舞蹈表演中舞蹈技术技巧的有效应用

郭晓莉

摘 要：在舞蹈表演中，最为重要的因素莫过于舞蹈技术技巧，其是体现舞者艺术素养以及舞蹈效果的最佳载体。因此，在舞蹈表演过程中，必须对舞蹈技术技巧进行全面的掌握，并以正确的目光去认知舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要性，这样才能保证舞者发挥出较高的水平，进而真正让观众与之产生共鸣。

关键词：舞蹈表演;舞蹈技术;技巧

引言

“舞蹈是艺术之母”，它所表现的不仅仅是动作之美，更主要的是通过舞蹈表现出一个现实和理想的世界。现在对舞蹈的可看性、娱乐性要求更高了，艺术创作者希望在思想感情上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣，只有“情动于中”才能“形于言”。因此，每个舞蹈演员都面临的重要课题是对其所塑造的人物形象进行深层次思考，提高其所塑造的舞蹈人物的艺术品位和思想内涵，不仅仅是艺术发展的需要，也是时代发展的需要。

1 舞蹈技术技巧概述

舞蹈表演者在进行舞蹈表演的过程中通过骨骼、肌肉和韧带的协调来完成一系列动作，并在完成动作的过程中对于舞蹈所蕴含的情感进行表达，这个过程就被称为舞蹈技术技巧。舞蹈技术技巧实际上是舞蹈表演者对于舞蹈的艺术创作能力和舞蹈表演者本身的技术能力的一种集中体现，同时也是对于舞蹈中的美进行表现的一种主要形式。从形式上来看，舞蹈技术技巧是丰富多样的，有着非常多变的风格。但是不管舞蹈技术技巧怎样变化，其最终目的仍然是要能够有效的融入到舞蹈表演当中，从而实现舞蹈表演与其所要表现的情感得以完美的融合，进而提升舞蹈的表现力和美感。任何舞蹈技术技巧都需要长期的训练才能够完成。

2 舞蹈表演中舞蹈技術技巧的有效应用

2.1提升肢体语言的表达

在舞蹈表现形式当中，肢体语言是其中一种，主要指的是利用不同的身体部位和舞蹈姿势的融合以及协调，呈现舞蹈角色本身的情感和思想与性格特点。然而，该肢体协调和控制技术是舞蹈艺术的一种外在表现，想要展现舞蹈角色本身的情感和性格，就必须深入地研究舞蹈演员的肢体语言和情感融入。这样一来，能够为观众塑造一个非常完美的舞蹈形象和角色，同时，还能展现舞蹈艺术存在的价值以及舞蹈角色在舞蹈艺术中存在的意义。因为只有让舞蹈艺术的肢体语言和角色情感之间相互融合，才可以让舞者更好地展现舞蹈作品的风格和特征与主题以及宗旨，才可以鲜明地表现特色和舞蹈的角色，在此基础上，对舞蹈的内涵进行突出。

2.2提升形神具备的效果

在舞蹈表演的过程中，需要不断加强舞蹈表演人员在表现形式中的形与神的结合。所谓形，主要指的是舞者在表演中的一种外在表现形式，也就是肢体语言和面部表情等表现力;所谓神，主要指的是，舞者存在的一种内在表现形式，也就是气质与神韵。表演舞蹈之前，舞蹈演员需要历经长时间的专业化技能训练和身体协调方面的培养，还有舞蹈姿态和动作掌握的培训，同时，还需要通过专业的舞蹈知识分析舞蹈角色的内心世界以及情感思想，进而有效地结合舞蹈角色的外在情感和内在情感，在表演的过程中可以将舞蹈角色存在的内在气质以及神韵利用比较熟练的肢体语言进行表达，并塑造一个拥有丰满情感和人物性格的舞蹈艺术形象。

