浅析国产动画中“民俗文化”的运用

罗芳薇 高中立

摘要：一部优秀的动画作品往往都是有其内涵的，并且具有独特的民族文化特征和民族精神。国产动画也一直在尝试使动画与民俗文化的交融，创作出了数部享誉国内外的经典之作。而此路任长而道远，在探索动画与民俗文化的交融方面，还有很多需要我们学习与探究的地方。本文将从国产动画的发展历史，过去和现在国产动画对民俗文化的运用等各方面来探讨国产动画如何更好的运用民俗文化，并使其发扬光大。

关键词：国产动画；民俗文化；动画创作

一、中国传统民俗文化在动画作品中铸就辉煌

我国动画人在对民俗文化与动画创作的融合这条道路上从未放弃探索。

我国的民间文学艺术是十分博大的，无数神话传说与历史故事代代相传至今，脍炙人口。而国产动画的剧本也常常以神话传说与历史故事为蓝本。如《大闹天宫》的故事取自经典神话故事《西游记》，而《三个和尚》则是改编自民间谚语“三个和尚打水没水吃”，《哪吒闹海》的故事则来自神话《封神榜》。

那一时期的动画人物造型常常取自中国传统绘画技巧，敦煌壁画等传统艺术。《九色鹿》中，九色鹿的造型灵感来自于敦煌莫高窟魏晋时期的壁画《九色鹿本生》。《大闹天宫》中孙悟空的形象则采自了民间版画上孙悟空的形象。而配乐方面，则常常使用琵琶，古筝，唢呐，笛子，大鼓等传统乐器。民族文化也是中国动画的一大特长，很多动画常常借鉴少数民族文化，如《阿凡提的故事》，《泼水节的故事》等。

国外也不乏以中国的民俗文化为蓝本制作的动画片。其中最出名的莫过于《花木兰》和《功夫熊猫》。《花木兰》上映于1999年，改编自中国古代传说人物花木兰替父从军的故事，其一面世便引起了巨大的轰动。而《功夫熊猫》则诞生较晚，但这部作品对中国文化的运用之精妙，甚至一度让不少人认为这是中国制作的动画。这两部动画作品中中华文化的痕迹无处不在，从中国龙，到红灯笼，春节时的放烟花的习俗，倒福字，小笼包，舞狮，牌楼，中国功夫等等，都彰显出制作组对中华文化研究之透彻。除了这两部作品以外，还有不少国外的动画借鉴了中国的传统文化，并且都得到了不错的反响。

二、民族精神是动画创作的灵魂

纵观世界动画舞台，无疑是美日两国是领头羊。二者的动画作品无论制作水平还是其体现的人文内涵都是难以超越的。而两国动画产业如此发达的原因，除去经济因素，其作品中体现的鲜明的民族文化也是十分重要的一点。

美国人民是一个崇尚自由，热爱冒险的民族。这一点在美国的动画作品里体现的淋漓尽致。從早期的《老鼠和唐老鸭》，《猫和老鼠》，到《狮子王》，《超能陆战队》等作品，都表达了美国人民积极乐观，勇于冒险，一往直前的民族精神，以及他们对生活的积极与热爱。《超人》，《蝙蝠侠》，《美国队长》等作品中的角色充满了正义感，作品赋予了他们各种各样的超能力，拯救世人于危难之中。这种人英雄主义是美国动画作品最有代表性的民俗文化之一，国内国外不分年龄性别，几乎没人不知蝙蝠侠，超人这些经典角色。这也说明了美国的动画作品内涵了鲜明的美式艺术，并且通过动画这个传播媒介让世人接受，喜欢上他们的民族文化。

