在绘画创作中提升中职生的艺术素养

摘要： 在美术教学工作中发现，很多学生在绘画创作时缺乏新意，脱离生活，只会临摹原作，不会想象组织画面，没有创造性，不能充分发挥自己的想象。为此，在美术教学中美术教师要从多角度引导学生走进生活、创设情景，积极参与到美术创作活动中来，在创作中发挥自己的个性，才能与时俱进。

关键词： 科学;想象力;个性

在近些年的河南联考美术考试中，素描考题大多是头像写生，其他省市有的素描考题是背默，考速写也只是给了一个标准要求和动作提示，大多的美术院都考察学生的设计一类题型，这样让一些只会把现成的照片临摹或者写生的考生作难了，如果自己一改动人物的动作和年龄，就心智慌乱，即使勉强画出来也是结构错位，缺少艺术情趣，久而久之，学生也就失去了对绘画的兴趣和热情。因为在他们心灵的记忆中没有接触过那些绘画元素的种子。我们一直提倡绘画的想象能力，如何想让绘画创作独领风骚，笔者结合学生绘画的亲身体验及素质教育下的课改创新精神， 进行了多年的探索，在这里与各位共勉。

一、科学讲解结构比例和色彩知识，给学生补充精神食粮

法国雕塑家罗丹曾说：“艺术就是情感，如果没有体积，比例，色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”在学生遇到绘画素描或速写人物的内容时，教师要提前给学生科学性地精准解惑，让他们理解并掌握人体的基本比例和动作要领，成人约有206块骨头，主要骨骼和肌肉名称和位置，要讓学生熟记于心，才能在进行服装设计人物时，有所依据，画出的人物才会更轻松自然。在此基础上，多让学生对身边的同学、自己的亲戚朋友的照片写生，这样带着兴趣去创作完成作业，效果会更佳。还有让学生多用火柴棒方法或骨架结构法或点状连线法，让学生自己先临摹人物照片简单自画，再背默画不同动作坐站蹲姿的机器人结构构图，经常练习，反复背画，这样结合人物的年龄和身份或气质特征。

还有学生在进行色彩类绘画时，如果不懂得色彩的冷暖色，互补色，还有素描的明暗关系，那么无论是水粉画还是水彩画、油画等，都会黯然失色，庸俗错乱。所以绘画创作必须在科学的理论指导下，才会更令人赏心悦目，解读有声。

二、引导学生观察生活，面向自然对景写生

生活是艺术的源泉，任何一个艺术家，如果离开生活这个宽阔的海洋，那他们的艺术之源便会干涸无趣。清代画家郑板桥为了画竹子，家里房前屋后都种满了竹子，人民艺术家齐白石为了画虾，养了许多虾观察写生才能达到“妙在似与不似之间”。生活是丰富多彩、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去表现生活，就会感到茫然失措，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导仔细观察生活并且捕捉生活中最动人的瞬间美点，多到公园、博物馆等场所进行室外场景写生，善于发现生活的美景，从而为艺术创作积攒素材。

平时上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，多观察写生。春天到来了，万物复苏，一幅幅春景跃入眼帘，我们学校地处农村，田园风光优美。我先给学生讲解风景画的构图取舍原则，然后带领学生在校园写生花草树木，到校外自己组织画面涂抹春景。每年到新乡的万仙山风景区进行为期两周的室外写生，表现山石树木的天人合一的巧妙构图，俊美如画的山川河流被学生们移植在他们的画板上，画面色彩丰富，对比强烈，学生们的作品真是别具匠心呀！

三、创设情景，培养学生的想象力和创造力，彰显个性

我们中学生应该从小就要培养这种想象的能力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可估量的力量。平常我们在学生办板报和学校举行的各种节日时，要给学生充分的自由空间，给他们创设情境，提供想象和创造的平台，让他们展开想象的翅膀，科学的理论知识运用起来才更富有生活气息。

在一次元旦晚会时，为了激发学生的绘画兴趣，展现学生的创新风格，我让学生举办一个面具展览会。我先让学生欣赏美术课件中的一些优秀的面具作品，然后以一个购买者的身份谈谈如果这些面具都是商品，你会买哪些面具？学生们纷纷发言畅说心声。接着让学生们开始设计面具，要求符合学生身份特点，色彩表现尽量明快、凸显亮丽青春。同时鼓励他们上网查资料，吸取别人的长处，融入自己的个性。学生们纷纷行动起来，个性特点精彩地呈现出来了。

进行绘画创作，实际上是一种教学思想和教学方法的改革，也是提高学生创造思维能力的一条有效途径，也是课改精神的真正体现。让学生走进生活，充满想象，发展个性和提高审美情趣，这些绘画创作时的一些必要绘画元素，在美术课上如果运用得当，绘画创作的作品定会独领风骚，用灵巧的双手描绘出多彩多姿的生活画卷，才是我们美术工作者的最强音！

参考文献：

[1]上海市教育局职教处.艺术理论基础[M].高等教育出版社，1993.

[2]胡师正.美术原理[M].湖南美术出版社，2003.

[3]李永正.新课程理念下的创新教学设计.中小学美术[M].东北师范大学出版社，2003.

作者简介：王秋凤，洛阳市孟津县职业教育中心。