传统五色理论的发展及其在现代包装设计中的运用

摘要：传统五色及其理论是伴随着人类的探索和五行学说的发展而产生的，文章通过揭示五色如何产生，五行学说如何联系五色形成五色理论，来讲色彩在过去的发展特点以及它对现代包装设计中色彩搭配的影响。实践是发展的，所以理论也相应的进行补充，在这个不断联系和发展的世界中，学会如何在传承中进步是非常必要的。

关键词：五色理论；设计；传承；发展

一、五色理论的形成与发展：

自然界中存在着各种颜色，而早在旧石器时期，人们就已经被色彩的魅力所吸引。例如洞窟岩画中运用鲜明色彩描绘出来的动植物形象，在不经意间碰撞成了艺术的火苗，挥洒出了绘画艺术史上浓墨重彩的一笔。再例如当时的山顶洞人将兽牙，海贝等制成可戴的装饰品，并染成红色来加以美化，饱含了原始人独特的审美趣味。这两种做法都在一定程度上点缀了生活，这无疑和当时人们的生活方式有着密切的联系。随着人们不断的生产实践，磨制石器诞生，从此进入新石器时代，制陶技术也因此得到发展，出现了带有红色黑色花纹的彩陶，这时人们虽然很重视物品的实用价值，但在此基础上也开始提升自己的审美，通过运用简单的色彩赋予器物以审美的意义，便慢慢形成了中国传统五色的概念，即青、黄、赤、白、黑，并开始了由单一颜色走上多元化色彩的道路。

随着历史的推进，五色的概念被运用到哲学之中，并随着五行学说的发展成了五色理论。五行学说在殷商时期初见端倪，据《尚书·洪范》记载：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水日润下，火日炎上，木日曲直，金日从革，稼穑作甘。”这揭示了五行作为天地大法的重要性。后来五行学说与生产实践相结合，与人们的感官如味、声、色等建立起关系，便产生了与五行相联系的五色理论，《迹周书》记载：“一，黑位水；二，赤位火；三，苍位木；四，白位金；五，黄位土。”其中将五种颜色与五行中五种元素一一对应。随着社会的发展，人们又把五色与方位相对应。其中青色，代表生命，是万物生长，一切从始的象征，用来代表东方；赤，太阳的颜色，象征温暖与炽热的南方；北方荒无人烟，寸草不生，用黑色代表；西方多高山峻岭，寒雪掩盖，则用白色代表；黄色，是土地的颜色，因此用黄色代表大地。五行中相生相克的原理也给五色理论注入了新的活力， “五行生胜”的观点，用木生火、火生土、土生金，金生水、水生木来揭示事物之间相统一的关系；用水胜火、火胜金、金胜木、木胜土、土胜水来揭示事物之间相对立的关系，“五行生胜”的观点与五色理论相结合，推衍出大量的间色，丰富了五色的色彩体系。

五色体系的发展经过不断地实践和研究，扩充了人们对色彩原料的认识，还在潜移默化中提高了人们的审美水平。在新石器彩陶时代，人们就已经开始运用黑红这两色配之流行的鱼纹、人面纹，形成了一种新石器时代卓越的美术创造。这种黑色和红色花纹的呈现所使用的就是天然的的赤铁矿和锰化物等原料。同一时期具有特色的陶工艺还有黑陶，它是运用封窑烟熏的渗透方法，使木炭熄灭后产生浓烟，将陶器渗碳而成，制成的器具，表面细腻、漆黑且有光泽。这两样都是是原始社会时期杰出的艺术成就，而这一切成就实现的前提就是人们对大自然的深入探索以及对美的追求。

奴隶制时代，红铜加锡的的合金材料开始普遍被人们运用，因制成的颜色为灰青色，成为青色体系中一个普遍的颜色。而制成的器物则被称为青铜器，成为当时最为流行的器皿。到了秦汉时期，绘画得到发展，以单线平涂，红、黑等正色为主，少数运用渲染法和间色。此时绘画步骤大多以淡墨起稿，次着色，后以墨线或朱线勾勒，为现代绘画打下了坚实的技法基础。汉代时，除经典的黑红主色外，还发展到多彩，运用了白、黄、青、绿、 赭、金等颜色，汉代的画像砖、石刻、壁画、帛画上这些色彩的运用都十分明显，此外漆器上还运用了漆绘、针刻、金银箔帖等装饰手法，有的器物还在其刺刻的缝隙中填入了金彩，做出了类似金银错的效果，使整体边界分明却又大气华贵。五色的运用在汉代随处可见，长沙马王堆汉墓出土的帛画，就运用红色系、黄色系加以白色和黑色的衬托，使整幅画格外的明艳动人，其中绘制多为神兽和人物，场景多为祭祀、参拜和宴席，再装饰以云气纹，显得格外生动。这时色彩的运用与当时帝王的喜好、所信仰的宗教有着巨大的联系，而五行学说在其中起了重要的引导作用。

