚.山谷题跋[M].杭州：浙江人民出版社，2016.

[4]刘正成.中国书法全书[M].北京：荣宝斋出版社，2005.

[5]曹宝麟.中国书法史·宋辽金卷[M].南京：江苏教育出版社，2002.

[6]崔尔平.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2009.

作者簡介：李雪沆，女，汉族，河南郑州人，广西艺术学院，美术专业书法与篆刻方向硕士研究生，河北美术学院书法专任教师。