从传统文化元素的再挖掘之视角谈中国当代具象表现油画创作

摘 要：对于传统文化的挖掘与借鉴，成为了重要的时代课题，中国具象油画家兼顾着研究油画本体语言和挖掘中国传统元素的双重任务，在世界当代油画领域中发挥着重要的作用，对于传统文化元素的再挖掘，以及对于文化根性的再研究，也成为了中国具象表现油画家正在面临的重要课题和时代使命。

关键词：传统文化元素;具象表现绘画;再挖掘

一、中国当代具象表现油画的现状分析：

1 中国的当代具象油画家与西方的具象表现油画家相比较，担任的使命和责任是不一样的，而且面临的问题是更多的，在肩负着保持西方油画本体语言的同时，又面临着与传统文化本体语言的结合，而我们的传统文化在历史的运动中已经支离破碎，在面临着油画本体语言的深入研究中，我们又没有完全系统的学习与足够好的消化，过去那种实用性地挪用某一段绘画史或者某个流派，来套用中国现实的问题，已经无法解决当前中国油画新形式的发展。再加上当代艺术“架上绘画灭亡论”的冲击，中国油画面临着前所未有的复杂形势——既要“补课”，又要“预习”。

2 不可否认的是在油画民族化的道路上，中国当代具象油画家对于传统文化的理解与深挖掘，给世界油画的发展与探索注入了新鲜血液，油画艺术在中国精神与中国文化的熔炉中壮大发展，具有崭新的气质与独特的中国化面貌，为油画艺术注入了新的活力，出现了很多不愧于民族和时代的经典作品;但也出现了不少移花接木式的“拿来主义”。

二、“再挖掘”的具体含义

我们在这里提到的“再挖掘”，是把传统文化元素放在历史的语境中来探讨的，而不只是把作为一种题材来对待，司徒立先生把具象表现绘画的基本方法归纳为：1现象学的看;2意识流和构成性;这也道出了对于观察和绘画主体性的理解。我们在挖掘传统文化元素的同时，对于背后的古人的观察方式与创作者内心情感的体验，关于文化根性的追寻，是对具象表现油画家的创作有着极强的指引作用。

无论是在观念上还是在艺术的表现形式上，中西方文化不断的交融着。中西思想的合并让油画的表达进入到了新的艺术形态。该如何将传统文化元素融进具象油画创作中，在交融的过程中该如何掌握“度”，如何悟透民族的文化底蕴，如何在中西方文化交融的过程中，保持自己的独立思考与观念的表达，架构绘画背后思考轨迹和潜力，让中国油画的色彩和形象更加符合中国艺术发展，成为了摆在中国当代具象油画家眼前的新挑战。

三、从中国具象表现油画的发展来谈中国传统文化元素再挖掘的思路

研究传统文化元素必然要全面深入认识中国传统文化，中国传统文化是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，而从抽象的传统文化中吸取出有代表性的具象东西，我们就可以称之为传统文化元素。因此研究中国传统文化的概念、产生历程、时代背景、意义，对于中国具象表现油画创作有着及其重要的时代价值。

1剖析传统文化元素的产生与发展规律

我们在感叹优秀传统文化同时，更应该挖掘传统之所以成为传统经典的原因和条件，这些要远比直接的挪用传统文化元素更加智慧，我们需要继承的不仅是传统的文化元素，更应该传承的是创造传统文化的创造力，中国传统文化元素是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传充分诠释了顽强的生命力以及和人民生活的血脉关系，其具有包罗万象、复杂历史性的特点，必然也符合中国传统文化的发展轨迹;遵循着天人合一的哲学思想;和时代的人民生活息息相关;符合东方的审美规律。充分认识这些，对于中国具象表现油画家的创作有着积极重要的意义。

2从东方审美的角度梳理

中国具象表现油画家在坚守着对油画本体语言研究的同时，更应该找到我们中国的文化的根源性的东西，在深挖掘传统文化元素的同时梳理清东方学的脉络，以东方美的诗性与意涵来引领我们具象表现油画学术研究与艺术创作，才能创作出更加具有中国精神的艺术作品，正如许江所说：“在充分尊重西方油画的本体语言，最大限度地深入油画的语言的同时，来表达我们东方的审美意趣，来表现我们对于当代艺术、当代社会的认知，来保持我们民族文化的自觉性。”

东西方审美的不同，导致了艺术呈现出的面貌也是不同的，石涛的“搜尽其峰打草稿”;齐白石的“画贵在似与不似之间”;黄宾虹的“舍取不由人，舍取可由人”;刘巨德曾经说：“中国传统艺术是用看不见的去画看的见的，西方艺术是用看得见的去画看不见的，二者在高峰、在艺术的深处相汇。”都从不同的角度诠释了东方艺术的观察与审美。

3追踪个案

本课题立足于中国当代具象油画家成功案例，更好地探讨当代具象油画的创作在中国传统文化的借鉴与融合中，如何更深层次地挖掘本民族的优秀传统，如何带着本民族特有的潜质去探索油画的本体语言。

忻东旺将中国古代的壁画造型、书法的书写性、意象审美、平面化处理与油画的本体紧密结合起来，保持着文化的高度自觉。闫平将中国传统的京剧文化元素、“以线造型”、“大写意”的手法与油画本体语言中的肌理结合起来，形成了风格鲜明的画风。刘仁杰将中国古人特有的书卷气、宋代绘画的古典静谧与本真、理学思维运用到具象绘画的创作中，形成了一种理性的画面美感。黄菁将中国壁画中的用色，和文人画中“逸笔草草、不求形似，聊以自娛”的用笔，以及传统文化中的“玄学”、“气韵”运用到油画创作中，最大限度地追求对民族性与时代的当代精神。王羽天将中国传统文化中的古雅灰色处理、画面理性的控制运用到具象油画创作中，仍然保持着绘画性的处理。顾黎明将中国传统题材中的“门神”、民间的传统色彩、宋代陶瓷器的用色、“以线造型”的审美融进创作中，来表达对于第二种文化意识的当代性的深思。

四、总结

在图像化消费时代背景下，如何从中国传统文化中的造型、色彩、意蕴等方面探索具有东方气质的审美;在面临油画的本体语言与中国优秀传统文化元素的深挖掘过程中，如何对传统元素进行梳理、理论概括、阐释，同时又从弘扬中国精神的时代语境出发，创作不愧于时代的具有中国精神品格的经典艺术作品，成为了当代具象表现油画家把握画面内在逻辑与架构绘画背后结构的内在必需，也成为具象表现油画的一大时代课题。

作者简介：

马立洪（1986-），男，出生于山东省临清市，硕士，讲师，主要具象表现油画研究。

基金项目：山东省艺术教育专项课题（YJ201811057）