浅谈杜滋龄写意人物画的艺术探微

王艺蓉

杜滋龄是中国水墨人物画大家之一，绘画方面他有自己独特的见解，理论，艺术语言和绘画技巧，他在写意人物画创作中具有一定的研究精神，学习态度和通过创作来抒发情感，他的艺术创作是更多的建立在自己的兴趣和自由的基础上的。邵大箴曾表示，尽管在过去我国现代人物画写实主义受到一些质疑。“但凭借通过水墨语言将人物画发扬光大的坚定信念，杜滋龄走出了一条个性独特的道路，使我国现代人物画呈现出生气勃勃的局面。”

1 杜滋龄写意人物画的艺术风格

1.1 通过绘画反映多民族生活和地域文化

在写意人物画创作的题材上，以画少数民族人物的生活题材为主要描绘对象，其他题材也有所涉及。多年来，他经常下乡采风，进入到中国各个少数民族的聚居地，深入了解当地人的生活和民族文化，通过绘画去反映人们的生活真实状态。他对于画写生速写也是非常喜爱和执着，在采风期间，不断地画速写作品，通过自己的画笔第一时间记录下当下的感受和观察到的艺术之美，然后再通过自己速写作品来进行绘画创作。

1.2 写意人物画的绘画特征

第一：在绘画创作中人物画题材，以描写现实生活为主，古代题材为次，也有少量域外题材无论是何种题材，他都以朴实的心态去描绘笔下的绘画对象，不以张扬和特殊的画面形式去抓人眼球，而以舒缓和谐的节奏抒写真情，格调隽永而有味。人物画特点：“即传神，又造境”，以写实人物画为主，突出面部神态的刻画，彰显平凡人物的不同性格和内心世界，提升“传神”的品质，体现现实主义的方法和精神。第二：在笔墨和造型关系中，融合南北，借鉴山水画和花鸟画的笔墨特点和笔墨技巧，把干裂秋风似的渴笔与润含春雨般的泼墨结合运用，尤其是在人物画创作中引进黄宾虹山水画的积墨法和山水画中山石的笔法，形成独特的画法，作为新的“有意味的形式”。

2 杜滋龄写意人物画的绘画语言特色

在绘画方面他对于中国传统绘画中笔墨语言和水墨技法的重视，在绘画方面形成自己的风格一定要坚持不懈地到生活中去汲取源头活水，去观察体验了解生活中细微之处，去感悟真善美及跃动奋进的生命力。认真对待艺术技巧的训练和对中国传统文化研究的态度，认真推敲创作的每一幅画的构图，布局，节奏，绘画语言等......不断地在总结前人的经验后取其精华加入绘画创作中，创作出具有新符号的新时代力度的绘画作品，使得在绘画创作上迈进更好的一步。

杜滋龄的《水墨人物画技法学习浅谈》谈到一些绘画技法，绘画理论和绘画评论。文中提出的五要点正是在人物画学习中要尤为重视的方面。第一，笔墨处理中要求要重视浓，淡，重，轻，松等艺术效果。第二，骨法用笔，要通过线条的力度，节奏，韵味和气势等美感来表达对象。第三，墨法是水墨画中的重要的技法，墨色的丰富都来自于画家所运用出的好的墨法。第四，“笔笔墨”“墨墨笔”，看似是有笔墨之道，其实是不能只强调笔墨洒脱，飘逸，而不求画面的整体关系，这种浮华之气是切忌的。第五，整体观察和立体观察相结的观察方法才是画家在创作或者写生中要遵循的要则。

3 杜滋龄写意人物画的创作感悟

3.1 创作出具有时代力度的好作品

传统中国画的发展必须符合我们时代的理念，民族的精神，而不要拘泥于传统的单一技法，这样才能创作出具有时代力度的好作品。使得明白，每一个时代都有独属于这个时代的绘画特征和艺术语言。使之联想到作为90后的艺术创作者，在创作中要注入情感精神内涵，呈现的图式富有情节性，画面整体表现新颖独特，还要时代气息浓郁。艺术创作者应该从传统艺术中汲取养分，或师法造化，在不断创新以符合現代审美需求的同时，又立足传统文化强调其独特的艺术个性，慢慢地找到并形成独具90后风采的绘画艺术语言，创作出具有新时代力度的好作品。

3.2 神遇而迹化

石涛画语录曾言：“受与识，先受而后识也。”其中谈到的“受”即是要深入生活，亲身感受生活与自然作用于人的反应，以真心真情去接受，去认证，去热爱，去焕发创作的灵感。这些灵感正是深化艺术灵魂的所在，铭记“外师造化，中得心源”创作原则，在创作中所要处理主观和客观的关系是相通的，表现和强化所画物象的特征是与必要进行取舍，无法面面俱到那就要抓住传神之处并进行放大，所以在艺术创作中要抒发个人主观情感和客观统一，渗化，慢慢促使创作能够达到“神遇而迹化”的境地。

3.3 长期积累，偶然得之

艺术创作是具有特有规律的：“长期积累，偶然得之”。创作规律，不是用同一个模式塑造每一个画家，画画妙就妙在“规律是一定的，变化是无穷的”，在找到并掌握规律后，每个人都会根据自己的理解和感悟，创作出无穷变化的作品。研究出艺术创作的规律是一门艺术学习的学问。

4 结语

他的写意人物画无论在重大题材创作上，还是在表现普通群众生活与情感的丰富性上，或是在开掘传统、综合南北、借鉴西方以增强现代中国画的艺术表现力上，艺术创作都取得了划时代的发展。

（作者单位：广西艺术学院）