2.3表演过程中的技术要点

首先，要使得舞蹈表演与舞蹈技术技巧实现完美的融合，才能够更好的体现出舞蹈技术技巧的价值，从而在舞蹈表演过程中更好的展现其中的内涵。也就是说，优秀的舞蹈作品需要合理的运用舞蹈技术技巧，把其恰当的融入到舞蹈情感表达过程中，与舞蹈所要表现的内容进行融合。只有对舞蹈内容进行深入的体会，才能够更好的发挥出舞蹈技术技巧的作用。

其次，在对舞蹈技术技巧的应用过程中，要能够在舞蹈表演时把其化为无形，避免生搬硬套。舞蹈表演的最高境界就是舞蹈与技术技巧的有效融合，在舞蹈表演过程中通过舞蹈技术技巧来实现真情的流露，逐渐达到忘掉舞蹈技术技巧的层次，最终实现最高的舞蹈表演境界。

最后，在对舞蹈技术技巧进行应用时，应该利用正确的方式，只有正确的看待舞蹈技术技巧，才能够更好的发挥出其应有的作用。因此，舞蹈编导和舞蹈表演者应积极的去提升自身的舞蹈意识，通过正确的方式来看待舞蹈技术技巧。一些优秀的舞蹈编导通常会在进行舞蹈创作时，注意结合舞蹈表演者的素质和条件来从舞蹈内涵进行入手，把舞蹈与舞蹈表演者本身结合在一起，避免舞蹈的创作内容会暴露出舞蹈表演者身体素质上的缺陷，从而实现更加完美的舞蹈表演。

2.4准确深入，体验角色

对舞蹈表演中角色塑造的创新，还要求舞蹈演员深入作品内容，勤于体验角色;挖掘作品中人物角色的处境与生活经历，从中摸索最佳的演绎方式，力求恰到好处，易于观众理解。一方面，舞蹈演员必须自觉地钻研作品，准确了解人物的性格、地域、年代等，全身心地投入其中，以“忘我”的思想境界去表达角色，将个人的内心和角色的内心进行融合，进而采取独特的想法，以肢体形态、面部神态表情等表现角色。另一方面，在舞蹈表演的过程中，演员更要深入体验角色，把握自己面部表情神态的变化，最大限度地使整个舞蹈表演通透、大气、出神入化。当然，面部表情最为重要，它是最直接的视觉传达，可以让观众瞬间融入舞蹈表演的氛围，紧随舞蹈演员的表演进度，全方位领悟舞蹈表演的内涵。

2.5借助生动的伴奏音乐来构建情境

音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈表演中，选配适宜的音乐，往往能对构建情境起到画龙点睛般的作用。例如，在傣族舞蹈《凤尾竹下》中的开始部分，舞者侧卧在地面上时，开始用手舞模仿孔雀走路时头部不断颤动的姿态，这时编导就采用了一串碰铃和木鼓音乐来伴奏，非常生动地凸显了孔雀的特有姿态;而当舞者在跪坐中腰腹部逐渐挺直，将要站立起来时，编导又选用了巴乌，用虚颤音和吐音吹奏了一段非常柔美的上行乐句。在这段上行乐句的引导下，舞者扭腰出胯，在如水般变幻的三道弯舞姿中，像夜幕中的茑萝花顺着树干爬上凤尾竹枝头一样慢慢站起身来，非常生动地表现了柔美祥和的情绪氛围。演员要恰切地把握这段舞姿动作来表现情感内涵，就必须反复地聆听音乐，领会编导的配乐意图，从而促使音乐和舞姿动作这两个要素形成协调的交融互补，共同服务于情境的塑造和情感的表现。

3 结束语

综上，舞蹈技术技巧是舞蹈表演的灵魂，作为舞者，一定要熟练掌握技术技巧的应用，才能使自己的表演更具感染力，带给观众们最优秀的舞蹈作品。

参考文献

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[4]郑萌萌.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析[J].戏剧之家，2017，07：22-23.

（作者单位：尼勒克县文化体育广播电视和旅游局）