浅谈舞蹈教学中舞蹈表演意识的培养

古丽阿依木·加拿布尔

摘 要：舞蹈在我国有着悠久的历史，历代帝王的故事之中似乎都有舞蹈的出现，名垂千古的美人总有关于舞蹈的诗篇，这也是舞蹈美感的体现。实际上，舞蹈并不仅有欣赏层面的作用，其实，对于舞者尤其是青少年的身心发展而言，舞蹈有着较多的益处。正因如此，舞蹈在当前的教育之中占据着越来越重要的比重，并且与德智体美教育有着较多的关联性。舞蹈的种类较多，不同的类型有不同的内涵和表现方式。舞蹈表演意识是非常关键的一项内容，因为只有具备这种意识才能赋予舞蹈作品真正的灵魂。

关键词：舞蹈教学;舞蹈表演意识;培养

引言

舞蹈作为人文艺术的一种表达形式，具有很强的综合性，集音乐、舞美、动作等为一体，是对现实生活的一种艺术化反映和表达。舞蹈这门艺术有着悠久的历史，其是随着人类社会的生产活动而诞生的，并且随着时代的发展不断演变。发展至今，舞蹈已经成为综合性较强、表现力及审美价值极高的一种艺术形式。舞蹈艺术也为人们的生活增添了许多乐趣，逐渐促进人们的审美情趣走向更高的境界。

1 舞蹈表演意识的重要意义

1.1舞蹈表演意识有助于增强舞蹈的灵动性

舞蹈是具有动态美的艺术，而不是标准化的方程，舞蹈演员在表演时，身体动作、情感等方面都会辅助舞蹈的表达。而只有充分理解了舞蹈所要表达的内涵所在，才能更好的进行舞蹈作品的表演，而这就是舞蹈表演之中所谓的灵动性，有了这种灵动性，舞蹈表演才能更加出神入化，使观者的情感能够与舞者产生共鸣。

1.2舞蹈表演意识有助于提升舞蹈的感召力

舞蹈是可以给观赏者带来感动的，这是舞蹈的感召力体现。与音乐通过音符的跳动带来的感动不同，舞蹈是通过表演者的肢体语言来完成的，更直观更真实，因此也更容易感召观众的情绪。在舞蹈表演过程中，如果爱哦沿着能够运用自己的表演意识，对所表演的舞蹈角色进行深入塑造，把自己切实融入到创设的情景当中，那么，在台下的观众们就能够跟随表演者的脚步和引领，进入到其创设的情景当中。这种方式能够使表演者的舞蹈具有更强的感召力。

1.3舞蹈表演意识有助于渲染舞蹈的意境

舞蹈的美感在于其所蕴含的意境，优秀的舞蹈表演意识有助于舞者更好的渲染舞蹈的意境，更容易使观众进入到舞蹈所营造的氛围之中，同表演者一起悲喜一起感动。而意境的营造并非是正确的舞蹈动作就能够完成的，而是需要建立在舞蹈表演意识之上的。

2 舞蹈教学中舞蹈表演意识的培养策略

2.1舞蹈表演意识之想象创作意识的培养

舞蹈表演會涉及到不同的作品，要表演出不同的人物，传达出不同的情感。一个好的表演者应该能够表演出不同作品不同人物的精神内涵，而反之，如果所有表演的人物作品都是千篇一律，则不能称之为好的表演者。舞蹈作为一种艺术，是需要不断创新和发现的，并不是墨守陈规的，对此，需要培养学生的创造力以及想象力。舞蹈需要有想象力和创造力，创造力和想象力能够赋予作品更多的感召力。有足够创造力能够为舞者和作品大大加分。创造不仅存在于对舞蹈作品的设计和创造前期阶段，实际上，在舞蹈作品的演绎过程之中，也有许多表现创造力的空间。艺术取之于生活，但是在生活之上的，如果只按照实际来演绎，尽管足够真实，但是在情绪调动上可能张力不足。这就需要物者加以丰富的想象力，学生对作品背景、感情等方面内容的掌握是基础，在此之上应该能够展开想象，赋予作品有趣的灵魂。关于想象力，在舞蹈作品中学生可以通过想象力，将自己想象成所表演的人物，或者通过想象力给表演加入一些创意元素，让传统的作品焕发出新的生机。此外，舞者应该对观众的思绪能够有所感知，毕竟舞蹈是表演给观众的，应该对观众可能的反应有所预设，并针对观众可能产生的反应来调整舞蹈作品的演绎。