魏晋南北朝时期的工笔画以人物画居多。画家以顾恺之、曹不兴最具代表性。从顾恺之的作品中可见，其用笔圆转流畅，气脉贯通，色彩的运用的也是恰如其分。例如《洛神赋图》中，通过服饰上明艳的颜色来描绘出一个迷人的女性形象，整体构图紧凑，又具有节奏感，线条细而长，就犹如春蚕吐丝般给人舒服顺滑的感觉。故事的发展通过服饰色彩的变化来营造氛围，给观众以暗示，女神走来的时候，作者用蓝色的色调绘制主人公的衣服，以渲染其忧伤思念，痴心而不得见的惆怅心情。女神走后，作者运用黑色灰色，烘托出了无奈、凄凉的氛围。由此可见，色彩在当时已经具有对人进行心理暗示的作用，甚至不同的颜色代表着不同的情感色彩。

色彩的运用发展到唐代，已是巅峰。不仅有五色，还根据五行相生相克的理论衍生出大量的间色。例如著名的唐三彩常运用黄、绿、褐等色釉，匠人们巧妙地運用施釉的方法，使黄、绿、白三色交错、间错的呈现，然后经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、复色、间色，是斑驳淋漓的多种彩色，在器皿上构成花朵、斑点、几何纹等各种装饰图案，生动且有趣。这种色彩的装饰功能也是五色体系对五行学说相生相克的原理相联系，而从青、赤、黄、白、黑发展出来的间色而形成的，这种间色在当时的绘画上也有所体现，例如著名的簪花仕女图，在赤色和黄色的基础上拓展了更多的间色，所描绘的服饰也就更加逼真且有层次，妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。

墨色的发展基于道家的影响，而道家思想基于玄学的研究和主张，认为黑色应居于色彩之首，崇尚黑色，从而奠定了中国绘画墨色的艺术地位。宋代后，水墨画逐渐走上成熟，五色的内涵有了新的释义。画家张彦远说：“运墨而五色具”这里的五色是指墨色里墨的表现形式，而非真正的五色，这时黑色不仅是一种颜色还被赋予很强的玄学意义，例如用墨色的焦、浓、重、淡、清来表示世间事物的枯荣兴衰，运用到绘画中就是用不同形式、浓淡的笔触来描绘事物，不一定通过颜色也可以赋予其一定意义，就像画鸟不一定要渲染其羽毛，通过墨色的笔触同样可以达到相应的效果。同样的在如今，我们也一样不必拘泥于形式，不同的方式也一样能起到表达情感传递信息的效果。五色的运用在如今有了更丰富的间色，也因为数码产品的发展，有了更多古人做不到的奇妙效果，但这并不等于我们要抛弃原来的东西，没有东西是可以割裂来看的，世界是联系的，发展的，同样的色彩也是。

五彩瓷器源于宋代，经过不断的改善和发展，到明清时期已相对成熟。北宋晚期，当时基于对汝窑的改进创烧出了以红、黄、绿、蓝、紫为主色调的五彩瓷器，开始了五彩瓷器的发展历史。到了明代，其用色更加丰富，以红、黄、绿为主色，也有金彩等多种色彩，其中用红、黄、绿、紫、孔雀蓝等颜色进行图案描边的形式更加广泛，这时的五彩已扩展其五色体系，拥有了更丰富的色库。到了清代，色彩的搭配更加和谐，与明代不同的是，在原有五色瓷器的基础上学会了蓝彩与黑彩的搭配使用，因此画面的呈现是重色浅色分明，又有间色进行点缀，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝多色彩协调融合的平衡画面。康熙时期的蓝彩黑彩，色彩也更加明艳动人，蓝彩所表现出来的惊艳程度超过了主流的青花，而黑彩也比原来更加透着黑漆般的色泽。