日本的动画之路虽起步较晚，却另辟蹊径，走出一条与美国张扬的民俗文化不同的新道路。日本动画里总是充满了对人生，感情的思考与表达。《千年女优》，《萤火虫之墓》等作品往往以讲述悲剧的口吻来阐述人生的哲理。与美国人民所追求的圆满剧情不同，在日本的作品里总是缺多盈少。对于他们来说，樱花盛开很美，但樱花败落反而更美。“物哀”的审美决定了日本动画人对唯美的执着追求，这样的审美方式影响了一代又一代的日本动画人，深入骨髓。而《丰几器猫》，《百变小樱》等作品，随处可见路边盛开的樱花，热气腾腾的便当，干净的榻榻米，和有青春味道的校服，这些日常生活上的方方面面，已然成为日本生活文化的一个象征。《火影忍者》，《浪客剑心》，《幽灵公主》等以传统文化为基调的作品中，忍者文化和武士文化得到了更好的诠释。这些代表着日本民族精神的文化随着日本动画的传播，为世人们熟知并喜爱，逐渐成为了日本文化的一种代表。

三、新时期民俗文化在动画创作中的运用之道

上世纪60-90年代，是国产动画历史上最辉煌的时期。那个时期的中国动画，因富有独特鲜明的民族特征而享誉海外。60年代的作品《大闹天宫》曾被誉为“中国学派”的代表。然而近几十年以来，中国动画的发展却几乎处于停滞状态。

或许是过去那些获得成功的作品的光芒难以掩盖，中国动画一味的以相同的标准和方式去制作动画。人们总认为经典的就是值得标榜的，却殊不知，经典的却不一定是适合当下的。

时间在走，四季有更迭，世界总是在不断发展的，事物又在发展的过程中推陈出新，停滞不前的事物终将被淘汰。

中国动画在世纪初一度失去了自己的方向，曾经借鉴或抄袭国外动画，出了不少丑闻。也有人试图复辟“中国学派”的光辉，却往往以失败告终。究其原因，改革开放以后飞腾的社会经济与新事物的引进对人民群众的思想观念有着极大的影响，人们不仅仅满足于传统的东西。花样百变，画面精美的国外动画更迎合大众口味。

为了摆脱“经典”的外壳的束缚，就得进行创新。创新指的是“抛开旧的，创造新的。”创新是一个国家、一个民族的灵魂，也是动画向前发展的火车头。只有在民俗文化中注入新的、优秀的理念，才能使民俗文化重具活力，迎合时代的发展。

在经过十数年的探索，在吸取无数作品的失败教训后，中国动画也在寻找创新之道。就以作品《一人之下》来说，这部改编自米二的长篇漫画的作品，讲述了平凡少年张楚岚接触到异人世界后，和伙伴们寻找身世之谜的故事。乍一看平平无奇，但无论从人物的超能力，还是做人的哲学思想，无一不是以中国道家文化为引据。奇门遁甲，“无”，罗天大醮……种种巧妙的运用使人大呼精彩。而动画作品也进行了大胆的尝试。在动画的配音方面，大胆的使用了大量的中国方言，音乐方面则借鉴了黄梅戏，四川小调等民间戏曲。主题曲《无涯》甚至一度被用作广场舞舞曲，深受人们的喜爱。

近年来，有《大圣归来》，《十万冷笑话》，《大鱼海棠》，《白蛇缘起》等院线电影票房持续上升，也有《龙之谷之破晓奇兵》，《魁拔》，《小门神》等作品的血本无归。《凸变英雄》，《刺客五六七》等作品频频在国外动画大赛上获奖，在优秀的作品背后，数以百计的动画在网络上热播……这些作品更像是在探索某种道路，它们在说明，中国动画不仅仅再只是基于传统审美，我们可以将中国的民俗文化结合国外的制作或审美模式，从而得到一种新的产物。

结语：

中国动画在发展中要找到自己的定位，不能一味的模仿抄袭。在学习西方先进的制作理念的同时，也要注重对中国民俗文化的运用。在动画创作中对民俗文化的运用中，我们要尊重理解文化，要顺应时代的发展，不断地创新，接受新事物的融合，才能持续为动画创作注入新的活力与灵魂。坚持“洋为中用”、“古为今用”的原则，秉持“推陈出新，革故鼎新”的理念。这样才能让国产动画的发展生生不息，才能使民俗文化在动画创作中发光发热，并能通过动画这个载体进行传承。