2.2培养学生表演节奏感和音乐感

舞蹈是一门综合性的艺术，节奏是舞蹈的重要组成部分。掌握好节奏是演绎好舞蹈的基础，而节奏是通过音乐来体现的。所以，培养学生的节奏感和音乐感是舞蹈意识培养的重要组成部分。在舞蹈教学过程中，教师要通过反复练习使学生身形的动静、起伏、开合、张弛之间的过渡舒缓流畅，使速度快慢、强弱的转换柔和协调。同时，使动作的节奏与音乐的旋律吻合，使视觉形象与听觉形象完美结合。这样，表演起来才能舒展自然、错落有致。然而，良好的节奏感和乐感不是一朝一夕就能练成的，需要通过长期反复的训练逐步培养和提高。

2.3创新舞蹈教学方法

在大学舞蹈教学领域，舞蹈教师需要重点加强教学方法、手段的创新。教师需要综合大学生素质培养具体需求，积极创新多元化教学方法体系，丰富学生舞蹈学习环境和空间，提高大学生舞蹈整体学习效率。首先，教师可以合理借助多媒体构建课堂情境，展开舞蹈动作示范教学，让学生跟随多媒体视频对舞蹈动作进行规范练习，从而保证大学生对舞蹈动作的掌握，更加规范、合理。在此基础上，教师还可以合理开发微课资源，为学生自主学习、拓展训练提供重要载体。同时，舞蹈教师需要积极多学科交叉教学法，将舞蹈与其他艺术学科建立有效联系，比如说要求学生将舞蹈和表演结合，进行综合性表演，从而保证学生所展现的舞蹈表演更具有情感深度，让学生在舞蹈表演的过程中能够加深情感共鸣。

2.4加强舞者心理教育

舞蹈重点考查表演者的心理素质，因此，在大学舞蹈教学领域，为保证教学效果更加理想，教师需要重点加强舞者心理教育。促使大学生形成积极、健康的心理品质，从而在舞蹈训练以及表演活动当中，表现的更加优秀。首先，舞蹈教师需要引导学生合理地进行心理自我调节。通过心理暗示或者自我鼓励等方式，让学生缓解舞蹈表演的压力，从而以更加从容、淡定的心态，参与到舞蹈表演活动当中。同时，舞蹈教师需要为学生提供丰富的舞蹈训练机会，积极组织训练活动。要求学生在训练活动当中，端正舞蹈表演态度，以便学生可以不断积累舞蹈表演经验，提高自身表演心理素质。此外，教师可以贯彻以赛促学理念，鼓励学生积极参与各种舞蹈比赛活动，从而实现大学生舞蹈心理素质有效建设。

3 结束语

在一个舞蹈作品之中，如果其自身的舞蹈技术技巧和舞蹈的人物性格不和就会导致技巧技术越是凸显，舞蹈的效果反而越差。舞蹈技术技巧是因为舞蹈而存在的，而舞蹈的存在主要是为了表现出一种思想和情感。要做到创新和传统的完美结合，将舞蹈表演意识充分合理使用到舞蹈表演之中，使其具有必要的艺术性。

参考文献

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[2]王璐.表演意识在大学舞蹈教学中的培养分析[J].戏剧之家教育纵横，2017（24）：15-18.

[3]刘江晖.谈大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].大众文艺教育理论，2012.

（作者单位：尼勒克县文化体育广播电视和旅游局）