二、五色在现代包装设计中的传承与发展

一直以来的传承使色彩在发展中更具中国韵味，古墨的书香载着它们驶向更远的远方，洒下了着我们辛勤的汗水和浪漫的诗歌。五色在现代也一直有传承和创新，如今故宫题材也是众多商家作为产品包装的主打联合对象之一，润百颜与故宫合作推出的故宫系列口红，就对五色和清代的主流装饰色彩进行了形式上的创新和色彩上的传承。口红管外观设计从清妃服饰上汲取灵感，一个外观设计对应一款膏体色。故宫口红包装外观分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，采用3D多层打印技术，将传统图案打印在口红管上，以彰显织物的纹理及其刺绣的真实感。口红管上方用仙鹤、小鹿、蜜蜂以及蝴蝶予以点缀，下方则以绣球花、水仙团寿纹、地景百花纹、牡丹、四季花篮等吉祥图案传递着中国传统审美意趣。该套口红，共6款颜色，口红膏体颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物。故宫口红·郎窑红，唇色灵感源自郎窑红釉观音尊，外观设计灵感源自洋红色缎绣百花文夹氅衣；故宫口红·豆沙红，唇色灵感源自豇豆红釉菊瓣瓶，外观设计灵感源自品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣，清代豇豆红作为陶瓷上的一种釉色在当时极具特色，它是红铜高温釉的一种，以其不均匀的粉红色，犹如红豇豆一般造型轻灵秀美而得名，有因其浅红娇艳似小孩儿脸蛋又被人称为娃娃脸；故宫口红·玫紫色，唇色灵感源自钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆，外观设计灵感源自黑绸绣花蝶竹柄团扇；故宫口红·碧玺色，唇色灵感源自桃红碧玺瓜式佩，外观设计灵感源自广绣鹤鹿同春图；故宫口红·枫叶红，唇色灵感源自矾红地白花蝴蝶纹圆盒，外观设计灵感源自明黄色绸绣绣球花棉马褂；故宫口红·变色人鱼姬，唇色灵感源自胭脂水釉梅瓶，外观设计灵感源自浅绿色缎绣博古花卉纹袷袍。这些口红的颜色原本都取自某种红色国宝器物文物，而在现今被作为一种口红色号生产出来，既有传承的意义，又赋予了其更多的用途。

再例如奥利奥今年的故宫系列包装，在传统五色的基础上根据现代人的审美在色彩的搭配上进行了创新，其人物形象的绘制借鉴了原来工笔画的技法，并将轮廓线条简化，配以五色及其间色，打造了一个可爱妃子的形象。服饰上的颜色与背景相称，色系以青、红、黄色系为主打，疏密有致的分布在画面中，服饰花纹运用了清代的吉祥图案，成双成对的在黑色的底色上予以呈现，整体画面丰富且突出主题，其中将奥利奥变身为小巧的宫廷糕点摆在桌上，人物则稍稍倾靠在桌侧，一手轻托腮，另一只手向下惬意的捏着一块可口的奥利奥，表情闲适，就像在享受愉悦的下午时光，后面的香炉冒着缕缕烟气飘向远处，屋外的花向内延申，屋内的花向外扩展，花瓣在空中散落着，整幅图勾勒出十分美好、令人遐想的画面，加以有趣的古代语句，使整个画面好看且生动。即使是没吃过，也可能不禁为它的“美貌”而停留。字体在这里运用了宫廷蓝，为了使字与画面更好的融合，在字的外围用淡淡的喷雾状的白色予以过度，使其与整体画面融合，蓝色作为奥利奥商品包装一直惯用的颜色，也将商品的视觉元素融合进去并传达给顾客。看到这个商品的人，通过包装上色彩传达出来的信息，便能将品牌识别出来。奥里奥在海报上还借鉴了当时古代发簪的形象加以描绘，将一只金发簪摆在画面的中心，金发簪以字为中心由云纹，植物纹点缀而成，加以红色圆珠宝的装饰，与蓝色的主打色交相辉映，配上青色系的背景和两只寓意吉祥的凤鸟，使画面和谐而美好，在簪子的上面是散发着小小光芒的奥利奥。深色的奥利奥，在青色系的画面中，一下就跳入了人们的视线，既不突兀又彰显了产品的特色。有的海报还以葫芦为画面的主要对象，以明亮的黄色系为主色调，加上红果绿叶在葫芦的周围点缀，将背景的黄与主体的“黄”通过边缘的装饰加以区分，奥利奥放在画面的正中间，以其脱颖而出的颜色，首先映入人的眼帘，再不断向四周扩散。葫芦在这里也有谐音“福禄”的意思，是幸福爵禄的意思，代表对别人的一种美好祝愿，清代也常用福禄寿喜为题材輔以动物纹植物纹做成图案纹样，色彩丰富，但都有其主打颜色，其他颜色作为衬托，相辅之。

从这两个包装分析中我们能看出，色彩是随着社会进步在发生变化的，许多配色间色的产生都是经过不断的尝试而诞生的，但无论怎样发展，五色都可以将其归纳进相应的色彩体系，而相应的色彩体系最后也被归入五色理论中成为五色理论的一部分。虽然这两个例子只是整个商品包装的一个很小的分支，但是通过它们，我们看到了存在于商品包装中关于色彩运用的普遍性。实践在向前走，理论作为实践的总结也在不断的更新升级，我们就是在这种辩证发展的世界中一步步走向真理的，在这个可以用色彩表达感情的世界中，我们传承着过去，展望着未来。

参考文献：

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作者简介：

周恬伊（1995.1.14）女，汉，籍贯：山东省济南市， 单位：山东工艺美术学院，学位：硕士，职位：学生，研究方向：艺术设计视觉传达方向。