中国画的高贵传统

申恒金

摘 要：在世界文化的历史长河中，各国的文化独树一帜，装扮成了各具特色的文化色彩，其中不乏中华传统文化的贡献，其亦为世界文化的绚烂画上了浓墨重彩的一笔。而在博大精深的中华传统文化的构成中，中国画作为其重要的组成部分，将沉淀已久的中华传统文化物化出来了，并体现着中国文化的社会意识，表达了中国人民在各方面的认识与精神世界，糅合出了独特的中国画的高贵传统。本文从中国画的传统文化精神与包容性出发，阐述中国画高贵传统的具体表现，为中国画的发展提供些许理论基础。

关键词：中国画;高贵传统;传统文化精神;包容性

引言：

中国画，顾名思义，即与外国绘画区分的画作，其作为我国传统的文化符号定格了中国人民的精神品质。在有效发展的带动下，中国画的高贵传统逐步显现，也正是这一高贵传统的支撑下，中国画得以持续稳定的发展，丰富了我国中华传统文化的实质内涵。然而，由于世界文化的开放性盛行趋势，中国画的发展必然会受到外国绘画或小或大的影响，而在这一情况下，如何坚定扮好本国传统文化精神的承载者以及宣传包容发展的弘扬者，是中国画需要考虑的发展方向。

一、中国画的分科与立意中体现出来的传统文化精神

中国画的分科在不断的发展中有着长远的历史，方才形成了现今普遍的分科方式。在现代的普通意识里，中国画包括大三科，分别是人物画、花鸟画、山水画。这三大科很全面地将中国人民的精神世界涵括了，三者合一即为宇宙整体，如人物画即刻画人物世界，山水画则是描绘自然世界，花鸟画便是表现各种生命的精彩。在中国画的这三科中，绘画不仅是纯粹地看物作画，更是将绘画的实际意义与价值提升了一个层次，表现出与众不同的艺术画作。而在中国画的分科基础上，各科的绘画立意又有着些许区别。如人物画中更强调的是直接表现人物精神，而花鸟画和山水画则是间接将情感精神蕴藏于画中，将中国画的内涵整体提升，表达出所需的传统文化精神，暗藏着中国人民的精神品质。

二、中国画的法则中体现出来的传统文化精神

中国画的法则发展至今，主要表现在六法中，涵括了气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写[1]。每种笔法都有着各自的绘画特点，也满足了众多绘画者对不同画作的实际需求。在时代的发展和绘画的升级需求下，中国画的法则传承着原有绘画法则，亦根据实际要求发展，形成了价值突出的中国画的六法法则。如气韵生动汇入了传统美学的理念，具有灵活处理的特点;骨法用笔则讲究中国画用毛笔作画的意图，一笔一画均有着独特的形态体现;应物象形则重点体现在形神的刻画上，将物画得尽可能形象逼真、生动真实，将作品上升到一个档次;随类赋彩主要注重的是画作的色彩修饰，如何将画作中的色彩达到完美的体现是其追求的目标;经营位置主要强化画作的构图处理;传移模写则传承了古代绘画的粉本，也蕴示传承优秀之意。

三、中国画的空间处理中体现出来的传统文化精神

与外国绘画的布局构图不同，中国画的空间处理有着其特别之处，最大化地满足对自身画作的构图需求。而在中国画的空间处理上，其又深受我国早期绘画中手卷方式的影响，在手卷方式的带动下，中国画的空间处理更加注重特殊性，并努力体现出其不同的艺术感，将艺术风格不明觉厉地表现出来。如山水画中“三远法”空间透视的处理方法，将山水画的主体于忽隐忽现中刻画出来。这种独特的空间处理方式打破了一定的绘画常规，运用与众不同的构图模式将画中的蕴意表现出来，也表现了中国人民的文化元素，于空间布局中将传统文化精神融入于此，画出独特的中国画作。

四、中国画的美学价值中体现出来的传统文化精神

中国画的审美也有异于外国的绘画审美，这是由于中国的文化思想而导致的，在儒学、道学、禅学三种文化美学的影响下，中国画的审美也向这些美学价值中倾斜。这些文化美学贯穿于人民的日常生活与行事中，而中国画追求的审美画作亦遵循了这些精神文化美学，从而打造了独特的中国画的美学价值。如儒学中的“中和”美学理念让绘画者在作画时充分表现和谐之美，将中国画的艺术美学描绘出来。与此不同的道学审美意识则为绘画者提供了一种“虚”与“空”的想象空间，给予中国画的创造极大的自由性，这种超然的审美意识亦与儒学倡导的审美理念互相补充、相得益彰[2]。此外，追求“悟”的禅学审美则为中国画提供了“禅味”的创作引导，平淡日常是其绘画特点之一，更符合中华文化的原则。

五、中国画新挑战中的包容性分析

在中国画的发展过程中，由于外国绘画的影响和时代的更新换代，中国画也会面临着挑战。在20世纪中国画的变革中，中国画的命运也被热议了，在命名上被定夺，最终战胜了水墨画和彩墨画。在绘画风格的不断变革中，接受了新的绘画技巧如透视画法、素描等的绘画者，自然会在中国画的创作中使用。这些都是中国画在发展过程中不可避免的挑战，而面对这些挑战，中国画必须学会“取其精華，去其糟粕”，用包容的态度迎接新形势，方可确保其安稳的发展现状。正如中国画现在走的包容道路，在现代绘画中引入传统技法，在传统绘画中导入现代技术，使两者得到较好的融合与发展，也让人们更愿意接纳与欣赏。

六、结束语

综上所述，中国画的发展已成为中华文化历史上靓丽的一点，为中华文化提供了一种直观视觉上的表现方式，也为中国的人文精神提供了表达手法。在当前时代国家综合国力的表现中，文化的占比已经越发扩大，也体现出了中国画的重要性。而想要确保中国画的特色与稳步可持续发展，必须将传统文化精神融合其中，使中国画有效植根于中华文化的高贵传统中。同时，仅遵循内部发展原则是不够的，还需在包容中确保中国画的不断发展。只有将两者融合，才能让中国画获得稳定与永恒的发展，实现其在中华长河中的文化价值。

参考文献：

[1]韩蕊.中国画的高贵传统——中国画的传统文化精神与包容性[J].美与时代（中），2016（8）：34-35.

[2]张洪彬.中国画与中国传统文化[J].文艺争鸣，2010（6）：154-156.