浅析新时代声乐艺术发展对高校音乐教育的影响

黄春丽

摘要：我国声乐艺术发展已久，新时代声乐艺术不断发展让音乐受到了各年龄段的人喜爱。从民族、美声、到通俗唱法，声乐艺术从音乐沟通的方式中，提高大众审美与艺术修养，在声乐教育中健全学生的人格并让其身心得到发展。本文在新时代声乐艺术发展，以及其对高校的音乐教育带来的影响进行简单分析。

关键词：新时代;声乐艺术发展;高校音乐教育;影响

声乐作为艺术的表现形式，自古在生活中就是满足人们娱乐与精神文化的需要。在漫长历史发展下，声乐艺术在教育界有了飞速的发展，新时代艺术院校的建立与教育体制的正规化，让声乐艺术得到专业性的发展，在声乐的教育内容、形式与理论上不断地更新与完善，让我国高校声乐教育步入一个新的台阶。

一、声乐艺术的发展与新时代声乐艺术的实践探索

中华民族最早的音乐文化历史在距今八千多年前的奴隶社会，在历史进程中，出现唱歌的职业歌手，如有较高的歌唱水平的战国的声乐教师与歌唱家秦青与韩娥。随着诗歌发展，到元、明、清出现专门的歌唱论著，如《曲律》《乐府传声》等。到了汉代出现音乐机构乐府，让《木兰辞》《孔雀东南飞》等经典民歌传唱至今。直到唐代建立了政府与宫廷的音乐机构。清朝时说唱音乐得到广泛发展，民歌的形式与内容不断地丰富。在抗战时期出现许多民族抒情歌曲，艺术歌曲创作繁荣发展，当中许多作品成为当前音乐学院声乐教学中主要教材。在50年代我国的音乐教育模仿苏联的教育模式，在中外文化交流中声乐艺术得到融合发展，让“文化大革命”后出现许多声乐艺术人才，在国际上获得大奖并获得认可。改革开放后我国艺术歌曲在创作思想、题材、内容、风格、创意、作曲与和声等方面都有更加稳定的模式，让声乐专业教学与表演艺术不断地发展与完善。20世纪国内外声乐舞台的交流与竞争下，演唱方法与教学模式得到多元化发展，在积极探索与研究下提高音乐教学水平，通过国内许多专业、著名的音乐学院与艺术学院，培养出了大批优秀声乐人才。

20世纪国内外声乐舞台的交流与竞争下，演唱方法与教学模式得到多元化发展，新时代声乐艺术随着教育事业的发展不断繁荣，不断学习西方的声乐理论与技法，让民族、美声、通俗声乐艺术表现唱法得到了发展。声乐教学、语言学、歌唱心理学、声乐基础理论、声乐发展史等艺术领域的研究方向在不断地研究中总结出了教育方法，让声乐艺术的发展变成声乐文化的传承。在融合西方声乐艺术的精华并结合中华民族的传统声乐，新时代下艺术家不断地改善声乐的表现形式，丰富了大众的精神生活，传承了民族精神文化。新时代下音乐院校的发展，在声乐教育下的学术交流与探讨，让声乐教材与声乐理论著述不断地更新，让声乐教育的学术结构带来了深厚的理论基础，坚实了声乐人才的培养。

二、新时代声乐艺术发展对高校音乐教育的影响

（一）促使高校声乐艺术教育体制的正规化

新时代下声乐艺术不断地发展，各地高校纷纷建立了音乐教育学院，声乐系的建立，培养了许多优秀的声乐人才。借鉴国外的声乐艺术教育内容与方法，各高校的声乐教育体制不断地完善，让声乐教育体制逐渐的正规化。在声乐系的设立下，培养了专业的声乐人才与教育人才，逐渐出现专科、本科、硕士、博士的学士学位。声乐课程中有选修与主修，发展出表演与欣赏等多种教学项目。教学方法的不断借鉴与融合，在丰富的声乐教育内容与形式下，声乐艺术的研究与完善，让教学水平提高，提高学生的音乐专业能力。在民族与通俗唱法间的融合与渗透，让唱法越来越丰富，出现许多如民通、美通、通民唱法等。美声唱法在语言教学水平的提高下，让学生在西方艺术歌曲与歌剧演出等方面都能完美的演绎，这都是新时代声乐艺术发展的成果。如当下民间音乐原生态唱法，也是新时代音乐教育不断的探索与发现，现代与传统音乐的结合，让声乐艺术不断完善。在高校聲乐艺术教育体制的正规化下，声乐艺术的教育事业的发展跟随现代化发展而不断进步，声乐艺术的不断传播，提高人们的音乐审美，让音乐提升人们的生活质量。

