不带装饰性的装饰画家——以波纳尔和莫奈为例

张迎美 内蒙古艺术学院 010070

【关键字】：莫奈 波纳尔 装饰性 现代主义

毕沙罗本人已经发现莫奈是个“不带装饰性的装饰画家”。里奥奈罗•文杜里(Licmell。Venturi)解释了毕沙罗的意思：装饰性绘画若要获得统一性，则必须紧紧追随着表面，但是莫奈的画，意在表面的同时，却暴露了想要获得深度错觉的微弱意向，在这种深度错觉中，三维形式会要求得到更为强烈的暗示。简言之，莫奈的装饰性艺术之所以失败，不是由于它是装饰性的，而是由于它没有富有想象力地加以完成。

尽管这样说有充分的理由，但这当然还不是关于莫奈中后期艺术的最后结论。在为数不少的作品里(并非单纯作为例外)— 而且并不是在直到晚年才出现的作品里— 他找到了解决办法，使他能将重点安全地放在绘画表面上，同时却不妨害对自然的再现。19世纪80年代，这一点早已引人注目，那就是他对他画面的前景有一种确信，色彩丰富而有力，以至于他对画面背景更为清晰和独到的处理与整幅作品的质量不协调了。在走向人生终点时，莫奈开始使他的作品全部都变成前景画。

这一评论预示着现代主义平面化的缘起，以及表现主义和象征主义的开启。

莫奈以及印象派对光线的追求为后来的艺术开启了大门。毕沙罗对莫奈的艺术评价合乎他一生创作风景画的意图——将重点放在表面上，同时却不妨碍对自然的再现。波纳尔一生的艺术追求意在用色彩描摹自然，却是在通过空间、光线、构图等元素进行精神深度的探究。莫奈的画其装饰特点表现在作品的表面上，并通过作品背后的三维视觉效果呈现出来；而波纳尔的艺术装饰性也同时表现在作品的色彩愉悦上，试图将作品追求的对现实世界以及精神世界做一剖析。将两位画家放在一起探究二者作品中的装饰特点，是因为自毕沙罗对莫奈的评论产生之时，也是莫奈在艺术史上作为节点性画家产生影响之时。这一评论带着莫奈对光线追求的同时，预示着现代主义平面化的缘起，以及表现主义和象征主义的开启。

皮埃尔•波纳尔（Pierre Bonnard 1867-1947），被誉为二十世纪初最伟大的色彩学家之一。“纳比派”创始人及代表者。纳比派反对19世纪成为主流的现实主义，主张艺术的装饰性作用，用平坦的色块表现现代都市生活中的各个侧面，同时蕴含不可见的精神世界。

波纳尔深受浮世绘艺术的影响，构图、色彩、远近手法等都能看到日本美术的痕迹。波纳尔在这幅画里描绘了一只白猫弓起背的俏皮画面。作为日本版画的爱好者，波纳尔运用大胆、不对称的构图描绘这个在日本艺术风格中常见的主题——猫。葛饰北斋和歌川国芳都非常喜欢描绘这种神秘的猫科动物。在波纳尔的作品中，他无数次画过猫，有时候只是几根简单的线条，这幅最具代表性，是他将猫作为画面的主人公。就单纯的生活方式而言，把这幅画看成带有装饰效果的装饰画是不为过的，可以看到画面的背景处理成两种大色块，纯度降低，视觉上平整利落，而画的前景也是主体——猫的造型夸张变形、线条稚拙，带有多种装饰特点，但是艺术成就与画面的玩味志趣却远高于装饰性绘画。

《白猫》波纳尔 1894 《穿日本和服的卡美伊》莫奈 1876

莫奈的这幅《穿日本和服的卡美伊》，的确是他一生创作中少之又少的人物画，风格独特乃至迥异。这幅作品绘于1876年，身处拮据生活中的莫奈是以妻子卡美伊为模特所画下的巨幅人像。同样，莫奈在创作这幅作品时受到了日本浮世绘的影响，和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等元素，构成了这幅画的内容。画面中线条流畅自由，平面平涂颜色，夸张的肢体动作，极富戏剧性，明朗浓艳的色彩搭配，这些在画中呈现出的特点与莫奈的印象风格相疏离，但画面的表面上呈现出的统一性却在其以往作品中有迹可循。与其视这幅作品为莫奈整体艺术风格中的一朵奇葩，不如想一想这幅作品是对此前欧洲社会一贯的肖像画传统的肯定？还是对莫奈等印象派画家的肯定？亦或是根本就是对某一种异域风格的追捧？但无论怎么说，作品本身具有的装饰性是被肯定。

波纳尔曾说过：“我们尝试着在自然色彩的描绘上，比印象派走得更远。艺术不止是自然！”他所捕捉到的家庭生活的美让每一个忽视过它的人感到遗憾，他的作品能激发出最热烈的情感。而莫奈对一处风景不同时间的描绘，又会给世人带来一种光与美的感受，他们二人在画面的前景与表面以及整体作品的统一性上，有可比拟之处，通过追求表面的视觉效果，运用空间、色彩、构图等元素产生深度错觉的审美感受。