当代漆艺的创作从民间美术中汲取灵感

魏铭臣

摘 要：作为漆艺研究方向的学生，本文主要介绍当代漆器和漆画的装饰设计从民间美术中汲取设计灵感。具体介绍漆器装饰纹样与民间艺术之间的背景关系、当代漆艺术与民间美术结合的设计理念，分别以：瓦当、年画、剪纸为例。当代漆艺设计与民间美术题材的结合既发扬了古老的漆艺技术，又使现代艺术作品具有民族的特点，符合当代的审美。

关键词：背景;设计：理念：瓦当;年画;剪纸;漆画;漆器

1 漆器的装饰纹样与民间艺术之间的背景关系

众所周知，我国是世界上最早用漆汁髹涂制造器物的国家。漆器曾经与人们生活各个方面发生着关系，吃喝住行，生老病死。在中华文物中，最为世人重视与称赞。漆器自问世以来，就以各种不同的色彩和纹样作为装饰，这种装饰纹样具备独特的历史面貌与时代特征，反映了历史上不同时期的工艺美术特征。

在传统纹样的分类上主要有三个部分：第一来源于民间工艺。第二是来源于宗教艺术。第三是来源于封建帝王及王公贵族占用物品。漆器的装饰纹样的发展在继承和发展商周时期青铜器和陶器等装饰纹样的基础上，又融合了自然界及当时人类社会生活的一些美术元素，如石窟中的壁画、雕刻、窗花等。例如：河南信阳出土的战国彩绘漆瑟，造型大胆、形态简约描绘着天地人物神怪猎乐舞。宋元时期张成造栀子纹剔红盘以写实的手法雕刻一朵硕大盛开的双瓣栀子花等等。所以说：“漆器与民间美术之间有着密不可分的联系，同时它也是民间美术的一部分。”

随着时代的发展和变化，漆器的装饰在不段发展的同时，为了顺应时代的发展潮流，为了弘扬中国传统文化。漆画和漆器的装饰也在不断地吸收民间美术中的一些元素，以新的思维、新的装饰表现、新的设计理念展现在我们面前。

2 当代漆艺与民间美术结合的设计理念

张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文化。”它是一切美术形式的来源，也是美术创作的基础，无论是宫廷艺术、宗教艺术、还是现代艺术设计，它们的发展都离不开民间美术。民间美术的资源，是现代设计艺术取之不尽，用之不竭的宝藏。所以说：中国的现代漆艺设计理应将民族文化内涵和民族风格放在重要地位，面对当今快节奏的生活步伐和西方文化的渗入，我们做漆艺作品的时候理应用当代漆艺的语言去发展民族化的现代艺术设计。用现代的构图、现代的设计思维、以及综合材料的运用，在装饰上使传统的民间造型语言焕发出新的生命力。

（一）瓦当素材与当代漆器设计的结合

古老的漆艺术在大工业生产的面前似乎失去了原有的竞争力，由于当今时代背景，快节奏的生活步伐，以及人们审美需求的日益提高，人们崇尚新的设计理念。漆艺还是以朴实和保守的漆器造型在教科书中和博物馆中存在。从目前的市场和展览中可以看到，当代的漆器都是以装饰和实用性的结合。利用当代的一种设计思维，结合我们的传统漆工艺。留给我印象最深的是一件在展卖会上看到的一件漆器茶桌。它的外形是几何线条造型，茶桌的前后两边长度和桌角之间的角度对比很大，给观众视觉上的冲击力很大，给人以无限遐想的空间。在茶桌的制作工艺上利用了传统的漆工艺，在纹样的设计上融入了我们传统民间美术中汉代瓦当这一经典题材，因为汉代瓦当集绘画、浮雕、工艺美术、及书法于一身，以其独特的艺术形式和装饰手法成为中国古代艺术宝库中的一个极具特色艺术种类，千百年来，始终发挥着经久不息的艺术魅力。

在茶桌的表面是利用大漆中常见的黑色和朱砂红两色进行调色，利用推漆工艺和颜色的对比将汉代王莽时流行的四神瓦当朱雀、玄武、青龙、白虎中的纹样起伏变化和图文对比体现的淋漓尽致。同时也让读者领悟到了汉代艺术的浪漫色彩在瓦当的造型上被很好地贯彻，瓦当纹样以夸张的动作和形态，塑造了很多飞扬流动而又古朴可爱的艺术形象。同时在四神瓦当的旁边也有一些其它纹饰，如玉兔纹、蟾蜍、四神翼虎等，这些纹样用笔沾漆描绘，可以很清楚看到随意流动的笔触。完全是很狂放而又不失形体的大手笔，不做任何细部的直接描绘。一切看起来是那样的淳朴、古老，剪而不俗，夸而不饰。同时利用几何分割将这些纹饰疏密有致的设计在茶桌的表面上。在制作过程中也加入了大漆制作过程中的描金工艺，将金箔和银箔贴附在纹样上，最后罩上透明大漆。在打磨的过程中自然的打磨出那种破旧残缺的形态。金箔的残缺中隐现着暗淡的光芒，红漆和黑漆高低对比、颜色对比，一方面符合瓦当残缺的古拙质朴的艺术美，另一方面对于用漆艺术来表现瓦当也是一种独特的视觉魅力。用大漆语言把汉代瓦当文化以一种新颖的语言展现在大家眼前。好似尘封已久的物件复活了一样，无不感慨万千。