（二）丰富的专业教育提高学生的音乐综合素质

新时代下声乐的理论知识与国内外声乐作品鉴赏相结合，根据音乐课程标准让高校音乐教育具有集中性与专业性，让学生的多方面能力得到培养与提升。对学生的影响主要有：

第一，提高大学生的音乐感知能力。在高校声乐教学中，中西方音乐的精髓部分被融合为民族声乐，帮助学生在学习中体验西方的创作艺术美感，在中华民族的旋律下感受作曲家的民族精神与情感，学生对音乐的感知能力在课程的累积下不断提高，感受声乐艺术的旋律美。

第二，建立良好的音乐心理素质。结合新时代声乐艺术的发展帮助学生提高心理素质，让学生在困难与挫折中的心理障碍能跟随音乐训练进行缓解。在音乐审美课中，升华学生的精神境界，让学生在音乐学习中能发现、欣赏并享受美，体会到音乐带来的身心舒畅的感受，提高学生的心理承受能力与自我排解、恢复能力，促使学生情感与心灵的升华，培养健全的人生态度。

第三，提高音乐审美力。声乐艺术是表现真实情感与想法的重要艺术形式，在歌唱中感受到音乐带来的感染力，在精神上带来愉悦、奋进、鼓励、坚强、乐观等不同感受，让心灵得到净化。声乐艺术不断发展，无论是古典还是流行，民族还是摇滚，金属或是RAP，POP还是轻音乐，乡村或是爵士等，在学习中正确评价声乐的价值，不断提高学生音乐审美，发扬民主与社会的文化价值，促进学生建立健康的审美观，培养欣赏美并创造美的能力。

第四，提高歌唱能力。高校学生在专业的声乐教学中，不断学习语言发音与表演能力，通过练习与表演，提高发音能力与歌唱技巧。学生可选择美声、民族或通俗声乐演唱方式，积极的学习与训练下，激发学生演唱热情，提高学生歌唱能力。

第五，培养创新能力。新时代声乐艺术发展下蕴含丰富的音乐种类，大学生有不同的兴趣爱好会对所喜爱的乐种进行学习，在音乐综合知识的学习下，学生掌握音乐创作的基础。学生在音乐节奏与旋律下，根据自身的经历或周围人或事，结合想象力，让音乐在演唱或创作更加富有情感与新意。

（三）加强声乐教学，促进传统精神文化的传承

新时代下声乐艺术的发展，高考制度的不断改革让近年来声乐艺术专业考生越来越多。许多高校中的艺术系专业设施不够，但专业艺术院校在逐渐向西方国家看齐，在声乐教育制度、专业种类与专业设施上逐年提高，可我国的声乐专业教育依旧落后于一些先进国家，每年许多艺术人才前往国外顶尖的艺术院校。高校在新时代下要加强声乐教学的地位建设，鼓励教师在西方国家艺术院校进修，或招揽留学生回国发展祖国的艺术事业，提高国内声乐人才的专业素质。在我国的民族声乐教学中，教师还需提高对音乐文化的认识与探索，在教学中，帮助学生了解传统音乐的精神文化价值，在传承音乐文化中提高学生的爱国情怀与民族自豪感。如《大江东去》《赠前敌将士》这类积极歌曲，在曲中激情与鼓励性感受中提高学生爱国情怀。如刘炽的《我的祖国》、田歌编曲的《草原之夜》、践耳的《唱支山歌给党听》等有较高艺术性的优秀教材曲目，提高学生爱国、爱党、爱民族的精神。

三、结语

总之，我国声乐教育跟随新时代声乐艺术的发展不断进步与完善，艺术家与艺术教育者不断的探索与创新，吸收国内外优秀声乐知识与表现形式，引导高校学生音乐综合素质的发展，促进我国高校音乐教育事业的发展与教育水平的提高。

参考文献：

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[2]王磊.论传统音乐引入高校声乐教学中的价值与途径——以赣南采茶戏为例[J].福建茶叶，2018（11）：181.