花鸟叙事— 画家王毅的艺术实践

湖北美术学院副教授

民族的历史必须尊重，历史的精神需要继承。对于中国画传统而言，显然需要持这种认知态度。因为它是当代中国画向前发展的学理逻辑起点，我们通过它可以把握艺术探索及未来可能性发展的某些规律。对此，又或可以说，中国绘画的传统，是当今水墨进行创新的不可忽视的背景与依据。

花鸟画家王毅对此有更为明确的认知。他认为，当代中国画的探索与创作当然离不开传统，传统是表达的基本经验，创造的基本力量源泉。因此，王毅十分重视对绘画传统的研究与学习。当然，王毅对传统的重视，也是为了能够更有底气地进行中国画的革新创造。毕竟，学习传统不是艺术家的最终目的。事实上，我们可以从其大量作品中看出，他既对传统保持足够的敬意，又对创造新的艺术语言方式充满激情。也由于他对历史不断地重温与对未来艺术新格局持续地开拓，他的创作既保持了前代绘画大师们的表达质地与精神底色，又彰显出时代语境下的欣赏趣味与感知境界。历史沉积出的厚度与时代锻造出的品质，于其作品中达于统一。我们有理由对王毅的艺术寄寓足够的期待。

1.王毅 白玉无瑕30cm×40cm2015

中国花鸟画是中国绘画最重要的表现题材之一。在长期的历史发展过程中，花鸟画形成了种种范式系统与语言类型，而审美趣味也展现出宽阔的维度。王毅作为当代花鸟画的后起之秀，继承了没骨写意的语言方式，并在长期的研究过程中，力图从中求取前人的探索、创制、经营、表现之道。沈周、周之冕、陈淳、徐渭、恽寿平、扬州八怪以及以赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石为代表的近现代花鸟画画家，都是王毅研究探讨的对象，其中尤为心仪陈淳、恽寿平、任伯年等大师。

王毅在对传统深入研究的同时，又对花鸟画新语言及时代审美精神的探索倾注了不少心力。其实，这两项工作在王毅的艺术生活中是并行不悖的。不断地返回是为了从更高层面上的离开，所谓入古者深、出古者远。艺术的发展需要一个学理逻辑的贯通，艺术的前沿创造必须以民族的文化精神本质作为价值核心或审美底色，时代的、创造性的艺术话语才能获得民族身份支撑与历史合理性。艺术创造由此继承大统，艺术家也方有可能进入艺术发展史的环链之中。王毅对艺术创造的重要性深有认知，并且具备了开拓花鸟新风的实力与视野。就当代画家中的青年一代而言，这样的艺术素质难能可贵。我们可以从其作品中看到其表现与经营的匠心，体会到传统底色上的现代风神。

王毅师从霍春阳先生，专研写意花鸟。在绘画创作的同时，他亦注重自身学术素养的积累与提高，他认识到艺术创作不仅是一个技术活儿，还需要思想的力量与理性的思辨。这是推动艺术创作深化发展的重要保证。他希望不仅能够对艺术传统有较深的实践性把握，还尝试着将其置于学术的层面进行思考与研究，借此来打开自己花鸟画创作的新局面。王毅在中国艺术研究院这个权威的艺术研究与创作机构中，无疑获得了更大的发展空间。这也预示着他未来艺术有更大发展的可能性。

2.王毅 花鸟四条屏108cm×28cm×42018

3.王毅 红殷报秋100cm×34cm2019

4.王毅 万玉玲珑100cm×34cm2019

5.王毅 万枝丹彩灼春融138cm×69cm2019

6.王毅 东园含笑69cm×34cm2019