（二）剪纸和年画的装饰手法与漆艺设计的结合

中国文化的博大精深，每一个延续下来的传统工艺都是我们古代劳动人民智慧的结晶。在当代艺术的创作中加入民间美术题材也是当代艺术设计中不可或缺的一部分。

无论是当代漆器的装饰设计还是当代漆画的创作都与我们常见的民间美术题材息息相关。因为民间美术题材更能突出具有中华民族特色的元素，更能体现作品的文化内涵，达到“文”与“质”的完美融合。在当代漆画创作中有许多与民间美术题材结合的作品，包括版画、剪纸、国画等等。第六届全国美展漆画铜奖作品王和举的《老子出关》。如下图（1）所示，吸收和提取了年画和剪纸这种题材。这幅画融合了年画与剪纸的特点，对于读者来说：也是非一般的视觉享受，对于我们学生也是一次经验的学习。首先民间剪纸和年画是附和民间习俗的必不可少的一种艺术活动，贴近我们的生活，它的存在依附于民间特定的文化背景与生活环境，是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。其次它们都应于新年时张贴，装饰环境，含有吉祥喜庆之意。所以这也是民间美术题材在漆画中运用的真谛所在。仔细分析作品，这幅作品既像年画又像剪纸，他描绘的是老子骑在一只壮硕的青牛背上，银白色的须发夸张地飘掠而起，面目神态自若，头顶有神鸟盘旋。右侧，一介书童肩挑行装。整幅画洋溢着欢快的色彩，背景是大红色，同类色几乎没有，在其他物体的颜色搭配上可以见到黄色、蓝色、绿色。色彩鲜艳厚重，无脂粉气，无媚态。人物的刻画采用装饰的手法，加入了漆艺的一些表现形式，比如老子的胡须和衣服的边角采用蛋壳镶嵌的手法，人物的衣服上装饰纹样大都是方的和不规则的几何形、三角形。在幾何形的内部运用漆画中变涂手法，图形与图形之间线条连接的非常自然，画面中的每个物体都是线线相连的。画面中人物很是显眼，头上有神鸟盘旋，牧童和左边的函谷关左右对称，动作很夸张，很有节奏感，整个画面看上去有很强剪纸和年画的艺术的风格，很有陕西民间艺术特色。另外还有王和举的《龙凤呈祥》也是第六届全国美展获奖作品，如下图（2）这幅作品有很强的剪纸风格，画面中龙凤、娃娃、灯笼等装饰纹样，整幅画简洁、优美、富有节奏感。每个物体的线条互相连接，从审美角度看，有一种阳文剪纸的感觉，画面中的人物和动物利用漆艺中变涂的手法，为了营造镂空的感觉，在画面空白部分全部采用蛋壳镶嵌工艺。因为巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调厕面空间，精简形态。使形态更加完善精炼，这样形成了一种虚实的对比，及镂空的既视感。增加了漆画画面的设计感。

对于运用漆艺术的语言来表现整幅画面来说，因为漆艺术的装饰语言的丰富性也包括它的材料丰富性，画面中运用的材料众多，蛋壳各类贝类、金银箔、玉石类等材料。材料的丰富和色彩的鲜明一方面继承和发展了我们民族的传统文化，另一方面用漆艺术语言进行表现也是一种创新和发展。对于我们以后的创作也是一种启发。

总结

漆文化七千年来充满开放性、发展性、包容性和不断精进，与时俱进的精神。在中国美学的引领下、支撑下，漆艺术走到今天与当代艺术发展相结合，在发展与创新的意识上更加开阔。同时漆艺作为国家非物质文化遗产和传统工艺项目的重要组成部分，使传统漆艺进入现代设计是我们年轻一代的责任。振兴传统工艺，这就需要我们吸收和借鉴传统的知识文化和当代的设计审美相结合。我们既要顺应时代的发展潮流，我们也要弘扬和发展我们的传统民族文化。

作为漆艺专业的学生在设计漆画作品的时候，我们需要利用我们民间美术中宝贵的资料，因为无论从中国彩陶文化中各种纹样的装饰开始，以及到商周时代青铜器图案，再到秦汉瓦当图案、画像砖图案等等。它们都体现了我们祖先的聪明才智，令人叹为观止。中国民间艺术中各种造型纹样是漆画设计素材中宝贵的资料，为当代的漆画设计提供了广阔的应用空间。面对民间美术资源的丰富，我们更要拓宽我们的视野，不仅仅局限于一种手法，多种艺术的结合也是新型的表现方式。也就是说：利用漆艺术語言的多样性去表现其它艺术，这样也就形成了艺术的多样性。对于漆艺的表现是一种发展，对于其他的传统文化的表现也是一次创新。在接下来的学习和创作中也不仅仅局限于传统素材的吸收和学习，首饰、雕塑、陶艺等，它们机理的表现也可以运用到我们设计中。因为面对今天视觉的多样性，各种艺术之间都是学习素材。所以说：“在当代设计这个领域大家也都在尝试着用新的观念、新的思维去改变我们已经熟知的艺术模式。”这样才能让我们已知的传统文化得到发展和传承，另外也可以让我们的设计道路走的更远，这里面我们要学习的有很多很多。

参考文献

[1]（日）原研哉.椀一式：手边的漆器[M].重庆大学出版社，2016.

[2]梁玖.中国民间美术[M].南京师范大学出版社，2014.

[3]乔十光.漆艺[M].大象出版社，2004.

[3]周至禹.思维与设计[M].北京大学出版社，2007.

[4]陈恩深.当代漆艺[M].重庆 重庆出版社，2003.

[5]王琥.漆器概要[M].南京 江苏美术出版社，1999.

[6]汤志义.当代漆画技法教程[M].中国美术学院出版社，2000.

（作者单位：杭州师范大学）